Andy Warhol at his 1342 Lexington Avenue studio with Campbell’s Soup Cans, 1962. Collection The Andy Warhol Museum, Pittsburgh

Галерея 22 рады представить новую выставку ПОТ И АЛОЭ, открытие которой пройдет 25 августа, в среду, в 19-00.

Перефразируя известное выражение "мертвые не потеют" можно сказать, что "не люди не потеют", потому что пот - это характерный в большей степени для человека способ охлаждения тела, работающий рефлекторно. Но пот также играет значительную роль в социально-биологических процессах передачи информации между млекопитающими. А листья алоэ содержат естественные биостимуляторы, которые обладают омолаживающими и регенерирующими свойствами. Готовы ли вы оценить смесь из пота и алоэ?

В рамках выставки художники осмысляют материю в разнородной среде, состоящей из людей, растений, насекомых, камней, машин и других вещей. Проводятся аналогии, находятся общие и индивидуальные свойства, видовые и перекрестные мутации .

Кураторы: Олег Семёновых, Светлана Дёмина.

Художники_цы:
Анастасия Марковская, Анна Дятловская, Анна Пряхина, Елена Шмакова, Ирина Гулякина, Маша Неверова, Олег Семёновых, Роман Коновалов, Светлана Демина, Светлана Шиланкова, Тома Имасс

Режим работы: ежедневно с 25.08.21 по 04.09.21 г. с 19-21 часов. Вход бесплатный. Адрес: м. Белорусская, Электрический переулок, 3/10 стр. 3, 2 этаж.

Изображение Второй Итало-эфиопской войны в представлении эфиопского художника
Британский музей, 1-я половина XX века

Бенито Муссолини против рас Тэфэри, Хайле Селассие I, которого считают воплощением Джа на Земле. Победили фашисты.

Серёжина мама работала допоздна. Комната в коммуналке была в нашем распоряжении. Уже в старших классах и после школы мы собирались здесь компанией, выпивали. Постоянно устраивали с Серёжей соревнования: кто оригинальнее познакомится с девчонками. Сергей всегда побеждал. Мне очень нравилось наблюдать за словесными дебатами Сергея и его отца. – Донат мог оставить записку и подписаться Дон Ат. Серёжа шутливо отвечал и в конце письма оставлял свой "автограф": "Сэр Гей". В то время о людях с нетрадиционной ориентацией мы ничего не знали. Думаю, сегодня Довлатов не стал бы так шутить...

Из воспоминаний одноклассника о Сергее Довлатове

Приглашаем на главное событие в мире креативных индустрий — столичную площадку Created in Moscow в рамках фестиваля Russian Creative Week! 🔥

Лидеры креативных индустрий соберутся 26-29 августа в Парке Горького.

Что это будет?

💥Дискуссии, паблик-токи и круглые столы экспертов, представителей мира искусства и креативных предпринимателей;

💥Выставка инновационных продуктов креативных индустрий;

💥Показы короткометражных фильмов молодых режиссеров и фестивальные анимационные фильмы;

💥Мастер-классы по звуковому дизайну, созданию мобильного кино, архитектуре и брендингу.

И много других событий! Вход свободный. 👌

Подробности — на сайте rcw2021.moscow и в Инстаграм @aki_moscow

Нанси умер
R.I.P., дедуля

"живопись - это искусство тел, потому что ей известна только кожа, она сама насквозь есть кожа. Местный же колорит можно было бы по-другому окрестить телесным цветом. Телесный цвет - это великий вызов, брошенный миллионами живописных тел: не инкарнация, когда тело наполнено Духом, но просто "карнация", наподобие биения, цвета, частоты и оттенка места либо события существования". Фото: К. Муромцева. Жан-Люк Нанси и его муха. Собрание В. Дьяконова

https://artinnovation.ru/nominants/

Вопрос подписчикам: что из этого хорошо, а что плохо?

…Во-вторых, на стене студии, где проводилась съёмка, висит ранее неизвестная работа Жан-Мишеля Баския. Написанная в 1982 году картина все эти годы находилась в частной коллекции, однако недавно была приобретена Tiffany & Co. и украсит магазин марки на Пятой авеню в Нью-Йорке (сейчас он закрыт на ремонт). Сумма, которую компания заплатила за это произведение, не уточняется, однако речь может идти о десятках миллионов долларов США, Баския – один из самых дорогих художников, чьи работы продаются на аукционах за рекордные суммы. Мотивация приобрести картину понятна: фоновый цвет повторяет специфический голубой оттенок Tiffany & Co. И хотя нет никаких указаний на то, что Баския создавал эту работу для Tiffany, в компании считают, что художник вполне мог намеренно использовать их фирменный цвет, так как любил Нью-Йорк, роскошь и ювелирные украшения.

​​Исторически сложилось, что на кураторах лежит большая ответственность при проектировании выставочных и образовательных программ. В стремительно изменившемся социально-экономическом контексте стало очевидно, что в кураторам необходим новый язык для темы заботы.


31 августа в 19:00 в Московской школе современного искусства художники и кураторы обсудят, о ком и как должен заботиться куратор? Какие вызовы стоят перед кураторами сегодня? Какой он — куратор будущего, и каким институциям его не хватает?

Впервые перед российской публикой выступит Илиана Фокианаки — греческий куратор, исследователь и теоретик искусства, исследователь вопросов властных отношений и их проявлений под влиянием геополитики, национальной идентичности и культурных и антропологических историй.
Среди спикеров также Елена Ищенко — кураторка ЦСИ «Типография» (Краснодар), Елена Аносова — фотограф, куратор, в своей практике исследует социальное и личное во взаимоотношениях между людьми, а также анализируя местные традиции Сибири и Дальнего Востока, религиозные ритуалы, а также на уклад жизни в принципе и другие.

Модератор — Александр Буренков, независимый куратор, куратор программы «Практики кураторства» в Московской школе современного искусства.

Регистрируйтесь и приходите на дискуссию http://britishdesign.ru/about/events/218496/?utm_source=ppstein

Население города Твин Пикс примерно как у Кронштадта. В четыре раза меньше Химок.

На «Сядь за руль моей машины» Хамагути на 28 на стрелке осталось несколько билетов.
И почти через недельку в гараже покажут его же «Случайность и догадку»

https://strelkafilmfestival.com/drive-my-car/

Юрий Альберт
Я не Базелиц! 1986.
Масло, холст, 100 х 100 см

С 27 по 31 августа в арт-пространстве 1.201asc пройдет выставка «Вертикальное Отдаление», посвященная институциональной критике.

12 современных художников реконструируют выставочное пространство, исследуя возможности чувственного восприятия между зрителем и вносимым объектом. Для художников проекта важно продемонстрировать, что они не являются оппозицией для институций – они и есть институт.

Вход свободный