Вот случай в "Солянке". Как думаете, если б не написали, что это ИИ, то была бы другая реакция?

Как человек с философского, подтверждаю, что Хайдеггер легче. Но и кураторы это прекрасно осознают и пишут скорее эти тексты для своих же коллег

https://news.1rj.ru/str/govnomusli/3001

СОМАТИЧЕСКАЯ ТРЕВОЖНОСТЬ ОБЪЕКТА
Галерея «Сегмент», 28 июня — 25 августа 2025
Куратор: Инга Прозоровская

Выставка «Соматическая тревожность объекта» объединяет шесть художественных позиций, развивающихся на пересечении телесного опыта, материалистической теории и недоверия к формальной завершённости произведения. Все участники проекта — в том числе Мира Шаврина, Михал Садло, Лео Гребешков и коллектив «dromoma» — в той или иной форме обращаются к напряжению между предметным и чувственным, архивным и невыносимо настоящим.

Термин «соматическая тревожность» здесь предложен как эвристическая фигура: он обозначает не симптом, а способ восприятия, при котором объект утрачивает стабильность, начинает «чувствоваться» — как инородное, как хрупкое, как не до конца оформленное. Этот взгляд направлен не на идентификацию (что это?), а на внутреннее движение (что оно делает со мной?).

В проектах Садло и Шавриной объект возникает как носитель остаточной телесности — обломок, который продолжает «дышать» в чужом темпе. Видео-инсталляция коллектива «dromoma» воспроизводит режим постнаблюдения: камера фиксирует, как фигуры ускользают из фокуса, а звук остаётся навязчивым и почти осязаемым. Лео Гребешков обращается к архиву фабричных форм, совмещая предметы обихода с остатками документов техноэстетики 1970-х, в которых больше не осталось ни утопии, ни языка.

Несмотря на различия в медиумах, авторские стратегии выставки сходятся в нежелании утверждать. Все шесть позиций — это формы внутреннего движения, отказа от фиксации, попытки удержать внимание на том, что обычно исключается как «непроизводительное»: странность, сомнение, стыд, непереводимость.

Проект сопровождается публикацией текстов художников и кураторского исследования в виде краткой библиографии, доступной в галерее и на сайте.

Проект реализован при поддержке Фонда исследований аффективных структур, Лаборатории критической пластики Института Субактуальных Исследований (Берн / Москва), а также при содействии независимой типографии «Теплый пепел».

Простым языком:

Эта выставка — про чувства. Про то, как человек чувствует вещи вокруг. Иногда мы смотрим на какой-то предмет — и нам становится немного странно или тревожно. Например, стоишь в пустом коридоре и не знаешь, что там дальше. Или видишь старую вещь и не можешь понять, почему она так сильно на тебя действует.

Художники на этой выставке показывают именно такие ситуации. Кто-то снимает видео про тёмные коридоры. Кто-то показывает старые документы и предметы. Кто-то делает звуки, от которых хочется остановиться и послушать себя.

На выставке нет ярких картин или чётких объяснений. Зато есть работа с чувствами — с тревогой, со стыдом, с одиночеством. Всё это может быть не всегда понятно с первого раза. Это нормально. Просто посмотрите, как художники видят мир. Может быть, вы почувствуете что-то похожее.

Вот текст к выдуманной выставке, написанной ИИ (без редактуры). Отличили бы его от человеческого?

26 июня в зале Зарядье прозвучат Октеты Шумана и Видмана.

Это концерт, посвящённый редко звучащему жанру камерно-инструментальной музыки — октету, который подразумевает совместное музицирование восьми музыкантов. Представленные сочинения интересны тем, что охватывают сразу несколько групп инструментов — струнные, деревянные и медные духовые.
В программе можно проследить за эволюцией развития жанра, так как сначала прозвучит Октет фа мажор Шуберта начала XIX века, а затем Октет Видмана, написанный в 2004 году.