Видео на ночь: Фрэнк Стелла комментирует свои работы в 1972 году. https://m.youtube.com/watch?v=cN_rRCfRdmQ

Joseph Kosuth
A Four Color Sentence, 1966, Staatliche Museen zu Berlin

на youtube канале гаража появился artist talk с Арсением Жиляевым в рамках публичной программы к выставке «Полевые исследования: освободить знание. Отчет о ходе работ II». https://m.youtube.com/watch?v=-zrITG4wCWY

Константин Циолковский. Альбом космических путешествий. 1935 // Бумага, карандаш. Архив Российской Академии наук

Третьяковской галерее 125 лет!
в этот прекрасный день советуем вам почитать главы "Русского искусства промышленного капитализма", программной книги Алексея Александровича Федорова-Давыдова (заведующий Отделом нового русского искусства Третьяковской галереи с 1929 по 1934 гг.)

https://www.colta.ru/articles/raznoglasiya/13161

подписчица решала спрятаться от дождя и грозы в манеже, а там...

Meanwhile in UK

Продолжая тему любимых послевоенных русских произведений. Александра Сухарева, Бойница сомнений, 2014.

"Это была реплика из фарфора женской ритуальной маски для инициации племени Гребо. У меня есть оригинал. Схожая маска Гребо (мужская или женская) была в коллекции у Пикассо. Есть исследование о том, что его полые структуры, такие как ассамбляжи с гитарой, были созданы глядя на эту и похожие формы. Тогда я воспринимала это как культур-колониализм. Фарфоровая маска была сделана как вещь, однажды опаленная взглядом/желанием другого. Которая должна была в этот мир вернуть себе способность смотреть самостоятельно... на другом уровне арикуляции. как субъект."
Александра Сухарева

Спереди: Александра Сухарева, Бойница сомнений, 2014; на заднем плане — Любовь Попова, Гитара, 1916

если у кого-нибудь есть каталог к выставке Дьяконова "Детектив", буду рад приобрести / получить в подарок.
пишите: @lostinkyoto

John Baldessari, Space (1966)

муд дня

Константин Юон, Люди будущего, 1929
Тверская картинная галерея

институциональная критика, которую мы заслужили

Екатерина Андреева (на первом плане справа) на акции Новой академии и организации «Художественная воля» «Сожжение сует. К 500-летию сожжения Савонаролы» в Кронштадте. 1998. Фото: Георгий Гурьянов.

Золотые слова

В 2014 году после статьи Джери Зальца в vulture в широкое употребление вошёл термин Зомби-Формализм. Этой обзывалкой нарекли бесчисленное множество одноликих абстрактных полотен, заполнивших американские галереи и ярмарки. Свежеиспеченные выпускники арт-школ, обнаружив отклик рынка на молчаливые абстрактные работы, принялись мазать холсты чем попало. Хреново подкреплённые неброскими концептами, эти работы идеально вписались в логику декорирования современных интерьеров. Поскольку весь Бушвик (район мастерских в Нью-Йорке) занимался одним и тем же - на рынке стали появляться работы, которые могли сделать 2-3-5 из действующих молодых художников. Джери Зальц здорово иллюстрирует свою статью подобными глупостями.

Забавно, но зомби-формализм существует не только как ругательство. В художественной топике Арсения Жиляева ЗФ фигурирует, как оформление интуиции о полной автоматизации Искусства в акселерационистской перспективе.

Мы же со своей стороны хотели бы пробросить следующие термины: зомби-инсталляция и
зомби-перформанс.

Инсталляция и перформанс сегодня стали центральными (почти обязательными) медиумами искусства. Сам факт работы в них как бы легитимизирует любую художественную практику. Спорная идея развёрнутая до масштабов инсталляции выглядит более убедительно. Так же и с перформансом - участие живого тела искусстве да и вообще всякая перформативность воспринимается как затрагивающие ключевые проблемы современности, не смотря на то, что подчас в перформансах мы имеем дело с тупым умножением банальностей.

Мастерская Ильи Кабакова в Москве. 1982. Фото: Георгий Кизевальтер.

Алексей Булдаков захватывает Россию. Чем это опасно?

Трогательная работа Ольги Чернышевой из серии "Переходный возраст" (2004)

когда пришёл на Вербное воскресенье к бабушке