Теперь не просто картинки!

Здесь вышкинский искусствовед кратко и со вкусом рассказывает о художниках и их шедеврах.

Хотите действительно начать разбираться в искусстве?
Присоединяйтесь к 17H’Art.

Jean-Michel Basqovat

Борис Гройс о Льве Рубинштейне:

«Хорошо помню, как был впечатлен первым услышанным мною чтением Льва Рубинштейна. Мне, разумеется, и до того доводилось достаточно часто слушать поэтов, читающих свои стихи. Обычно все они стремились увлечь слушателя мелодией стиха — ­ заставить забыть время и место чтения, погрузиться в мир поэзии. Лева выбрал противоположный путь. Он читал с карточек и каждый раз, прочтя карточку, клал ее на стол. Удар карточек о стол отбивал монотонный ритм. Это был нейтральный, деловой, холодный ритм, напоминающий ритм метронома, отмеривающий ход времени. Движение руки возвращало слушателя/зрителя к обстановке комнаты, в которой проходило чтение. Текст на каждой карточке был романтичен, поэтичен, но краток. Чтение казалось испытанием поэзии на прочность — выдержит ли она конфронтацию с реальностью времени и пространства, в которое событие поэзии оказалось помещено, или исчезнет в них. Соответственными были поза поэта и выражение его лица. Лева был абсолютно сосредоточен, стопроцентно сконцентрирован на процессе чтения — было такое впечатление, что он проводит операцию, от которой зависит жизнь пациента.
Недавно я видел видео, на котором видно, как Лева читает свои карточки. Но поскольку дело происходило на экране компьютера, а не в одном помещении со зрителями, впечатление сосредоточенности и напряжения терялось. Конечно, потерялась и новизна приема. И все же… Сейчас, после смерти Левы, много пишут о том, каким он был очаровательным человеком и обаятельным другом. Это, конечно, так. Все, кто знал Леву, могут это засвидетельствовать. Но все же, когда я думаю о Леве, мне прежде всего вспоминается то выражение внутренней сосредоточенности, которое так поразило меня в тот первый раз — и которое я позже время от времени видел на его лице. Сосредоточенности на чем? Этого, как кажется, нельзя узнать со стороны. И все же, когда я вспоминаю его чтение, я думаю: наверное, сосредоточенности на ходе времени. У Левы есть замечательный текст с рефреном: время идет. На поверхности жизни происходит и то и это — а время идет. Жаль, конечно, но время идет.»

Подлинно принадлежит своему времени, подлинно современен тот, кто не совпадает с ним полностью, кто не идет в ногу с его требованиями и кто потому не актуален; но именно благодаря разрыву и анахронизму он более других способен воспринимать и улавливать свое время.
Джорджо Агамбен

С 28 января начинается новая кураторская музыкальная программа «Что современно?» в «ГЭС-2». Одиннадцать концертов цикла охватывают творчество композиторов четырех столетий — от XVII до XXI веков, от барокко до наших дней: представляя различные сценарии отношений музыки со временем и пространством, программа выходит за рамки линейного взгляда на развитие искусства. В старых мастерах «Что современно?» предлагает увидеть актуальных художников — ровесников авторов наших дней, всматривающихся в разлом, оставшийся от движения тектонических плит истории на стыке «тогда» и «сейчас».

Фото: Аня Тодич

Помимо самой иконы "Троица" Андрея Рублева в Москве хранится её точная копия. Художник-реставратор Василий Кириков работал над ней три с половиной года и закончил в 1963 году — воспроизведя не только художественные особенности оригинала, но и степень его сохранности

(Из коллекции Музея им. Андрея Рублева; тема от @rublevmuseum)

Расскажите им кто-нибудь

Го на сходку подписчиков в Белграде?

Недавно в телеграме появилась фича под названием "похожие каналы". Как мы поняли, она появляется тогда, когда ты только подписался на какой-то канал. Из всего обилия похожих на наш - на первом месте стоит канал искусствоведа и пиарщицы Даши Коноваленко "В белом кубе". Возможно, потому что любит мемы настолько же сильно, как и мы. А еще там серьезная и несерьезная аналитика, новости рыночка и другие важные вещи.

Ну и, если кто еще не, послушайте выпуск одноименного подкаста, в котором мы приняли участие этой осенью

Нас просят написать очень честный обзор на выставку "Закат в сто сорок солнц" в ГЭС-2 (кураторы: Андрей Василенко, Артём Тимонов). Ладно, ПОЕХАЛИ.

Я не фанат гендерных стереотипов, но есть ощущение, что это выставка "для мальчиков". Желательно, чтоб этим мальчикам было бы сейчас лет по 60-70. Напрягает уже тот факт, что раздел выставки под названием, внимание, "Наш век" - посвящен 60-80-м годам XX века. Это уже тревожный звоночек. Поражает список художников с потолка до пола - мы насчитали 47 (!!) имен. Этим моментом выставка пытается подкупить нас - на ней действительно есть великие имена, такие как Кабаковы, Клуцис, Чашник, Гончарова, Малевич, Лисицкий. Но из 16 музеев и коллекций, предоставивших работы - 12 находятся в Москве. То есть те же работы можно было бы условно посмотреть, перейдя дорогу до ГТГ. Либо совершить подвиг и доехать на другой конец города до Музея Космонавтики. Но уже хорошо, что ж.
В остальном ощущение, что кураторы взяли тег "Космос" и запихнули ваще все, что влезает, используя мощности этой крупной институции. Тут и мифические афронавты, и реальные эскизы внутреннего интерьера станций от Галины Балашовой, и тд и тд и тд и тд и тд.

Если кто вдруг помнит, в 2019 году фонд V-A-C представлял программу на 5 сезонов. Первый почти состоялся, он назывался "Санта-Барбара". Как не поддаться колонизации?". Четвертый сезон должен был называться "Космос наш. В будущее возьмут всех". Я спросила у Андрея, связаны ли эти два проекта, он сказал, что придумал его позже. Вспомним описание того сезона:

"В первую очередь, в России эта тема связана с космической гонкой и идеей колониального освоения внеземных пространств. Здесь будет отдана дань российским художникам прошлого, и в «будущее возьмут всех», в противовес утверждению Ильи Кабакова. Будущее — один из важнейших активов, которым может завладеть человек: если вы понимаете будущее — это дает вам огромную власть. И эта борьба за будущее очень похожа на космическую гонку, которая визуализировала конфликт между Западом и Востоком. В то время как мы стремимся в космос, ситуация на Земле ухудшается. И освоение Вселенной одновременно позволит нам увидеть Землю извне и глубже понять наш собственный мир. "

Как видно, посыл был несколько другой и, как бы сказать, посовременней что ли. В общем, советуем выставку всем владельцам телескопов и потолков с картой звездного неба, в общем, тем, кто бесконечно может залипать на что-то необъятное, остальным соболезнуем. Тем более, сейчас в гэсе есть еще одна большая выставка и посмотреть вот это вот все вместе очень тяжело. Тяжелой выглядит и архитектура выставки, и вот этот вот темно-серый давящий ото всюду цвет. Фотки в этот пост не вместились, чтобы посмотреть - перейдите по ссылке.

Хотите сохранить деньги, выбрав квартиру в Москве?

Подписывайтесь на закрытый канал аналитика Андрея Негинского (уже 23.000+ подписчиков) о столичном рынке недвижимости.

1️⃣ Тут 4 раза в неделю появляются варианты квартир, которые для вас не найдет ни один риэлтор или агентство недвижимости.

2️⃣ Автор дает подробное описание каждого варианта вместе с ценами, плюсами и минусами проекта.

А если обратите внимание на закрепленное сообщение в ближайшие 24 часа, то сможете получить бесплатную подборку лучших объектов за этот месяц.

Сходка подписчиков в Белграде сегодня тут на лекции подписчика
https://news.1rj.ru/str/tamizdato/273

Кот Иосиф, названный в честь Бакштейна, был одним из инспекторов Медицинской Герменевтики

Так писал о нем Леонид Тишков: Два года назад Мария написала портрет смертельно больного кота Осипа, вещь сильная и на века: сочетание наивной базарной живописи и глубокой метафизики. На выставке основное место занимает инсталляция "Житие кота Осипа". в которую входят, кроме картин, реальные вещи кота, его игрушки и фотографии. Ему было 16 лет. когда он почил в бозе. Он был младшим инспектором группы "Медгерменевтика" и романтическим московским концептуалистом. Он пережил саму группу и стал символом этого самого концептуализма. Его фото можно увидеть в журнале "Флэш Арт" за 1990 год Он стал историей искусства. Сегодня мы канонизируем Осипа и даем ему имя Святой Иосиф.