ты сегодня такой пепперштейн – Telegram
ты сегодня такой пепперштейн
22.2K subscribers
11K photos
487 videos
19 files
3.49K links
реклама, ВП, предложить мем и архивные штуки, сотрудничество: @mstbwct
ВК: vk.com/ppstein
Download Telegram
Forwarded from psycho daily (Филипп Миронов)
​​🤓🎚🕺Теодор Адорно и минимал-техно

В следующую пятницу, 8 февраля, двухлетие New New World Radio — потенциально русского аналога радио NTS — стартует в клубе «Плутон» вечеринкой Minima Moralia нашего друга и мета-конферансье Дениса Смагина. Выступают Алексей Борисов, Хипушит, Sariim, проект «Опущенные»; будет поэтический перформанс, блэкуха, даркуха и всякое такое, раздвигающее границы бубоса и колотухи.

Эта вечеринка названа в честь книги философа и социолога Теодора Адорно, утверждавшего, что после Холокоста никакой поэзии и классической европейской культуры быть не может. Адорно уважают антропологи, специализирующиеся на rave studies (как и Делез с его ризомой). Специально для Психо Daily Смагин сделал изложение эссе студентки Goldsmiths, University of London Дениз Бенитез о том, как теория Адорно связана с минимал-техно
————
В тексте культура техно рассматривается с позиции первопроходца социологии музыки Теодора Адорно. За отправную точку взята его работа “О характере фетиша в музыке и о регрессии прослушивания” 1938 года. Адорно разделяет музыку на высокую и низкую, стремящуюся удовлетворить потребности масс. В пример он приводит джаз 1930-х, музыку для развлечения, под которую удобно танцевать. Он выносит приговор современной музыкальной индустрии, которая превратила музыку в объект фетишизации (проекции желания на объект), а её прослушивание в потребление, главное удовольствие в котором - узнавание уже прослушанного.

Неузнаваемость как ключевая, согласно Адорно, некоммерческая характеристика музыки, проявляется в техно-культуре через пластинки в униформе из однообразных черных конвертов, через анонимных продюсеров и сеты, в которых индивидуальность треков размывается в общем музыкальном потоке. Однако, потребность в узнавании у аудитории остается. Она транслируется через имена DJ, названия клубов, вечеринок (и лейблов) - публика ходит на то или иное имя или на конкретную вечеринку.

Деятельность диджеев попадает под адорновское определение “псевдоактивности” — когда есть слишком много действий и слишком мало смысла. В политике ей, например, соответствуют анархисты с их акциями, наполненными эстетикой насилия. У диджеев потребление фетишизированных товаров (пластинок) внедрено в практику. Им оно необходимо для обретения хорошего вкуса. Кроме того, возможность играть интересные сеты обусловлена желанием владеть редкими и неизвестными для аудитории записями. Диджей играет двойную роль: с одной стороны, он фетишизирует пластинки, покупая музыку, с другой, становится объектом фетишизации, когда ее играет.

Техно-сцена постоянно балансирует между массовой аудиторией и андеграундными практиками с "секретными" площадками. Рейв продается как возможность в течение ночи выйти за пределы привычного мира в нелегальную индустриальную атмосферу. Здесь цена билета - плата за аутентичность. Возможность, с одной стороны, ощутить коллективную идентичность (правда, не такую крепкую, как в эпоху рейва 90-х), а с другой существовать в течение ночи за пределами общественных норм. Громкость дает возможность прочувствовать весь спектр частот, особенно, низкий диапазон. Важную роль играет мрак. Подобно тому, как в кино темнота позволяет фильму стать тотальной вселенной для зрителя, мрак на рейве выполняет схожую функцию, изменяя музыку, устраняя отвлекающие факторы и заставляя забыть о времени. Где-то здесь, посреди мрачного завода, заполненного непрерывным потоком однородной неузнаваемой музыки, появляется новый тип социальной практики, отличный от всех других музыкальных сцен.

Билеты на вечеринку в перепродаже стоят 300 р.
Плееееееееееть
настроение: Сергей Сапожников
ранняя работа (2011 год) Алексея Таруца Swans:
https://www.youtube.com/watch?v=SD9le_PWujo
Всего одна глава из чудовищно огромного романа "Мифогенная Любовь Каст" была переведена на немецкий и издана Suhrkamp в 1998. Внутри: приключения Юргена Кранаха, истории про первитин, эсэсовцев и Карлсона-нациста
О. Моисеева. Сергей Курёхин в образе античного гения, 1994
Мой любимый вид комикса от Васи Жаркого
Full: https://yadi.sk/i/Ko9lWJwCmJBnWg
"Первый объект я сделал в 1973 году: взял две пустые стеклянные банки из-под альмагеля и соединил их чёрной резинкой. Когда из держишь горизонтально за нижнюю банку и двигает туда-сюда, верхняя банка странно ездит по нижней. Я называл этот объект "Облака"." Андрей Монастырский
🤝1
Настроение на всех дискуссиях: Ольга Свиблова
приносим свои извинения, авторы комикса: Настя Пожидаева и Вася Жаркой
Мой любимый вид комикса от Васи Жаркого
Full: https://yadi.sk/i/Ko9lWJwCmJBnWg
VinogradovDubossarsky x Mamyshev-Monroe, 2019.

Прислал Артур via @mstbwct
"Телеграм - сила, проекты - могила" - Николай Палажченко
Forwarded from Суверенное искусство (Sergey Babkin)
не только лишь все могут делать коллаборейшн (с)
Надеемся, вы помните нашу весеннюю серию постов с прогулки "Клуба пивоварововедов" при нашем канале (https://news.1rj.ru/str/ppstein/531). Тогда мы искали места, связанные с нашей любимой серией работ Виктора Пивоварова "Квартира 22".

Пару дней назад мы гостили у Виктора в его мастерской в Праге и спешл для нашего клуба он начертил подробную схему дома и той самой квартиры 22. Подробнее о персонажа этой квартиры можно узнать в одноименной серии, а также в автобиографических книгах "Серые тетради" и "Влюбленный агент". На схеме (стрелка справа) также обозначено окно Виктора, выходящее на дом в Вишняковском переулке, который был снесен. Его образ до сих пор используется в работах, как символ Москвы 40-х и 50-х. Схема всех пивоваровских мест в Москве также была представлена на выставке в "Гараже" в 16 году.
И к теме общих столов