В Электротеатре продолжается серия концертов Центра электроакустической музыки.
Сегодня в программе – музыка для ударных инструментов, электроники и/или видео. CEAM Drum сыграют пьесы ведущих европейских и российских композиторов, среди которых Пьер Жодловски, Мирела Ивичевич, Анна Поспелова, Николай Попов и другие.

Центр электроакустической музыки (ЦЭАМ) — подразделение Московской консерватории, образованное в 2006 году и развивающееся в нескольких направлениях: творческом, научном, образовательном и просветительском. На базе ЦЭАМа функционирует ансамбль CEAM Artists, в репертуаре которого представлены электроакустические и мультимедийные сочинения ведущих российских и зарубежных композиторов.

Билеты на концерт по ссылке.

Василий Каменский
Тифлис: Железобетонная поэма, 1917
Бумага, цветная бумага, чернила черные, литография, аппликация
Государственный музей Владимира Маяковского

Оркестр MusicAeterna презентовал уже четвертый выпуск проекта «Музыкальное измерение». На этот раз он посвящен выставке «После импрессионизма. Русская живопись в диалоге с новым западным искусством» в Пушкинском музее. Саундтреки к выпуску составили Теодор Курентзис и Алексей Ретинский. Музыкальные композиции помогают посетителям выставки не только сделать восприятие картин более глубоким, но и зафиксировать впечатления от посещения экспозиции.

Проект стал результатом коллаборации Пушкинского музея и MusicAeterna, которая случилась благодаря поддержке ВТБ.
Переходите по ссылке, чтобы узнать больше о проекте и выставке.

Топ июля в Фаланстере

3 августа в 19:00 в Галерее «Пересветов переулок» открывается выставка «Великие чародеи живописи — 3» — заключительная часть проекта о современной живописи, сокуратором которого выступил художник Авдей Тер-Оганьян.

Название проекта отсылает к выставке знаменитого товарищества «Искусство или смерть», которая прошла в галерее «Пересветов переулок» в 1990 году (в то время — «Выставочный зал Пролетарского района»). Тогда молодые ростовские художники Авдей Тер-Оганьян, Валерий Кошляков и Юрий Шабельников приехали в Москву и впервые обозначили себя на столичной художественной сцене, противопоставив московскому концептуализму свои авангардные поиски в живописи.

В 2022 году на выставке «Великие чародеи живописи — 2» Авдей Тер-Оганьян показал новых «Чародеев» — современных художников-живописцев. Если выставка прошлого года была посвящена фигуративной живописи, то выставка «Великие чародеи живописи — 3» посвящена абстракции. В экспозиции представлена живопись Дмитрия Аронова, Александра Веревкина, Антона Гудкова, Вивиан Дель Рио, Эдуарда Зимовцева, Магомеда Кажлаева, Платона Петрова, Александра Селиванова, Давида Тер-Оганьяна и Васи Хорста. Как и в прошлом году подборка не претендует на отражение общей картины, а скорее является авторской.

Также в экспозицию вошла работа Авдея Тер-Оганьяна «Ив Кляйн IKB. Черно-белый вариант» из серии «Картины для музея», показанная на выставке 1990 года.

Адрес: Пересветов переулок, д.4к.1

вот что пишут с пресс конференции открытия

наталья шкуренок
·
В Крыму в этом году работают восемь археологических экспедиций из Эрмитажа... Выставка Тимура Новикова только выиграла от исправления ошибок, на которые указало начальство... И, кстати, Анатолий Белкин с Михаилом Пиотровским Венецию спасают, потому что итальянское правистельство для этого ничего не делает..... занавес.....

https://news.1rj.ru/str/stremreliz/3087

Илья Кабаков и Андрей Монастырский в мастерской Игоря Макаревича на Малой Бронной, 1987

Фонд «Художественные проекты»
Архив музея «Гараж»

В эту субботу (5 августа) в ДК Рассвет пройдет сольный концерт Веры Воронежской «О вере и любви».

«О вере и любви» — это название пяти новых фортепианных фантазий композитора Руста Позюмского, которые он написал прошлой осенью. В барочные времена считалось, что музыка обладает терапевтическими свойствами: «Musica curat corpus et animam» («Музыка лечит тело и душу»). Свою новую программу пианистка Вера Воронежская построила именно с оглядкой на эту давнюю идею. Премьера написанных специально для нее фантазий Позюмского соседствует с фортепианными произведениями Оливье Мессиана, Александра Скрябина, Рихарда Вагнера и Ференца Листа.

Мы разыгрываем два билета на концерт Веры.
Для этого вам нужно быть подписанными на нас и ДК Рассвет и отправить нам в бот @CapitalMagBot сообщение «участвую».
Победителей объявим 4 августа в 15:00.

Коллеги из музея «Гараж» выложили авторский курс Виктора Белозерова о современном искусстве и культуре Японии в России с 1920-х годов по настоящее время.
На протяжении десятилетий советское искусствознание выстраивало собственную историю современного японского искусства, разрешая одни имена и не допуская других. Чем объясняется популярность художественного тандема Ири и Тосико Маруки, неоднократно приезжавших с визитами в Советский Союз? Какие японские фильмы вызывали овации в кинотеатрах, а какие не были допущены до экранов цензорами? Этот курс рассказывает о непростом культурном обмене между двумя странами, сложившемся вследствие избирательности и непрозрачности советской культурной политики.
Этот курс состоит из семи аудиолекций: их можно слушать как подкаст, а также курс дополняют иллюстрирующие «карточки» и плейлист.

Изображение:
Маруки Тоси. На выставке «Хиросима» в Центральном парке культуры и отдыха имени Горького в Москве. 1959
Иллюстрация из журнала «Советская женщина». № 11, 1959

сегодня в газете метро, от подписчиков

И очень советуем авторский курс Надежды Плунгян «Эволюция советского модернизма» на сайте музея «Гараж». Надя предлагает по-новому взглянуть на искусство первой и второй половины ХХ века и обнаружить пересечения, упущенные сложившейся академической традицией.

Традиция искусствознания, заложенная в начале оттепели, утверждает раскол истории советского искусства на две не связанные между собой части — довоенную и послевоенную. Этот курс рассказывает о том, почему преемственность между двумя эпохами была нарушена, а также снимает противоречия между авангардом и соцреализмом, официальным и неофициальным, абстрактным и фигуративным искусством и прочерчивает взаимосвязи между авторами и художественными явлениями — линии «созвездий» на карте истории модернизма.
Этот курс состоит из четырех видеолекций и дополнительных текстовых материалов к каждой.

Изображение:
Николай Акимов
Эскиз декорации к спектаклю по пьесе В. Масса и М. Червинского «О друзьях-товарищах», 1947 год

У Андрея Логвина, художника и дизайнера, проходит выставка 3SEX3 в столичной галерее Cubed. Там представлены работы последних лет, построенные на переосмыслении понятий «секс» и «искусство». По мнению автора, эти категории неразрывно связаны, ведь и там, и там конечная цель — создание новой жизни.

«Энергия искусства — она ничем не меряется. Если она есть, вы это чувствуете. Как и сексуальность», — подчеркивает художник.

В интервью IPQuorum Андрей Логвин рассказал о концепции Art is sex, sex is art, преподавании в Школе дизайна НИУ ВШЭ, а также о том, почему его Telegram-канал называется «Будущее уже в шоке». Читайте на нашем сайте.

Алиса Порет
Акварель "Муза Ф. Петрарки", из серии "Музы писателей", конец 1960х
Бумага, акварель, пастель
26,4 х 18,8 см