Forwarded from Watch & Jewel (Yulia Savelyeva)
По случаю 130-летия поэта – история о том, как Владимир Маяковский выступил дизайнером ювелирных украшений, по сути – очень оригинальных обручальных колец.
Как известно, главной женщиной в его жизни была Лиля Брик, муза многих деятелей русского авангарда.
Не меньше известно о том, что с Маяковским ее связывал неоднозначный роман «на троих», поскольку Лиля была замужем за писателем Осипом Бриком, тот принимал философию полной свободы личности жены, в том числе и сексуальную, признавал важность духовной близости над физической, и принял тот факт, что поэт жил с ними в одной квартире.
В 1918 году Лиля написала своей сестре Эльзе Триоле: «Я сказала Осе, что мое чувство к Володе проверено, прочно и что я ему теперь жена. И Ося согласен». После чего любовники обменялись символическими кольцами – их дизайн придумали сами.
Была выбрана форма золотых печаток с плоской поверхностью, как не банальная, не пошлая, не мещанская. На одном, его кольце, были выгравированы инициалы Маяковского на латинице – W и М, которые составляли зеркальное отражение друг друга. Позже поэт использовал этот вензель для подписи своих стихов и на бумаге, и в разных печатных изданиях. На втором кольце Лили – под разными углами были выгравированы буквы «Л.» «Ю.» «Б.» Если быстро вращать кольцо, то они сливались в одно слово «люблю». Внутри печатки Маяковского было выгравировано «Лиля», а внутри ее кольца – «Володя».
После самоубийства Маяковского в 1930 году оба кольца оказались у Брик. Она еще долго носила свою печатку – ее можно видеть на мизинце на фото Анри Картье-Брессона 1954 года. Позже она носила оба кольца на цепочке, и только после ее смерти в 1978 году те попали в коллекцию Государственного литературного музея в Москве, где хранятся и сейчас.
Как известно, главной женщиной в его жизни была Лиля Брик, муза многих деятелей русского авангарда.
Не меньше известно о том, что с Маяковским ее связывал неоднозначный роман «на троих», поскольку Лиля была замужем за писателем Осипом Бриком, тот принимал философию полной свободы личности жены, в том числе и сексуальную, признавал важность духовной близости над физической, и принял тот факт, что поэт жил с ними в одной квартире.
В 1918 году Лиля написала своей сестре Эльзе Триоле: «Я сказала Осе, что мое чувство к Володе проверено, прочно и что я ему теперь жена. И Ося согласен». После чего любовники обменялись символическими кольцами – их дизайн придумали сами.
Была выбрана форма золотых печаток с плоской поверхностью, как не банальная, не пошлая, не мещанская. На одном, его кольце, были выгравированы инициалы Маяковского на латинице – W и М, которые составляли зеркальное отражение друг друга. Позже поэт использовал этот вензель для подписи своих стихов и на бумаге, и в разных печатных изданиях. На втором кольце Лили – под разными углами были выгравированы буквы «Л.» «Ю.» «Б.» Если быстро вращать кольцо, то они сливались в одно слово «люблю». Внутри печатки Маяковского было выгравировано «Лиля», а внутри ее кольца – «Володя».
После самоубийства Маяковского в 1930 году оба кольца оказались у Брик. Она еще долго носила свою печатку – ее можно видеть на мизинце на фото Анри Картье-Брессона 1954 года. Позже она носила оба кольца на цепочке, и только после ее смерти в 1978 году те попали в коллекцию Государственного литературного музея в Москве, где хранятся и сейчас.
❤35🤣2
IV Биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА вместе с брендом ЮНИОН Скейтборды создали линейку мерча, вдохновленную работой художницы ZOIKA, «Что происходит?». Художница использует заголовки газет и новостей, обыгрывая потоки информации в масс-медиа, заменившие многим реальную картину мира. Тексты-ребусы, замаскированные под рекламный стенд у входа в ЦСИ Винзавод, легли в основу дизайна скейтбордов и футболок.
Художница ZOIKA входит в сообщество «Новые городские художники», объединяющее кураторов и художников, многие из которых имеют особую ментальность. Их работы отражают эмоциональный опыт, описать который вербально бывает невозможно.
Отличительный момент в практике ZOIKA в том, что она не владеет техниками чтения, а текстовый ряд для неё воспринимается как картинка и образ. Художница, творчество которой таким образом не сковано никакими контекстами, создала для Биеннале работу в формате информационного стенда — аллегорию на масс-медиа, которыми мы окружены. В основу коллаборации с ЮНИОН вошли две цитаты из новой работы, которые откликаются философии обеих команд: «Ничего кроме правды» и «Дружба в кубе: долги будут списаны».
«Мы сейчас находимся в том состоянии, когда внимание друг к другу и «дружба в кубе» особенно ценны. Об этом говорит и работа художницы ZOIKA, и наша новая коллаборация, которая перекликается с темой Биеннале, в этому году сфокусированной на коллективности и партнерстве», — комментирует коллаборацию АРТМОССФЕРА X Юнион Евгения Штиль, куратор объединения «Новые городские художники».
В этом году организованная ЦСИ Винзавод Биеннале АРТМОССФЕРА сместила фокус на современное искусство и вышла на улицы. К открытию смотра был сделан тизер Биеннале, локацией которой стала территория Винзавода и арт квартала вдоль Яузской набережной. Эта же территория стала местом съемки мерча, в которой приняли участие скейтбордист Антон Звягинцев и модель Настя Третьякова.
Мерч нельзя купить, но можно выиграть в розыгрышах в соцсетях ЦСИ Винзавод и рассылке. Следите за новостями и не пропускайте анонсов.
Художница ZOIKA входит в сообщество «Новые городские художники», объединяющее кураторов и художников, многие из которых имеют особую ментальность. Их работы отражают эмоциональный опыт, описать который вербально бывает невозможно.
Отличительный момент в практике ZOIKA в том, что она не владеет техниками чтения, а текстовый ряд для неё воспринимается как картинка и образ. Художница, творчество которой таким образом не сковано никакими контекстами, создала для Биеннале работу в формате информационного стенда — аллегорию на масс-медиа, которыми мы окружены. В основу коллаборации с ЮНИОН вошли две цитаты из новой работы, которые откликаются философии обеих команд: «Ничего кроме правды» и «Дружба в кубе: долги будут списаны».
«Мы сейчас находимся в том состоянии, когда внимание друг к другу и «дружба в кубе» особенно ценны. Об этом говорит и работа художницы ZOIKA, и наша новая коллаборация, которая перекликается с темой Биеннале, в этому году сфокусированной на коллективности и партнерстве», — комментирует коллаборацию АРТМОССФЕРА X Юнион Евгения Штиль, куратор объединения «Новые городские художники».
В этом году организованная ЦСИ Винзавод Биеннале АРТМОССФЕРА сместила фокус на современное искусство и вышла на улицы. К открытию смотра был сделан тизер Биеннале, локацией которой стала территория Винзавода и арт квартала вдоль Яузской набережной. Эта же территория стала местом съемки мерча, в которой приняли участие скейтбордист Антон Звягинцев и модель Настя Третьякова.
Мерч нельзя купить, но можно выиграть в розыгрышах в соцсетях ЦСИ Винзавод и рассылке. Следите за новостями и не пропускайте анонсов.
🔥8❤3👍1😢1🗿1
«Давно ль это было или недавно,
так ли было или не так — теперь никто уж о том не знает».
«Волшебная дудочка», белорусская народная сказка
Отправиться в фантастическое путешествие в компании Кота без хвоста и Пустой матрешки смогут пользователи игры «То, не знаю что», созданной художницей Афрой Шафик. Игра в жанре Point-and-Click появилась в рамках программы «Полевые исследования» музея «Гараж». Проект сфокусирован на феномене популярности советской детской литературы в Индии в 1960–1980-х годах.
Онлайн-презентация первой части видеоигры пройдет сегодня в 19:00 на платформе Zoom в формате let’s play. Проходить ее будут сама Афра Шафик и куратор Валентин Дьяконов. Чтобы присоединиться, зарегистрируйтесь по ссылке.
так ли было или не так — теперь никто уж о том не знает».
«Волшебная дудочка», белорусская народная сказка
Отправиться в фантастическое путешествие в компании Кота без хвоста и Пустой матрешки смогут пользователи игры «То, не знаю что», созданной художницей Афрой Шафик. Игра в жанре Point-and-Click появилась в рамках программы «Полевые исследования» музея «Гараж». Проект сфокусирован на феномене популярности советской детской литературы в Индии в 1960–1980-х годах.
Онлайн-презентация первой части видеоигры пройдет сегодня в 19:00 на платформе Zoom в формате let’s play. Проходить ее будут сама Афра Шафик и куратор Валентин Дьяконов. Чтобы присоединиться, зарегистрируйтесь по ссылке.
❤🔥14❤2
С 21 июля по 24 июля в галерее «Электрозавод» Институт «БАЗА» представит итоговую выставку «Последствия как средства» студентов заочного курса «Другие города»
В экспозицию вошли работы, объединенные общей идеей текста Розалинды Краусс «Заметки об индексе» и выстроенные вокруг понятия индекса, который может быть истолкован как указатель, след, отпечаток. Работы представляют модель мышления, в которой у всего есть или должна быть скрытая причина.
Курс «Другие города» — это первый набор института на заочное отделение, который объединяет художников из девяти разных городов. Основной задачей курса было создание активного сообщества. На протяжении двух лет обучения студенты встречались в четырех городах, где они организовывали выставки, лекции, кинопросмотры и встречи с художниками. Механизм выездных сессий строился на том, что студент, проживающий в выбранном городе, становится куратором программы и определяет тему и типы художественных и просветительских событий.
Участники выставки, студенты заочного отделения Института «БАЗА»:
Саша Бубнова (Пермь), Кристина Валенкова (Санкт-Петербург), Алина Власова (Владимир), Анастасия Деткова (Екатеринбург), Анна Лисенкова (Пермь), Снежана Михеева (Самара), Илья Михеев (Самара), Татьяна Плотникова (Воронеж), Динара Рыскильдина (Уфа), Лена Слобцева (Пермь), Павел Филиппов (Уржум), Кристина Шабанова (Новосибирск).
А также студенты очного отделения Института «БАЗА»: Илья Качаев, Полина Русакова, Иван Хрящиков
Кураторка: Татьяна Плотникова
Художественный руководитель: Светлана Баскова
Партнер выставки — Фонд поддержки современного искусства «СФЕРА»
Даты проведения: 21–24 июля 2023 года
Режим посещения: по запросу. Обращаться к кураторке выставки Татьяне Плотниковой в Telegram — @tanya_artsy
Вернисаж: 21 июля в 19:00
Финисаж: 24 июля в 19:00
Место проведения: галерея «Электрозавод», Москва, Малая Грузинская, 54
Вход свободный
18+
В экспозицию вошли работы, объединенные общей идеей текста Розалинды Краусс «Заметки об индексе» и выстроенные вокруг понятия индекса, который может быть истолкован как указатель, след, отпечаток. Работы представляют модель мышления, в которой у всего есть или должна быть скрытая причина.
Курс «Другие города» — это первый набор института на заочное отделение, который объединяет художников из девяти разных городов. Основной задачей курса было создание активного сообщества. На протяжении двух лет обучения студенты встречались в четырех городах, где они организовывали выставки, лекции, кинопросмотры и встречи с художниками. Механизм выездных сессий строился на том, что студент, проживающий в выбранном городе, становится куратором программы и определяет тему и типы художественных и просветительских событий.
Участники выставки, студенты заочного отделения Института «БАЗА»:
Саша Бубнова (Пермь), Кристина Валенкова (Санкт-Петербург), Алина Власова (Владимир), Анастасия Деткова (Екатеринбург), Анна Лисенкова (Пермь), Снежана Михеева (Самара), Илья Михеев (Самара), Татьяна Плотникова (Воронеж), Динара Рыскильдина (Уфа), Лена Слобцева (Пермь), Павел Филиппов (Уржум), Кристина Шабанова (Новосибирск).
А также студенты очного отделения Института «БАЗА»: Илья Качаев, Полина Русакова, Иван Хрящиков
Кураторка: Татьяна Плотникова
Художественный руководитель: Светлана Баскова
Партнер выставки — Фонд поддержки современного искусства «СФЕРА»
Даты проведения: 21–24 июля 2023 года
Режим посещения: по запросу. Обращаться к кураторке выставки Татьяне Плотниковой в Telegram — @tanya_artsy
Вернисаж: 21 июля в 19:00
Финисаж: 24 июля в 19:00
Место проведения: галерея «Электрозавод», Москва, Малая Грузинская, 54
Вход свободный
18+
❤19👍5😐3🤝1
23 июля в кинотеатре «ГЭС-2» покажут отреставрированную версию фильма «Тайна реки Сучжоу» Лоу Е в рамках программы «Метаморфозы: превращения, воскрешения и магическое кино».
В 2000 году фильм получил главный приз Роттердамского кинофестиваля и был сразу запрещён к показу в Китае. Тем не менее, участь распространённая для многих авторов шестого поколения китайских режиссёров не помешала «Тайне реки Сучжоу» обрести культовый статус и спустя годы быть показаной на родине Лоу Е.
«Главный герой – свободный художник, «человек с кинокамерой» – рассказывает странную мистическую историю о юноше Мардаре, который несколько лет назад потерял свою возлюбленную Моудан и теперь повсюду ее ищет. Он знает, что она спрыгнула с высокого моста в реку Сучжоу, но не верит, что она утонула.»
Билеты доступны по ссылке.
В 2000 году фильм получил главный приз Роттердамского кинофестиваля и был сразу запрещён к показу в Китае. Тем не менее, участь распространённая для многих авторов шестого поколения китайских режиссёров не помешала «Тайне реки Сучжоу» обрести культовый статус и спустя годы быть показаной на родине Лоу Е.
«Главный герой – свободный художник, «человек с кинокамерой» – рассказывает странную мистическую историю о юноше Мардаре, который несколько лет назад потерял свою возлюбленную Моудан и теперь повсюду ее ищет. Он знает, что она спрыгнула с высокого моста в реку Сучжоу, но не верит, что она утонула.»
Билеты доступны по ссылке.
❤🔥14❤8
Питерский журнал ХВЗ (Хочу Всё Знать) №№1, 2
Обратите внимание на цены до деноминации и скорость печати, из архива Мамышева-Монро, @garagemca
Обратите внимание на цены до деноминации и скорость печати, из архива Мамышева-Монро, @garagemca
🔥29❤15
Forwarded from ГЭС-2
До закрытия выставки «Облачное хранение» остается меньше двух недель. Вместе с автором телеграм-канала «ты сегодня такой пепперштейн» Яной Сидоркиной мы решили немного отступить от главной темы проекта и поговорить об истории появления самой «Облачной комиссии».
— Как все началось?
— В начале 1990-х в мастерскую Аркадия Насонова и Дмитрия Лигейроса попала книга 1930 года «Определитель Облачных Форм Главной Геофизической обсерватории» (ее вы видите на фото). Название вдохновило художников на создание нового объединения. В 1993 году в Московском планетарии состоялся первый слет «Облачной комиссии». Все, кто вступал в группу, должны были выбрать понравившийся тип облаков — и только после этого они получали свои официальные билеты и номера, подтверждающие участие в ОК.
— Почему для «Комиссии» была так важна бюрократия?
— Московский концептуализм был литературоцентричен и всегда пытался упорядочить свою деятельность. Комиссары продолжили традиции группы младоконцептуалистов «Инспекция "Медицинская герменевтика"». Работы членов «облачной» группы основаны на сочетании текста и визуальных образов, а также очень часто используют официальную «документную» интонацию.
— Что об устройстве думал Облачный Комиссар № 92 (или Павел Пепперштейн)?
— «Облачная комиссия» возникла в начале 1990-х годов, и формально у нее множество членов. Несмотря на огромную внутреннюю бюрократию, «Комиссия» сама напоминает облако — края его размыты, текучи, формы его изменчивы, и это облако склонно скорее молчать о себе, нежели сообщать какие-то захватывающие подробности. Центр Облака, однако, можно разглядеть — это художник Аркадий Насонов.
Фото: Аня Тодич
#ges2exhibition
— Как все началось?
— В начале 1990-х в мастерскую Аркадия Насонова и Дмитрия Лигейроса попала книга 1930 года «Определитель Облачных Форм Главной Геофизической обсерватории» (ее вы видите на фото). Название вдохновило художников на создание нового объединения. В 1993 году в Московском планетарии состоялся первый слет «Облачной комиссии». Все, кто вступал в группу, должны были выбрать понравившийся тип облаков — и только после этого они получали свои официальные билеты и номера, подтверждающие участие в ОК.
— Почему для «Комиссии» была так важна бюрократия?
— Московский концептуализм был литературоцентричен и всегда пытался упорядочить свою деятельность. Комиссары продолжили традиции группы младоконцептуалистов «Инспекция "Медицинская герменевтика"». Работы членов «облачной» группы основаны на сочетании текста и визуальных образов, а также очень часто используют официальную «документную» интонацию.
— Что об устройстве думал Облачный Комиссар № 92 (или Павел Пепперштейн)?
— «Облачная комиссия» возникла в начале 1990-х годов, и формально у нее множество членов. Несмотря на огромную внутреннюю бюрократию, «Комиссия» сама напоминает облако — края его размыты, текучи, формы его изменчивы, и это облако склонно скорее молчать о себе, нежели сообщать какие-то захватывающие подробности. Центр Облака, однако, можно разглядеть — это художник Аркадий Насонов.
Фото: Аня Тодич
#ges2exhibition
👍14❤3🕊3🙊3
Владислав Мамышев-Монро, Рената Литвинова, Чёрный квадрат, 2005 год
Об истории создания этой фотографии известно не так много. По легенде, идея стилизации персонажей под 30–40-е годы ХХ века и помещения их в специфический временной контекст возникла в разговоре художника с Ренатой Литвиновой и Георгием Гурьяновым — его хорошими приятелями и, что особенно важно, тонкими ценителями истории моды. Сюжет прост: два типичных сталинских искусствоведа рассуждают о «Черном квадрате» Малевича. Известно, что сам кадр ставил ВММ, однако Георгий Гурьянов тоже считал себя соавтором и, не поставив в известность художника, напечатал эту фотографию, чем очень расстроил ВММ. Так или иначе, довольно сложно утверждать, что это произведение именно и только Владислава Мамышева-Монро. Остановимся на том, что у фотографии три соавтора: Владислав Мамышев-Монро, Георгий Гурьянов и Рената Литвинова.
Об истории создания этой фотографии известно не так много. По легенде, идея стилизации персонажей под 30–40-е годы ХХ века и помещения их в специфический временной контекст возникла в разговоре художника с Ренатой Литвиновой и Георгием Гурьяновым — его хорошими приятелями и, что особенно важно, тонкими ценителями истории моды. Сюжет прост: два типичных сталинских искусствоведа рассуждают о «Черном квадрате» Малевича. Известно, что сам кадр ставил ВММ, однако Георгий Гурьянов тоже считал себя соавтором и, не поставив в известность художника, напечатал эту фотографию, чем очень расстроил ВММ. Так или иначе, довольно сложно утверждать, что это произведение именно и только Владислава Мамышева-Монро. Остановимся на том, что у фотографии три соавтора: Владислав Мамышев-Монро, Георгий Гурьянов и Рената Литвинова.
❤🔥42❤13🔥5👍1