Opencall: Крупнейшее производственное предприятие Твери, компания ДКС, объявляет о приёме заявок на участие в индустриальном пленэре.
 
Исследование индустриальных ландшафтов и повседневности привлекало художников со времен Промышленной революции. Большое значение и популярность эта тема обрела в нашей стране в советские годы. Сегодня всё больше художников находят творческую энергию в графичных ритмах, эффектных фактурах и масштабах, которые можно встретить на высокотехнологичных производствах. Для компании ДКС, поддерживающей различные социальные и творческие инициативы (среди них Центр Уличного Баскетбола в Твери, баскетбольный клуб «Тверь», выставка и издание к проекту «Под маской Венеции» в ГМЗ «Царицыно»), важны поддержка художников, а также возможность посмотреть по-новому на повседневность предприятия и найти новое вдохновение для команды ДКС и местного сообщества.

Индустриальный пленэр в Технопарке ДКС в Твери – начало большой программы по привлечению внимания широкой публики к индустриальной эстетике современных технологических российских компаний.
 
Организаторы открыты к разным предложениям и заинтересованы в необычных и талантливых подходах к художественному исследованию заводской среды.

Отбор заявок будет проводиться экспертной комиссией, включающей профессиональных искусствоведов и кураторов, а также сотрудников компании. Авторы, отобранные для участия в проекте, получат бесплатное проживание, питание, оборудованную мастерскую, компенсацию затрат на проезд, материалы и реализацию проекта. Срок участия зависит от предложенной концепции и заявленного формата проекта (от 2 до 8 недель), даты пребывания в резиденции художник может обозначить самостоятельно. Для участников проведут экскурсии по производствам и создадут все условия для комфортной работы и погружения в промышленную культуру.
 
Результатом проекта станет отчетная выставка, серия публичных мероприятий и творческих встреч. Подробности, анкета для регистрации участников, расписание событий – на сайте проекта https://art.dkc.ru.
 

Закрытая рыбная выставка?
А может лучше выставка водного человека?

В мае 2024 с космодрома «Восточный» художница Настя Миро и частная космическая компания «СПУТНИКС» отправит в космос арт-объект Octo-Pax – модель осьминога, выполненную из специального сплава, способного выдержать все сопутствующие запуску нагрузки и негативные воздействия за пределами земной атмосферы. Он станет первым в мире арт-объектом, выведенным на орбиту Земли.

Осьминоги – самые интеллектуально развитые животные, которые к тому же способны к изменению собственной ДНК, потому многие ученые считают их особенными. Кроме того, они собирают на дне океана мусор, который туда попал из-за не всегда уважительного отношения человека к окружающей природе и «перерабатывают» его, строя новые дома для себя и рыб.

Octo-Pax держит в своих щупальцах советские, европейские, американские спутники, которые навсегда остались на орбите. Выполнив свое предназначение, все эти осколки оборудований, бывшие когда-то очень современными, уступили место новым технологиям, но остались в том же космическом пространстве уже в качестве космического мусора, напоминая о мечте человека о покорении Вселенной. Они стали помехой для работы МКС и других новых космических станций.

Арт-объект размером 5x5 см будет размещен в спутнике нового поколения типа Cubesat (размер 10x10 см). Внутри будет закреплена камера слежения, направленная на осьминога и на окно. Благодаря ей мы сможем дистанционно в онлайн-режиме следить за путешествием Octo-Pax по орбите земли, видеть нашу планету, космический мусор, МКС и другие объекты.

Спутник, в котором полетит осьминог, останется на орбите до завершения рабочих задач. Через четыре года по завершении своей миссии он будет выведен с орбиты Земли, и вместе со скульптурой сгорит в атмосфере.

Проект является частью поддержки программы Space-π, направленной на разработку и производство малых космических аппаратов на отечественной платформе, формирование на орбите группировки спутников типа Сubesat 3U и вовлечение молодежи в космические технологии. Запуск состоится в рамках программы Фонда Бортника Space-π.

«Приглашение на казнь» — роман, который сам Набоков считал своей единственной поэмой в прозе, был впервые опубликован в парижском журнале «Современные записки» в 1935-1936гг.
Сам автор так писал о своём произведении: «Приглашение на казнь» — это скрипка, звучащая в пустом пространстве. Человек приземленный решит, что тут штукарство. Старики поспешат перейти от этой книги к провинциальным любовным романам и жизнеописаниям знаменитостей. Она не вызывает восторга у заседательницы дамского клуба… Но я знаю нескольких читателей, которые вскочат со стула, ероша волосы».

В своём романе Набоков описывает последние дни жизни Цинцинната Ц., чья вина в обществе «прозрачных друг для дружки душ» состоит в его «непроницаемости» для окружающих. Долгое время он «бдительно изощрялся в том, чтобы скрыть некоторую свою особость», но однажды потерял осторожность, и все увидели его «непохожесть» на других.
Директор тюрьмы, адвокат, тюремщик, мать, жена, родственники, дети, тени… Гротескные, смешные и страшные, они даже приготовления к казни обставляют как балаган, в котором единственным живым человеком, мечущимся, ищущим и сомневающимся, оказывается Цинциннат Ц.

Режиссёр Марина Брусникина: «Важное в этом романе для меня — тема. Тема несовпадения индивидуальности героя с окружающим миром и тот факт, что всегда есть выход и спасение. Но главное — это талант автора, его уникальное, сложное художественное пространство, которое очень трудно, но необходимо сохранить при переносе на сцену. Люблю вызовы и люблю разгадывать загадки, а это, конечно, вызов, и, конечно, загадка».

Впервые роман Владимира Набокова «Приглашение на казнь» был поставлен в театре Ермоловой в 1989 году Валерием Фокиным.

Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут с антрактом

Ближайшие даты спектакля:
16 и 24 февраля, 9 и 22 марта
Билеты

Музей «Гараж» запускает курс «Как смотреть кино и рассказывать о нем другим?». Это серия встреч по кинокритике для участников 12–14 лет.

За более чем век существования кинематографа люди не стали любить кино меньше. Но зачем нужен человек, который профессионально разбирается в фильмах и сериалах? Как устроена его работа и какими знаниями он должен обладать? В течение шести занятий мастерской вместе с преподавателями и приглашенным гостем будем разбираться в том, как устроены жанры кинокритики, тренироваться в создании текстов, которые хочется прочитать, и, конечно, смотреть кино и обсуждать его. Итогом курса станет самостоятельная работа участника в одном из понравившихся жанров, которой он или она смогут поделиться с другими участниками, родителями и друзьями.
Мастерская пройдёт с 9 марта по 13 апреля 2024.

Виктор Пивоваров
Иллюстрация к книге Большое и маленькое, 1978

Если вы ещё не определились с планами на вечер со второй половинкой (или без), то сегодня в лектории музея «Гараж» презентуют книгу одного из главных теоретиков искусства Ханса Бельтинга «История искусства после модернизма».

Несмотря на несколько громкое название, в своей книге Бельтинг не пишет ни об апокалиптических видениях конца времен, ни о конце исторического процесса. Не смерть, не конец, а перерождение — вот что его действительно интересует. Глобальные преобразования, произошедшие на рубеже тысячелетий, подтолкнули Бельтинга к выработке нового подхода к решению насущных вопросов, связанных с развитием современного художественного процесса, а также к последовательной переоценке наследия прошлых эпох.

И специально к презентации мы разыгрываем два экземпляра книги.
Для участия в розыгрыше вам нужно быть подписанными на нас и аккаунт издательского отдела музея «Гараж» и отправить нам в бот @CapitalMagBot сообщение «участвую (Бельтинг)».
Победителей определим 18 февраля в 12:00.

Победители определены

Топ реплаи:

>Вы смотрели Сало Пазолини?хотя бы зелёный слоник Басковой? что думаете про данные кинокартины?

>вы смотрели Конструктор красного цвета Андрея И?хотя бы Обезьяна, страус и могила Мавроматти?что думаете про данные кинокартины?

Что еще бы добавили?

Тут вспомнили про Белютина в связи с кончиной его вдовы, завещавшей Путина типа 2 миллиарда долларов, мне стало интересно, раз такие интересные истории с их «ценностями» происходят, то что думают про ценность Белютина как педагога его бывшие ученики и не только. Наткнулась на его некролог (точнее часть диссера, посвящённую ему), написанный Дьяконовым 12 лет назад, в общем, немного про кринж и худодественно-педагогический абьюз:

«Суть его метода была революционна по тем временам. Студенты рисовали на любых поверхностях практически всеми возможными инструментами, включая швабры и гвозди. В публикациях начала 1990-х годов Белютин значится как «патриарх крупнейшей школы андерграунда».

Однако и сам Белютин, и его метод вызывали разную реакцию. Виктор Пивоваров, проучившийся у него год, характеризует Белютина так:

«Он придумал, как художника делать на конвейере, штамповать. Тем, кому это не нравилось, вся его “школа” не давала ничего. <…> Белютин феномен не художественный, а психологический. Этот человек для поддержания жизни в себе нуждался в ежесекундном подтверждении своей власти, в насилии, а часто и глумлении над другими. Он появился сразу после смерти Сталина, почва была хорошо унавожена, люди не только привыкли к насилию, они нуждались в нем. <…> Если психологически он был… невероятно одарен, то как художественная личность… он был просто пустое место. Мыльный пузырь. И таких же мыльных пузырей он и наплодил».

https://artguide.com/posts/115

Коллеги прислали валентинку из прошлой жизни Временновечных, но у нас в рабочих архивах Институа Овладения Временем тоже кое-что завалялось... Всем любви