еще немного про крах концептуалистов и переклин московского искусства в середине 90-х: "Собака.ру", арт-номер 2010, на обложке Канделаки и Кирилл Шаманов

Последним из питерских ожесточенную перепалку с московскими вел Тимур Новиков. Вся эта вымученная вакханалия ручных московских радикалов начала 1990-х, таких как Осмоловский, Бренер и Кулик, инспирированная хладнокровными кураторами исключительно ради проникновения на западные рынки СИ, была не только благодатной почвой для испепеляющих новиковских острот. Она и привела к рождению Новой академии изящных искусств. С самого первого своего манифеста, будучи стопроцентной липой, НАИИ не могла не вызвать раздражения и протеста у московских критиков и художников. Эта война, доходившая до некрасивых истерик, служила эффективнейшим рычагом эволюции российского современного искусства, образующегося лишь при сложении результатов с обеих сторон от линии фронта. Со смертью Тимура Петровича вести конструктивный диспут с москвичами стало просто некому.

короче: получается схема такая: из-за мг появился акционизм, из-за акционизма новая академия. а потом новиков умер.

еще один орный и страшный для нас текст от Собаки.ру:

Кто придумал и организовал конкурс?
Бизнесмен и художник Алексей Сергиенко и миллиардер Игорь Рыбаков объявили конкурс на создание памятника врачам-героям, борющимся с COVID-19, в середине апреля этого года

Если говорить о Сергиенко-художнике, с именем которого иногда фигурирует выражение «русский Энди Уорхол», то он знаменит прежде всего изображениями ромашек на небесно-голубом фоне — этот паттерн Алексей поместил на свой автомобиль BMW. Сами ромашки становятся фоном для портретов, самый знаковый — с президентом Владимиром Путиным, который послужил вдохновением для создания коллекции Aizel x Team Putin.

В конце прошлого года партнеры совместными усилиями создали арт-объект — стеклянный трон, наполненный $1 млн. Он дает возможность ощутить энергию денег каждому «присевшему». В феврале его смогли «опробовать» все желающие на ярмарке Art Russia в московском Гостином дворе, а постоянное место «прописки» произведения — московский музей Алексея.

ну и комментарии экспертов: «Представленные на конкурс проекты — уровень курсовой работы в художественном вузе, когда дается общая тема и ее надо решить более-менее реалистическими средствами.

https://news.1rj.ru/str/sobaka_ru/3661

http://www.sobaka.ru/entertainment/art/111188#tl

Перформанс, который мы заслужили

Вот вы сказали, что пропаганда… Да, пропаганды у нас не должно быть, но у нас сегодня рекламные щиты, например, вывешивают радужные - красивые цвета… с красивыми словами. Или рекламируют мороженое, которое называют "Радуга". Поэтому это косвенно, но заставляет привыкать наших детей к тому... флагу, который вывешивался, в том числе, на данном посольстве. Поэтому очень хотелось, чтобы все-таки те ценности, которые мы пытались заложить в нашу конституцию, чтобы они были на контроле, было поручение

Mother with a Child (2001), group IRWIN

Как работа Хаима Сутина «Ева» стала символом протестов в Беларуси?

В начале 2010-х идеей собирать картины для коллекции «Белгазпромбанка» загорелся глава банка Виктор Бабарико. Он рассказывал, что коллекция зародилась благодаря фразе одного из собеседников банкира, который сказал, что «уже поздно все возвращать».
— Нас сильно задело, что в Беларусь никогда не вернется искусство, которое представляет нашу гордость. Начиналось все с такой маленькой истории, а получился большой проект.

Сейчас Бабарико, кандидат в президенты, в тюрьме, а все картины оказались в заложниках. В основе коллекции - художники Парижской школы, беларусы Шагал, Сутин и Бакст.

Лучшие экспозиции в Беларуси сейчас выглядят так:

Коллективные действия - Шар (1977 год)

«Из цветного ситца нами была сшита оболочка шара (4 метра в диаметре). Затем в лесу, в течение шести часов, под дождем, мы надували воздушные шарики и наполняли ими ситцевую оболочку. После чего, вложив внутрь "шара" включенный электрический звонок, пустили полученную стогообразную форму вниз по реке Клязьме.»

Андрей Монастырский
Моск.обл., Горьковская ж-д., ст. "Назарьево"

Катя ❤️

Русскоязычные музыканты продолжают покорять авторитетные англоязычные издания. Вслед за международным успехом композиции «Судно» на слова любимого интеллигенцией Бориса Рыжего в исполнении белорусов «Молчат Дома» почетного упоминания в Pitchfork'e удостоилась Kate NV (Катя Шилоносова). Её новый альбом «Room for the Moon» получил высокую оценку, а клип на песню «Plans» стал видео месяца, обойдя Lady Gaga и slowthai.
В арт-среде Катя известна главным образом в качестве вокалистки любимой группы Анатолия Осмоловского — ГШ (Glintshake). При этом ей самой похоже близки концептуалисты. Среди прочего в качестве одной из референций нового альбома Катя называет искусство Виктора Пивоварова:

«Мне все концептуалисты очень нравятся. Они все очень классные, и я всех очень люблю. Пивоварова я выделяю потому, что прошлый альбом у меня сильно ассоциируется с Москвой и с моей комнатой, где я все делала. И у Пивоварова чувствуется в работах эта любовь к Москве и к своей уютной комнате. И у него есть теория, что душа живет не в доме и не в огромном пространстве, а в маленькой комнате. Но комната вмещает в себя все — реки, поля, леса. Я люблю проводить параллель: если говорить о душе и теле человека, то тело человека конечное. Мы, например, чувствуем, что где-то заканчивается наша рука, а дальше начинается другое пространство. Но у нас есть некое сознание, или воображение, или душа (как вам угодно), и оно бесконечно — оно хранится в некоем сосуде, в теле, но внутри оно не имеет никаких границ. Мне кажется, Пивоваров четко уловил эту идею, что душа живет в комнате, но у комнаты нет границ. Возвращаясь к названию альбома "Комната для луны": это в каком-то смысле о разнице в масштабах. У нас есть бесконечная душа, которая живет в маленькой комнате, и есть огромная луна, которая тоже находится в комнате. И если встать с ней рядом, то невозможно увидеть границы этой комнаты. Для луны эта комната может быть тесной, а для тебя она просто не существует. В этом и штука — возможно, везде есть границы, просто сначала ты их не видишь».

Внимание к видео «Plans» обеспечит ему заслуженные популярность. Но нам нравятся более медитативная «Sayonara», завершающая «Room for the Moon». Встречайте в музыке для воскресенья!

Нет Нет Нет
Да Да Да
Sayonara, прощай
Нет Нет Нет
Да Да Да
Sayonara, прощай

Sa yo na ra
o-o-o
Sa yo na ra
o-o-o
さよなら
oh-o-o

The work centers on the images of the Gulf War which caused worldwide sensation in 1991. In the shots taken from projectiles homing in on their targets, bomb and reporter were identical, according to a theory put forward by the philosopher Klaus Theweleit. At the same time it was impossible to distinguish between the photographed and the (computer) simulated images. The loss of the 'genuine picture' means the eye no longer has a role as historical witness. It has been said that what was brought into play in the Gulf War was not new weaponry but rather a new policy on images. In this way the basis for electronic warfare was created. Today, kilo tonnage and penetration are less important than the so-called C3I cycle which has come to encircle our world. C3I refers to Command, Control, Communications and Intelligence – and means global and tactical early warning systems, area surveillance through seismic, acoustic and radar sensors, radio direction-sounding, monitoring opponents' communications as well as the use of jamming to suppress all these techniques. Harun Farocki explores the question of how military image technologies find their way into civilian life.

для тех кому лень читать (или ждать перевод) новую книгу Джослита, небольшая лекция Дэвида:
https://youtu.be/Z6X1uhQ12QI