Трейлер адовый реально

Блин, ну Деготь значит типичный тиран-куратор, который заставляет носить черную одежду((

Всегда есть что надеть на вернисаж

Открытие нового Баухауса, 1926
Слава направо:
Василий Кандинский, Нина Кандинская, Георг Мухе, Пауль Клее, Вальтер Гропиус

Иллюстрация Елены Сафоновой к сказке Евгения Шварца
«Новые приключения Кота в сапогах», 1937 год

Можно ли научить нейросеть творческому мышлению? Да, но с оговорками. Нечто подобное как раз реализовала команда red_mad_robot, которая сделала цифровую платформу для «Воображаемого музея» художника Михаила Шемякина. Платформа непростая, а с вшитой внутрь нейросетью.

Сам «Воображаемый музей» — это исследование Шемякина, которое он проводил больше 60 лет. Художник собирал разные образы и анализировал, как они повторяются в культуре разных стран и эпох. О том, что это нужно оцифровать, он говорил еще в 2000-х.

Последний выпуск подкаста «Культурная среда» как раз посвящен цифровой платформе «Воображаемого музея». Вот несколько интересных фактов о проекте, которые я узнал из подкаста:

- Изначально у команды red_mad_robot была задумка оцифровать авторский метод Шемякина, но нейросети пока оказались не настолько умны. Хотя они отлично распознают объекты на изображении, алгоритм пока не может проводить тот анализ, который проводит на последнем этапе сам художник. Именно это делает «Воображаемый музей» музеем Шемякина, а не кого-либо еще. Поэтому было решено сделать из нейросети «невидимого» помощника внутри поисковой система.

- Сканированием изображений для платформы занимались специально обученные люди, которые оцифровывали предметы искусства Лувра. Только процесс сканирования занял полгода.

- Референсом для проекта послужил известный маркетплейс искусства Artsy, где можно бесконечно «сёрфить» по изображениям, открывая для себя новые работы и имена.

Остальное можно послушать в подкасте, а те, кто в Москве, могут даже увидеть выставку в Третьяковской галерее «Воображаемый музей Михаила Шемякина. Лестница в искусстве».

Илья Кабаков, иллюстрация угонов каналов методом фишинга, 1970-е

Статья о Владимире Маяковском в New York Times Magazine
11 октября 1925 года
Гравюра Давида Бурлюка

ОТОРОПЬ

Умер Глеб Панфилов

Фото: Глеб Панфилов и Инна Чурикова на премьере последнего фильма режиссёра «Иван Денисович» на 74-м международном кинофестивале в Локарно.

ДК Рассвет и OpensoundOrchestra начинают большой концертный проект: в течении сезона-2023/24 на сцене ДК будут исполнены все 15 струнных квартетов Шостаковича.
Без них сложно представить себе историю музыки XX века, как и биографию самого композитора.

Первый струнный квартет, написанный в 1938 году, — своеобразная проба пера. Это, по собственному определению композитора, «веселый, радостный, лирический квартет», который он предлагает называть «весенним». И в то же время первый квартет — это первое «серьезное» сочинение после Пятой симфонии.

Таким же спокойным получился Второй квартет, написанный в Иваново в 1944 году. «Беспокоит меня молниеносность, с которой я сочиняю», — отчитывался Шостакович в процессе своему другу, композитору Виссариону Шебалину. «Сочиняю я с адской скоростью и не могу остановиться...».

Первый и второй струнные квартеты исполнят 4 сентября в 19:30 в ДК Рассвет.
Билеты доступны по ссылке.

Фото:
Дмитрий Шостакович в группе с участниками струнного квартета
(1947 - 1949)

Скоро во всех книжных страны

Сегодня день российского кино.

В 2008 году журнал «Сеанс» провел опрос среди ста российских кинематографистов какие отечественные фильмы они считают лучшими.

Среди опрошенных были Сокуров, Абдрашитов, Герман старший, Хамдамов, Цыркун, Кувшинова, Разбежкина, Балабанов, Смирнова, Хлебников и многие другие.
Список доступен по ссылке.

Изображение: кадр из фильма Александра Сокурова «Одинокий голос человека», 1987

Умер Пётр Поспелов, один из главных отечественных музыкальных журналистов и популяризаторов Российской композиторской музыки.

Мы предлагаем вспомнить его режиссерскую инсценировку «Лекции о ничто» Джона Кейджа показанную по российскому тв в 1992 году.

«В начале 90-х годов произошла важная вещь: множество творческих людей выползло из подполья. Как писал Маршак, «вышли они из-под камня, щурясь на белый свет». До этого мы занимались авангардной музыкой, параллельным кино, новой критикой и тем, что сегодня называется «постдраматический театр», в узком кругу, друг для друга и для себя. Фильм «Лекция о ничто» аккумулирует многое из перечисленного. Но в это время перед нами стали открываться возможности — площадки, газеты, телевидение. И наш фильм выглядит как попытка монументализировать подпольный опыт: все эти люди в джинсах и кроссовках завалились в дорогостоящий павильон на Шаболовке, куда их раньше не пускали, и соорудили зрелище, которое по тем временам казалось даже высокотехнологичным.»

https://youtu.be/UISZZbBc6Zo?feature=shared

На старт, внимание, марш: публичная программа к выставке «Лев Бородулин. Предугадать момент»

Совсем скоро в Еврейском музее и центре толерантности начнется программа мероприятий к выставке «Лев Бородулин. Предугадать момент» — «На старт. Внимание. Марш!». Программа акцентирует внимание на трех ключевых темах выставки — спорте, фотографии и «человек и место».

Первая встреча — лекция «Передать эстафету: спорт в отечественном искусстве» — состоится уже завтра, 29 августа. Искусствовед Дарья Парфененко расскажет о том, какие виды спорта пользовались популярностью у художников (и советских идеологов) и почему. А в качестве примеров рассмотрим графику, живопись, скульптуру и, конечно, фотографию.

Вход свободный по регистрации.

Изображение: «Барьерный бег», Лев Бородулин. 1960-е. Серебряно-желатиновая печать. Borodulin Collection.

Осип Мандельштам

Я к губам подношу эту зелень -
Эту клейкую клятву листов,
Эту клятвопреступную землю:
Мать подснежников, кленов, дубков.

Погляди, как я крепну и слепну,
Подчиняясь смиренным корням,
И не слишком ли великолепно
От гремучего парка глазам?

А квакуши, как шарики ртути,
Голосами сцепляются в шар,
И становятся ветками прутья
И молочною выдумкой пар.

1937