Виктор Пивоваров

Вышла вторая часть четвертого сезона радиошоу «Станция». Участницы работали с архивами Кибер-Фемин-Клуба, обращаясь к художественным и исследовательским феминистским практикам и тактикам. В проекте приняли участие Наташа Ганелина, Lavblast, «Красные зори», Марина Карпова и другие исполнительницы и музыкальные объединения.

Четвертый сезон радиошоу «Станция» продолжает исследование архивов Кибер-Фемин-Клуба, начатое программой Garage Digital и проектом Анны Соз «Практическая независимость».

Кибер-Фемин-Клуб — петербургская организация, существовавшая в 1990–2000-х годах в сквоте на Пушкинской, 10. Киберфеминистки сумели создать среду, в которой личные, политические и художественные практики были неразрывно связаны.

Все эпизоды сезона можно также послушать на Soundcloud.

Фото: Алла Митрофанова и Ирина Актуганова в офисе Кибер-Фемин-Клуб, 1990-е.
Архив музея «Гараж», Фонд Фонд Ирины Актугановой и Сергея Бусова

Виктор Пивоваров
Иллюстрация к книге Романа Сефа "Необычный пешеход", 1960е

На фоне того, что Рубчинский, похоже, единственный, кто не забыл Ералаша, вспоминаем его с Лешей Таруцем фильм "Раб", в котором снялся не 16-летний, но 15-летний Герман Лавровский, который сейчас известен как квир-художник. Такие вот простые и не очень размышления школьника (часто без портков) о жизни. Не знаю, где они его тогда нашли, но карьеру парень сделал не хуже Ералаша

https://www.youtube.com/watch?v=0C3zfwVM_fI&pp=ygULc2xhdmUgZ29zaGE%3D

Как современное искусство повлияло на создание сериала "Слово пацана"?

В своем недавнем интервью автор книги "Слово пацана" Роберт Гараев (наш подписчик, передаем привет и пусть поправит, если вру), который сам когда-то был в группировке, рассказал, что написал книгу под влиянием многолетней работы в Еврейском музее, в котором все постоянно рефлексировали свой опыт и что-то исследовали. Поэтому и решил, условно, проработать все свои травмы (точнее травмы, которые они причиняли чушпанам) и написать исследование, как делают многие в искусстве и музейной сфере. И получилось то, что получилось. Пацан к успеху пришел. Искусство повлияло на умы.

Друзья из разных (частных) институций часто рассказывают мне дико абсурдные истории про то, как на выставке запретили одну или другую картину. Абсолютно безобидную, но на которой есть какие-то символы российской власти (в широком смысле слова). В основном, речь идет именно про эту категорию работ. Даже если художник никогда нигде не высказывался, а работа старая. Ну как у Лебедева случилось, но там все же Депкульт, это понятно. И да, в большинстве случаев речь не про ГЭС-2, которую открывал Путин, а про площадки намного меньше. Я говорю: "Слушай, давай запощу, анонимность гарантирую, то се". В ответ на это я слышу: "Нет, умоляю, не хочу подставлять коллег". И тут после последних статей Кати Вагнер про цензуру я начинаю чувстовать себя мальчиков из видео, который орет: "Почему он поедет в Египет, а не яяяяяяяяяяя, почему он а не яяяяяя?".

Как вычислить человека в огромной институции, когда он рассказал про такой случай? А если это видели и рассказали все? Увольнять целые отделы? Мне повезло, я не работаю в штатах институций и зареклась это делать (кажется, второй раз в жизни), однако сотрудничаю со многими, потому что достойные проекты иногда, да бывают.

После первого абзаца этой статьи стало немного стыдно, что я рассказала всем кому можно в день открытия выставки Насонова в ГЭСе про то, что на ней присутствует свастика (тип хаха не убрали, не уследили), уже зная про историю со сном Пепперштейна про Одессу. Это была обложка старинной какой-то советской антифашистской книжки — законом не запрещено абсолютно, если используется в просветительских целях и в искусстве. Хотя возможно надо снять корону с головы и подумать о том, что я была ваще не первой, но насколько помню, многие сотрудники тогда удивились именно моему комментарию. Уже через один или два дня не было аж целого стенда, на которой была эта книга, вместе с другими объектами.

Тема болезненная, для многих работа в институции - единственный шанс выжить и хоть как-то реализоваться по специальности. Но мне кажется, что о таких случаях нужно говорить, пускай анонимно и тп. Вот канал ку-ку пишет о многом таком, хотя у Ксюши, конечно, ставки намного выше, у нее, в основном, то министр расскажет что-то, то что-то про других высоких начальников инсайды выдадут. Речь в основном, про федеральные музеи а-ля ГТГ. А если речь идет про выставку на которую пришло, дай бог, 1000 человек? Это же летопись, почти что "Окаянные дни" Бунина, простите за пафос и сравнение с нобелевским лауреатом. Ну и не забываем про эффект Стрейзанд. Все равно тайное станет явным, как в этой статье. Опять же не хочу надевать белое пальто, но, извините, речь правда идет не о какой-то супер крамоле. Просто кому-то что показалось - это, как минимум, юмористический контент, хоть юмор и черный. Про миролюбивого Пепперштейна, которого упоминает Хворостов, очень смешно, кстати. В плане институций совриска мне по-прежнему близка позиция "Гаража", который свернул выставки, кроме своих комишенев, предпочтя работу с архивом и тд. ("как любой московский концептулизм я ненавижу совриск" - ПП). Хотя про их библиотеку у меня был пост, когда мне сказали, что каталог Монро изъяли из открытого доступа, несмотря на то, что он свободно продается в магазинах. Так что еще ближе мне места, выставляющие работы 100-летней давности, типа работ на выставке в Зотове про Пресню. Какие-то остальные проекты такие сейчас не вспомню, но они есть, вот та же Розанова в ГЭСе. Лучше сейчас максимально плотно учить историю, чтоб не вляпаться в говно, как говорил Пивоваров.

Вся надежда на художников, именно они чаще всего заявляют о таких рода вещах. И даже неанонимно.

https://www.forbes.ru/forbeslife/502763-cenzura-v-iskusstve-kak-hudozniki-i-ih-raboty-okazyvautsa-pod-zapretom

В Якутии переименовали музей. Вы спросите, а что в стране нет других проблем?

Но странно, что этого не сделали раньше.
«Якутский государственный объединённый музей истории и культуры» переименовали и теперь он называется просто «Якутский музей».

Ранее он сокращался «ЯГОМИК»

Присылайте ваши видео и фото сюда @Bigbro_rus_bot
Или сюда
@mestoprodv_bot
Платим за контент💰

ПОДПИСАТЬСЯ

Сходили на выставку Group Show в галерею Алины Пинской, на которой собраны работы разных периодов и жанров от художников галереи. Мое внимание особенно привлекли некоторые художники круга неофициального искусства, о которых многие мало что знают. Благо, Алина, в отличие от большинства наших галеристов, имеет искусствоведческое образование и может все интересно объяснить. Я говорю про следующих художников: Борис Бич, Михаил Чернышов, Татьяна Андреева и Алена Кирцова, потому что остальные участники гораздо больше распиарены.

Михаил Чернышов впервые увидел западное искусство в 15 лет на знаменитой выставке в Сокольниках в 1959 году, затем, как и многие не вылезал из Иностранки, рассматривая каталоги модернистов. Дружил с Яковлевым и Рогинским. Не хуже Ольги Солдатовой рисовал различные самолеты и создал собственный прием: удвоение. Он пишет:

«В конце 1961 года меня заинтересовало смещение симметрии к краю плоскости листа в соотношении 1:2 для каждого последующего элемента (композиция “Удвоение I”). Я отметил для себя этот принцип как “удвоение”, и он стал основным конструктивным стержнем для моих работ… Найденный в 1961 году принцип удвоения я избрал базой для дальнейшего развития экспериментов, для меня формальная игра — первооснова творчества, и лишь в функции формы я вижу смысл произведения».

За три месяца до первой акции КД он провел перформанс "К 30-летию ООН". Художники вставляли в снег флаги стран-победительниц во Второй Мировой и сжигали флаги стран гитлеровской коалиции. Кроме флагов были и авиационные опознавательные знаки. Участники были в созданных художником рубашках - также на авиационную тему. Делал выставки, перформансы и работы на тему "Удвоения" с Борисом Бичом. В 1980 художник переехал в США. Там он поссорился с галереей и стал расклеивать свою шелкографию прямо на стенах Нью-Йорка. Бросил пить и стал ходить в качалку.

Оп-арт на выставке представляет Татьяна Андреева. Она дочь Анны Андреевой, знаменитого текстильного дизайнера, ведущей художницы фабрики «Красная Роза», одной из немногих, кто в этом году представлял Россию на Art Basel. У Татьяны два образования: мехмат МГУ и текстильный институт. Неудивительно, ведь ее папа - Борис Андреев - математик.

Мои работы 1970-х — это ода бумаге. Мне очень нравится фактура бумаги. Шершавая и гладкая, дорогущая и дешевая, газетная, оберточная, плотный ватман, прозрачные глянцевые кальки и матовый пергамент. Мне нравится, как бумага впитывает и отталкивает краску. Это, вероятно, для меня самый интимный носитель.

Подробнее рассказывает Алина и сама художница в недавней статье на Форбсе. Особенно интересно читать про комнаты, где все, с потолка до пола сделано в виде паттернов оп-арта.

Мои тотальные инсталляции, тотальные дизайн-проекты начались с заказа четырех экспериментальных комнат для Центрального дома туриста в 1974 году. Я предложила радикальный проект, где стены, потолок, пол, линолеум и шезлонги следовали одному паттерну, образуя тотальный дизайн. К моему удивлению, проект одобрили.

Алена Кирцова родилась на Шпицбергене в семье дипломатов. Как и многие наши художники, родившиеся в арктической зоне, делает свои работы как будто бы в виде бесконечных горизонтов. Училась у Василия Ситникова. Интересно, что свои работы она делает очень долго и их не так уж много по сравнению с остальными участниками. Ее муж - Юрий Аввакумов, которого она считает идеальным зрителем.

Юра — мой первый и главный зритель. Так же, как я — его. Но Юрино творчество никак не отражается в моем, а мое — в его. Мы много разговариваем, в том числе об искусстве, и у нас есть несколько совместных работ. Но, главное, Юра, в отличие от всех моих бывших «партнеров по жизни», никогда не вторгается в мое творчество и не дает непрошенных советов. Может быть, как раз поэтому наш жизненный союз и диалог продолжается более 30 лет.

Остальные участники выставки: Наталия Турнова (р.1957), Игорь Скалецкий (р.1978), Наташа Хабарова (р.1985), Евгений
Музалевский (р.1995), Тимофей Парщиков (р.1983), Игорь Шелковский (р.1937). Выставка продлится до 5 февраля.