муд дня

Константин Юон, Люди будущего, 1929
Тверская картинная галерея

институциональная критика, которую мы заслужили

Екатерина Андреева (на первом плане справа) на акции Новой академии и организации «Художественная воля» «Сожжение сует. К 500-летию сожжения Савонаролы» в Кронштадте. 1998. Фото: Георгий Гурьянов.

Золотые слова

В 2014 году после статьи Джери Зальца в vulture в широкое употребление вошёл термин Зомби-Формализм. Этой обзывалкой нарекли бесчисленное множество одноликих абстрактных полотен, заполнивших американские галереи и ярмарки. Свежеиспеченные выпускники арт-школ, обнаружив отклик рынка на молчаливые абстрактные работы, принялись мазать холсты чем попало. Хреново подкреплённые неброскими концептами, эти работы идеально вписались в логику декорирования современных интерьеров. Поскольку весь Бушвик (район мастерских в Нью-Йорке) занимался одним и тем же - на рынке стали появляться работы, которые могли сделать 2-3-5 из действующих молодых художников. Джери Зальц здорово иллюстрирует свою статью подобными глупостями.

Забавно, но зомби-формализм существует не только как ругательство. В художественной топике Арсения Жиляева ЗФ фигурирует, как оформление интуиции о полной автоматизации Искусства в акселерационистской перспективе.

Мы же со своей стороны хотели бы пробросить следующие термины: зомби-инсталляция и
зомби-перформанс.

Инсталляция и перформанс сегодня стали центральными (почти обязательными) медиумами искусства. Сам факт работы в них как бы легитимизирует любую художественную практику. Спорная идея развёрнутая до масштабов инсталляции выглядит более убедительно. Так же и с перформансом - участие живого тела искусстве да и вообще всякая перформативность воспринимается как затрагивающие ключевые проблемы современности, не смотря на то, что подчас в перформансах мы имеем дело с тупым умножением банальностей.

Мастерская Ильи Кабакова в Москве. 1982. Фото: Георгий Кизевальтер.

Алексей Булдаков захватывает Россию. Чем это опасно?

Трогательная работа Ольги Чернышевой из серии "Переходный возраст" (2004)

когда пришёл на Вербное воскресенье к бабушке

Андрей Монастырский, Золотые линии (Полет на Сатурн). 2006

Хочется добавить комментарий самого Андрея Викторовича к этой серии.
"Серию «Золотые линии» я делаю с 1996 года. В ней я соединяю несколько смысловых аспектов визуальности. В основе - фотография как фундаментальная визуальная реальность. А уже на ней, как на бумаге в графике (или на холсте в случае живописи) я выстраиваю знаковые констелляции из "золотых" линий и металлических "заклёпок", которые могут рассматриваться по меньшей мере в трех значениях: как транспортная схема (например, метро), как созвездия, и как даосские диаграммы внутренней алхимии (система энергетических силовых линий с центрами по гексаграммам и триграммам И Цзин (Книга перемен). Часто в качестве узловых точек я использую разные помехи (загрязнения, царапины и т.п.) на фотографии, соединяя их линиями в ту или иную алеаторическую "систему"."

Андрей Монастырский, из серии "Золотые линии", ~1998
Коллекция Ирины Наховой

Схема "Земляных работ" Андрея Монастырского

птюч, 2001

Весьма странное интервью

для тех, кто устал от бесконечно длинных текстов в телеграме и для тех, у кого остаются силы только на мемы про евангели (как у нас, например) - прекрасный дружеский канал "Дохуя аналитики" https://news.1rj.ru/str/dohuanalitiki

А также лекция Александра Евангели, например

И еще немного Монастырского...

Андрей Викторович и оммажи молодых художников к его работам