Оценка труда
Или как художнику оценить свой труд?
Я сама художник, понимаю, сколько вкладывается труда.
И это не просто два часа, за которые вы написали картину.
Это способности и талант, который есть не у каждого человека.
Это вся ваша жизнь, весь ваш опыт, и технический, и духовный: всё это вы выражаете в художественном объекте.
Не может быть почасовой оплаты, если мы говорим не про фриланс, а про искусство.
Расскажу про два подхода к ценообразованию.
1. Классический рост цены: благодаря выставкам, проектам, партнерству, галереям, статьям в СМИ.
Каждая активность это 10-15% прибавка к стоимости картины.
Ваши цены плавно растут в зависимости от вашего участия в каких-то институциях.
Об этом у меня есть на ютубе вебинар "Арт-рынок", где я подробно рассказываю о том, где и как участвовать, чтобы растить себе цену.
Посмотри !
https://youtu.be/10pT95EGoeU?si=cXqyG16MH3HMuey8
2. Другой вариант — это заход на рынок сверху, за счет медийности, популярности.
Если у вас покупают, почему не продавать дороже?
Наплевать, что у меня нету 10-20 выставок, если у меня покупают по моей цене.
Если вас покупают, значит вы чувствуете свою ценность и смогли донести её до человека, он тоже её почувствовал.
Дали пользу — получили деньги.
Если я беру картину художника в галерею, я ставлю как минимум рыночную стоимость, а потом мы художника продвигаем, "растим".
У вас авторская живопись?
Я бы не ставила стоимость ниже 10-15 тысяч рублей, даже если размер картины небольшой.
В стоимость картины также закладывается процент галереи и обязательно доставка.
Если вы продали картину сами — все деньги ваши, если продал другой человек, вы делитесь, таково взаимодействие с галереями во всем мире.
Я за то, чтобы художник знал себе цену и умел себя подать (и продать)!
Еще больше крутой информацией БЕСПЛАТНО можно подслушать у арт-дилера в этом канале ⤵️
https://news.1rj.ru/str/artdealer_angel
⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️
Или как художнику оценить свой труд?
Я сама художник, понимаю, сколько вкладывается труда.
И это не просто два часа, за которые вы написали картину.
Это способности и талант, который есть не у каждого человека.
Это вся ваша жизнь, весь ваш опыт, и технический, и духовный: всё это вы выражаете в художественном объекте.
Не может быть почасовой оплаты, если мы говорим не про фриланс, а про искусство.
Расскажу про два подхода к ценообразованию.
1. Классический рост цены: благодаря выставкам, проектам, партнерству, галереям, статьям в СМИ.
Каждая активность это 10-15% прибавка к стоимости картины.
Ваши цены плавно растут в зависимости от вашего участия в каких-то институциях.
Об этом у меня есть на ютубе вебинар "Арт-рынок", где я подробно рассказываю о том, где и как участвовать, чтобы растить себе цену.
Посмотри !
https://youtu.be/10pT95EGoeU?si=cXqyG16MH3HMuey8
2. Другой вариант — это заход на рынок сверху, за счет медийности, популярности.
Если у вас покупают, почему не продавать дороже?
Наплевать, что у меня нету 10-20 выставок, если у меня покупают по моей цене.
Если вас покупают, значит вы чувствуете свою ценность и смогли донести её до человека, он тоже её почувствовал.
Дали пользу — получили деньги.
Если я беру картину художника в галерею, я ставлю как минимум рыночную стоимость, а потом мы художника продвигаем, "растим".
У вас авторская живопись?
Я бы не ставила стоимость ниже 10-15 тысяч рублей, даже если размер картины небольшой.
В стоимость картины также закладывается процент галереи и обязательно доставка.
Если вы продали картину сами — все деньги ваши, если продал другой человек, вы делитесь, таково взаимодействие с галереями во всем мире.
Я за то, чтобы художник знал себе цену и умел себя подать (и продать)!
Еще больше крутой информацией БЕСПЛАТНО можно подслушать у арт-дилера в этом канале ⤵️
https://news.1rj.ru/str/artdealer_angel
⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️⬆️
YouTube
АРТ - РЫНОК. инструкция по применению
ЭТО БАЗА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ
Анна Артона - галерист, профессиональный художник, международный арт - ментор.
Еще на больше полезного контента :
https://news.1rj.ru/str/artdealer_angel
Как продавать свое искусство стабильно и за высокий чек ? Три шага по системе арт-дилера…
Анна Артона - галерист, профессиональный художник, международный арт - ментор.
Еще на больше полезного контента :
https://news.1rj.ru/str/artdealer_angel
Как продавать свое искусство стабильно и за высокий чек ? Три шага по системе арт-дилера…
❤12🤨5🤯4👍2🗿1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥35🗿13❤6😍4😁1😇1
Группа «Малышки 18:22» — самые яркие девчонки в Хибинах
❤🔥49🍓3💋2🙊1
Поколение 1980-х, московский концептуализм, он не Кабаков. О ком смотрим сегодня на канале «Пока все дома у Антона»?
Герой нового выпуска YouTube-канала коллекционера Антона Козлова — Юрий Альберт, который регулярно экспериментировал с методами и жанрами. Сегодня он помогает по хозяйству всем желающим, завтра — создает абстрактную живопись для стенографисток и для моряков, а еще через пару дней — водит экскурсии для зрителей с закрытыми глазами.
Одна из самых известных серий Альберта «Я не» — на холстах и фанерах художник имитирует манеру живописи своих оппонентов и гордо заявляет «Я не он». Под горячую руку Альберта попали Джаспер Джонс, Рой Лихтенштейн, а еще его ближайший друг Вадим Захаров и, конечно, Илья Кабаков.
Герой нового выпуска YouTube-канала коллекционера Антона Козлова — Юрий Альберт, который регулярно экспериментировал с методами и жанрами. Сегодня он помогает по хозяйству всем желающим, завтра — создает абстрактную живопись для стенографисток и для моряков, а еще через пару дней — водит экскурсии для зрителей с закрытыми глазами.
Одна из самых известных серий Альберта «Я не» — на холстах и фанерах художник имитирует манеру живописи своих оппонентов и гордо заявляет «Я не он». Под горячую руку Альберта попали Джаспер Джонс, Рой Лихтенштейн, а еще его ближайший друг Вадим Захаров и, конечно, Илья Кабаков.
❤🔥15❤12
Музей «Гараж» объявляет о новом направлении деятельности — коллекционирование современного российского искусства.
Коллекция музея формируется посредством закупок и даров и будет представлена в формате открытого хранения в основном здании Музея — павильоне «Времена года». Со временем экспозиция будет меняться и расширяться — таким образом, зрители смогут стать свидетелями формирования нового музейного собрания.
Первый этап показа коллекции — проект «Открытое хранение. Пролог» — будет представлен осенью 2024 года и включит в себя большой корпус архивных материалов и подборку новых поступлений. Среди художников: Агентство Сингулярных Исследований, Никита Алексеев, Миша Ле Жень, Кирилл Глущенко, Михаил Максимов, Андрей Монастырский и др. Каталог коллекции с информацией о работах и художниках будет также доступен онлайн.
Показ коллекции будет сопровождаться обширной просветительской программой, включающей в себя медиаторские сессии, лекционные циклы о коллекционировании, занятия для детей и многое другое.
Коллекция музея формируется посредством закупок и даров и будет представлена в формате открытого хранения в основном здании Музея — павильоне «Времена года». Со временем экспозиция будет меняться и расширяться — таким образом, зрители смогут стать свидетелями формирования нового музейного собрания.
Первый этап показа коллекции — проект «Открытое хранение. Пролог» — будет представлен осенью 2024 года и включит в себя большой корпус архивных материалов и подборку новых поступлений. Среди художников: Агентство Сингулярных Исследований, Никита Алексеев, Миша Ле Жень, Кирилл Глущенко, Михаил Максимов, Андрей Монастырский и др. Каталог коллекции с информацией о работах и художниках будет также доступен онлайн.
Показ коллекции будет сопровождаться обширной просветительской программой, включающей в себя медиаторские сессии, лекционные циклы о коллекционировании, занятия для детей и многое другое.
❤🔥48❤10👍1👌1
Андрей Монастырский
все здесь так же устроено
как и везде
но оно не требует восприятия
потому что его нечем
воспринимать
и изменять
на него ничего не воздействует
в действительности
несмотря на существенную
разницу
между ним
и мной
оно не подвержено сомнению
и все ему подвластно
бессознательно
и бесчувственно
в силу своего несуществования
оно никогда не прекращается
нет неизвестности
все очевидно
и не нуждается в доказательстве
ничего не найдено
но не требует
никаких поисков
нет неудовлетворенности
все хорошо
все на своих местах
и не требует передвижения
оно невозможно
но во всех смыслах
здесь непонятно
что это такое
ничего не существует
но оно не требует
своего существования
потому что не знает
что это такое
и никак не выражается
ничего не происходит
но оно не требует
чтобы что-то происходило
потому что ничего
не происходило
никогда
1976
все здесь так же устроено
как и везде
но оно не требует восприятия
потому что его нечем
воспринимать
и изменять
на него ничего не воздействует
в действительности
несмотря на существенную
разницу
между ним
и мной
оно не подвержено сомнению
и все ему подвластно
бессознательно
и бесчувственно
в силу своего несуществования
оно никогда не прекращается
нет неизвестности
все очевидно
и не нуждается в доказательстве
ничего не найдено
но не требует
никаких поисков
нет неудовлетворенности
все хорошо
все на своих местах
и не требует передвижения
оно невозможно
но во всех смыслах
здесь непонятно
что это такое
ничего не существует
но оно не требует
своего существования
потому что не знает
что это такое
и никак не выражается
ничего не происходит
но оно не требует
чтобы что-то происходило
потому что ничего
не происходило
никогда
1976
❤🔥29💯4
По заветам подписчиков смотрим работы карельского классика цветного офорта Олега Юнтунена в центре АртАрктик в Апатитах
Он влюбился в Кольский полуостров и создал более 1000 офортов. Причем изображены такие места, в которых не бывали даже местные
Он влюбился в Кольский полуостров и создал более 1000 офортов. Причем изображены такие места, в которых не бывали даже местные
❤36👍2🗿2