Мои мысли о The Last of Us Part I
Я наконец прошёл эту игру. Включил её месяц назад — и первые пару часов никакого «вау» не случилось. Внутренний ребёнок радовался, что я наконец добрался до легенды, а взрослый сидел и думал: «Ну… окей». Но через неделю я включил игру снова — и в этот раз она меня реально затянула.
История, атмосфера, музыка, напряжённые моменты, прокачка — всё работает так, что хочется идти дальше и смотреть, куда заведёт этот разрушенный мир. Больше всего мне понравилось изучать локации: собирать записки, дневники, находки от людей, которые жили здесь до эпидемии. Это очень погружает в мир игры.
Геймплей тоже порадовал. Можно играть как в чистый экшен — стрелять, взрывать, разносить врагов — а можно идти стелсом. Я иногда минут по 30 пытался пройти участки «в лоб», потом сдавался и проходил тихо — и это реально было интересно. Сцены сражений сделаны мощно: взрывы, удары, реакция врагов — всё выглядит ярко и живо.
Отдельное удовольствие — играть на геймпаде PS5. Вибрации, отдача, ощущения от оружия — всё чувствуется очень реалистично. Хотя раньше я думал, что стрелять с геймпада невозможно, здесь я привык и даже получил удовольствие.
Так как я смотрел сериал заранее, сюжет я знал. Да, это немного портило первое впечатление — я понимал, где будут ключевые события. Но всё равно игра ощущается богаче. Масштаб, детали, постановка сцен — всё сильнее, чем в сериале. Там, где в игре огромный мир и толпы заражённых, в сериале видно, что бюджет ограничивал возможности.
Если коротко: игра мне очень понравилась. Я рад, что прошёл её спустя столько лет. Теперь буду играть во вторую часть, но сначала хочу передохнуть и поиграть во что-то более жизнеутверждающее.
А главное, The Last of Us ещё раз напомнила мне, что сильные истории — это сердце любого контента. Неважно, игра, фильм, сериал или короткое видео. Если история цепляет, вызывает сопереживание, заставляет верить — значит, она работает. И TLOU работает идеально.
Если вы ещё не играли — очень рекомендую. Я искренне в восторге.
📝Просто о видеоконтенте
Я наконец прошёл эту игру. Включил её месяц назад — и первые пару часов никакого «вау» не случилось. Внутренний ребёнок радовался, что я наконец добрался до легенды, а взрослый сидел и думал: «Ну… окей». Но через неделю я включил игру снова — и в этот раз она меня реально затянула.
История, атмосфера, музыка, напряжённые моменты, прокачка — всё работает так, что хочется идти дальше и смотреть, куда заведёт этот разрушенный мир. Больше всего мне понравилось изучать локации: собирать записки, дневники, находки от людей, которые жили здесь до эпидемии. Это очень погружает в мир игры.
Геймплей тоже порадовал. Можно играть как в чистый экшен — стрелять, взрывать, разносить врагов — а можно идти стелсом. Я иногда минут по 30 пытался пройти участки «в лоб», потом сдавался и проходил тихо — и это реально было интересно. Сцены сражений сделаны мощно: взрывы, удары, реакция врагов — всё выглядит ярко и живо.
Отдельное удовольствие — играть на геймпаде PS5. Вибрации, отдача, ощущения от оружия — всё чувствуется очень реалистично. Хотя раньше я думал, что стрелять с геймпада невозможно, здесь я привык и даже получил удовольствие.
Так как я смотрел сериал заранее, сюжет я знал. Да, это немного портило первое впечатление — я понимал, где будут ключевые события. Но всё равно игра ощущается богаче. Масштаб, детали, постановка сцен — всё сильнее, чем в сериале. Там, где в игре огромный мир и толпы заражённых, в сериале видно, что бюджет ограничивал возможности.
Если коротко: игра мне очень понравилась. Я рад, что прошёл её спустя столько лет. Теперь буду играть во вторую часть, но сначала хочу передохнуть и поиграть во что-то более жизнеутверждающее.
А главное, The Last of Us ещё раз напомнила мне, что сильные истории — это сердце любого контента. Неважно, игра, фильм, сериал или короткое видео. Если история цепляет, вызывает сопереживание, заставляет верить — значит, она работает. И TLOU работает идеально.
Если вы ещё не играли — очень рекомендую. Я искренне в восторге.
📝Просто о видеоконтенте
❤5
😱Что делать, если вам лень снимать видео, но контент всё равно нужен?
Это нормально — уставать от съёмок и каждый раз откладывать запись новых роликов. Но есть способ, который радикально упрощает процесс и превращает его в «один раз сделал — месяц отдыхаешь».
И этим способом является… подкаст.
Вы либо приходите на чей-то подкаст, либо организуете свой — даже небольшой, просто с одним ведущим и камерой. Смысл простой:
за один длинный разговор (1,5–2 часа) вы отвечаете на десятки вопросов по своей теме, а потом превращаете эти ответы в короткие вертикальные видео.
Как это работает:
1. Готовите список вопросов
Попросите ведущего подготовить вопросы или составьте их сами. 30–35 вопросов — идеальный объём, чтобы раскрыть вашу экспертность.
2. Записываете подкаст
Два часа беседы = два часа готового материала. Это несравнимо легче, чем снимать 30 отдельных роликов: вы просто разговариваете, не переключаете внимание, не переодеваетесь, не меняете локации.
3. Отдаёте запись монтажёру
Хороший монтажёр — половина успеха. Его задача:
— найти все мощные мысли и триггеры;
— вырезать отдельные темы;
— собрать их в короткие структуированные ролики;
— наложить визуал и сабы.
На выходе вы получаете 30–40 готовых Reels, которые можно выкладывать целый месяц.
Но есть нюанс
Нарезки из подкаста обычно набирают меньше, чем специально снятые ролики по сценарию. Они не так «остро» зацеплены под алгоритмы.
Но если у вас нет времени, сил или вдохновения — подкаст спасает. Это быстрый, щадящий способ держать контент-план в порядке.
Если хотите максимальный эффект
Во время записи пробуйте говорить “рилсами”:
— бросайте яркие заголовки;
— создавайте интригу;
— раскрывайте суть ближе к концу;
— формулируйте мысли так, чтобы они легко жили отдельно от контекста подкаста.
Это навык, но он быстро развивается.
📝Просто о видеоконтенте
Это нормально — уставать от съёмок и каждый раз откладывать запись новых роликов. Но есть способ, который радикально упрощает процесс и превращает его в «один раз сделал — месяц отдыхаешь».
И этим способом является… подкаст.
Вы либо приходите на чей-то подкаст, либо организуете свой — даже небольшой, просто с одним ведущим и камерой. Смысл простой:
за один длинный разговор (1,5–2 часа) вы отвечаете на десятки вопросов по своей теме, а потом превращаете эти ответы в короткие вертикальные видео.
Как это работает:
1. Готовите список вопросов
Попросите ведущего подготовить вопросы или составьте их сами. 30–35 вопросов — идеальный объём, чтобы раскрыть вашу экспертность.
2. Записываете подкаст
Два часа беседы = два часа готового материала. Это несравнимо легче, чем снимать 30 отдельных роликов: вы просто разговариваете, не переключаете внимание, не переодеваетесь, не меняете локации.
3. Отдаёте запись монтажёру
Хороший монтажёр — половина успеха. Его задача:
— найти все мощные мысли и триггеры;
— вырезать отдельные темы;
— собрать их в короткие структуированные ролики;
— наложить визуал и сабы.
На выходе вы получаете 30–40 готовых Reels, которые можно выкладывать целый месяц.
Но есть нюанс
Нарезки из подкаста обычно набирают меньше, чем специально снятые ролики по сценарию. Они не так «остро» зацеплены под алгоритмы.
Но если у вас нет времени, сил или вдохновения — подкаст спасает. Это быстрый, щадящий способ держать контент-план в порядке.
Если хотите максимальный эффект
Во время записи пробуйте говорить “рилсами”:
— бросайте яркие заголовки;
— создавайте интригу;
— раскрывайте суть ближе к концу;
— формулируйте мысли так, чтобы они легко жили отдельно от контекста подкаста.
Это навык, но он быстро развивается.
📝Просто о видеоконтенте
❤4🔥1
🎥Как дела с моим третьим короткометражным фильмом?
Недавно я писал, что сделал несколько версий сценария и специально оставил его «отлежаться». Захотелось открыть его уже свежим взглядом — без эмоциональной привязки, без автоматизма, когда знаешь каждую строчку на память.
Три недели я к сценарию не прикасался. Не открывал файл, не думал о сюжете и персонажах. И вот, спустя это время, открываю текст — и, честно говоря, у меня почти не возникло вопросов к структуре. Немного подчистил диалоги, подправил пару моментов, усилил пару сцен — и отправил сценарий знакомым сценаристам.
Они дали отзыв. Хороший. Но, как обычно бывает со всеми черновиками, всплыли типичные проблемы: где-то диалоги звучат неестественно, некоторые персонажи пока играют роль «функций», а не живых людей. И с этим я полностью согласен — работы ещё достаточно.
И именно поэтому так важно отдавать сценарий на рецензию разным людям. Всем, кто может взглянуть свежим, незамыленным взглядом. Иногда одно чужое замечание меняет понимание всей сцены или даже фильма в целом.
Так что продолжаю дорабатывать. Сценарий уже выглядит неплохо, но ему всё ещё нужны правки.
📝Просто о видеоконтенте
Недавно я писал, что сделал несколько версий сценария и специально оставил его «отлежаться». Захотелось открыть его уже свежим взглядом — без эмоциональной привязки, без автоматизма, когда знаешь каждую строчку на память.
Три недели я к сценарию не прикасался. Не открывал файл, не думал о сюжете и персонажах. И вот, спустя это время, открываю текст — и, честно говоря, у меня почти не возникло вопросов к структуре. Немного подчистил диалоги, подправил пару моментов, усилил пару сцен — и отправил сценарий знакомым сценаристам.
Они дали отзыв. Хороший. Но, как обычно бывает со всеми черновиками, всплыли типичные проблемы: где-то диалоги звучат неестественно, некоторые персонажи пока играют роль «функций», а не живых людей. И с этим я полностью согласен — работы ещё достаточно.
И именно поэтому так важно отдавать сценарий на рецензию разным людям. Всем, кто может взглянуть свежим, незамыленным взглядом. Иногда одно чужое замечание меняет понимание всей сцены или даже фильма в целом.
Так что продолжаю дорабатывать. Сценарий уже выглядит неплохо, но ему всё ещё нужны правки.
📝Просто о видеоконтенте
❤4
Зверополис 2
Давно я так не смеялся и так искренне не радовался тому, что происходит на экране. Disney действительно сделал большой, сильный и очень аккуратный сиквел.
Напомню, первая часть вышла в 2016 году и тогда поразила сразу всем: анимацией, детально проработанным миром, плотным юмором, экшеном и, главное, умением говорить на взрослые темы так, чтобы это было понятно и детям, и взрослым. Именно это и сделало «Зверополис» особенным.
Вторая часть выходит почти через 9 лет — и, на мой взгляд, это ожидание себя полностью оправдало. Юмора здесь много: шутки идут буквально каждые пару минут. Они разные: визуальные, словесные, ситуативные, часто всё сразу. Мультфильм наполнен забавными персонажами, смешными ситуациями и очень точным, живым юмором, который одинаково хорошо работает для любой аудитории.
За героями по-прежнему интересно наблюдать: их раскрывают глубже психологически, показывают через конфликты, взаимодействие и выборы. Особенно приятно видеть, как персонажи проходят путь развития — из одной точки в другую, взрослеют и меняются к финалу.
Отдельно хочется отметить темы, которые поднимает фильм. Они легко считываются и в реальной жизни: вопросы морали, ответственности, выбора, взаимодействия с разными культурами и личностями. Здесь аккуратно затрагиваются темы политики, бизнеса, власти, компромиссов. Что правильно, а что нет? Нужно ли рисковать собой ради других или в первую очередь думать о себе? Таких дилемм в мультфильме много — и за ними действительно интересно наблюдать.
Экшена и приключений тоже хватает — фильм динамичный, яркий и визуально очень насыщенный.
Если говорить о минусах — мне их найти сложно. Это очень вылизанный, продуманный и аккуратно собранный сиквел, где всё на своих местах и нет ничего лишнего. Возможно, кому-то не понравится, что темы поданы мягко и осторожно, без резких «вау-ударов», как в первой части или в других смелых анимационных проектах. Но, на мой взгляд, здесь это и не нужно — фильм работает именно так, как задуман.
К тому же авторы явно оставили задел на третью часть. Учитывая, что за 17 дней мультфильм уже собрал 1 миллиард долларов, продолжение выглядит более чем вероятным.
Если вы хотите посмотреть лёгкий, смешной, красивый мультфильм, который понравится и детям, и взрослым, при этом даст пищу для размышлений — «Зверополис 2» искренне рекомендую к просмотру.
📝Просто о видеоконтенте
Давно я так не смеялся и так искренне не радовался тому, что происходит на экране. Disney действительно сделал большой, сильный и очень аккуратный сиквел.
Напомню, первая часть вышла в 2016 году и тогда поразила сразу всем: анимацией, детально проработанным миром, плотным юмором, экшеном и, главное, умением говорить на взрослые темы так, чтобы это было понятно и детям, и взрослым. Именно это и сделало «Зверополис» особенным.
Вторая часть выходит почти через 9 лет — и, на мой взгляд, это ожидание себя полностью оправдало. Юмора здесь много: шутки идут буквально каждые пару минут. Они разные: визуальные, словесные, ситуативные, часто всё сразу. Мультфильм наполнен забавными персонажами, смешными ситуациями и очень точным, живым юмором, который одинаково хорошо работает для любой аудитории.
За героями по-прежнему интересно наблюдать: их раскрывают глубже психологически, показывают через конфликты, взаимодействие и выборы. Особенно приятно видеть, как персонажи проходят путь развития — из одной точки в другую, взрослеют и меняются к финалу.
Отдельно хочется отметить темы, которые поднимает фильм. Они легко считываются и в реальной жизни: вопросы морали, ответственности, выбора, взаимодействия с разными культурами и личностями. Здесь аккуратно затрагиваются темы политики, бизнеса, власти, компромиссов. Что правильно, а что нет? Нужно ли рисковать собой ради других или в первую очередь думать о себе? Таких дилемм в мультфильме много — и за ними действительно интересно наблюдать.
Экшена и приключений тоже хватает — фильм динамичный, яркий и визуально очень насыщенный.
Если говорить о минусах — мне их найти сложно. Это очень вылизанный, продуманный и аккуратно собранный сиквел, где всё на своих местах и нет ничего лишнего. Возможно, кому-то не понравится, что темы поданы мягко и осторожно, без резких «вау-ударов», как в первой части или в других смелых анимационных проектах. Но, на мой взгляд, здесь это и не нужно — фильм работает именно так, как задуман.
К тому же авторы явно оставили задел на третью часть. Учитывая, что за 17 дней мультфильм уже собрал 1 миллиард долларов, продолжение выглядит более чем вероятным.
Если вы хотите посмотреть лёгкий, смешной, красивый мультфильм, который понравится и детям, и взрослым, при этом даст пищу для размышлений — «Зверополис 2» искренне рекомендую к просмотру.
📝Просто о видеоконтенте
❤9
🎨Зачем нужны визуальные хуки в коротких вертикальных видео?
Я много раз об этом говорил: в Reels, Shorts и TikTok решающими становятся первые 3–5 секунды. Именно в этот момент зритель либо остаётся, либо уходит.
Есть два типа хуков: текстовые и визуальные.
С текстовыми всё понятно. Это яркая фраза или заголовок, который:
⚡️или бьёт по боли целевой аудитории,
⚡️или обещает выгоду,
⚡️или удивляет/ломает ожидание.
А вот визуальные хуки многие недооценивают — и зря.
Визуальный хук — это способ зацепить внимание не словами, а картинкой. То, что человек считывает мгновенно, ещё до того, как успел прочитать текст или услышать речь.
Вот основные форматы визуальных хуков.
Первый — предмет в кадре.
Что-то необычное или просто выразительное, с чем вы взаимодействуете. Идеально, если предмет напрямую связан с вашей темой.
⚡️Финансы — пачка денег, калькулятор, сейф.
⚡️Дача — секатор, лопата, удобрения.
⚡️Мебель — фасад, образец ткани, инструмент.
Даже простое действие — держите предмет, крутите его, используете не по назначению — уже работает как стоп-кадр для внимания.
Второй — неожиданное действие.
Прыжок, резкое движение, бег, крик, нестандартное появление в кадре. Любое действие, которое выбивается из привычного сценария.
Важно, чтобы оно было понятно и уместно для вашей аудитории, а не просто ради хаоса.
Третий — необычная визуализация.
Когда сама картинка выглядит странно или нестандартно. Например:
⚡️за вашей спиной появляется человек в костюме,
⚡️кто-то делает абсурдное действие,
⚡️визуальный контраст с тем, о чём вы говорите.
Мозг зрителя цепляется за несоответствие и хочет разобраться, что происходит.
Четвёртый — действие на фоне.
Вы говорите в кадре, а за вашей спиной что-то происходит: собирают мебель, чинят, спорят, что-то падает, появляется персонаж.
Без слов становится ясно: здесь есть движение и развитие, значит, стоит смотреть дальше.
Суть визуального хука проста:
он должен работать даже без звука и без текста.
А теперь представьте, что вы:
⚡️используете визуальный хук,
⚡️добавляете к нему сильный текстовый хук,
⚡️и попадаете по боли или выгоде целевой аудитории.
В этот момент вероятность того, что ролик досмотрят дальше, вырастает кратно.
Поэтому, если есть возможность, всегда используйте визуальные хуки. Хотя бы на базовом уровне: предметы, связанные с темой, простые действия, движение в кадре. Это уже даёт гораздо больше шансов удержать зрителя, чем один только текст.
📝Просто о видеоконтенте
Я много раз об этом говорил: в Reels, Shorts и TikTok решающими становятся первые 3–5 секунды. Именно в этот момент зритель либо остаётся, либо уходит.
Есть два типа хуков: текстовые и визуальные.
С текстовыми всё понятно. Это яркая фраза или заголовок, который:
⚡️или бьёт по боли целевой аудитории,
⚡️или обещает выгоду,
⚡️или удивляет/ломает ожидание.
А вот визуальные хуки многие недооценивают — и зря.
Визуальный хук — это способ зацепить внимание не словами, а картинкой. То, что человек считывает мгновенно, ещё до того, как успел прочитать текст или услышать речь.
Вот основные форматы визуальных хуков.
Первый — предмет в кадре.
Что-то необычное или просто выразительное, с чем вы взаимодействуете. Идеально, если предмет напрямую связан с вашей темой.
⚡️Финансы — пачка денег, калькулятор, сейф.
⚡️Дача — секатор, лопата, удобрения.
⚡️Мебель — фасад, образец ткани, инструмент.
Даже простое действие — держите предмет, крутите его, используете не по назначению — уже работает как стоп-кадр для внимания.
Второй — неожиданное действие.
Прыжок, резкое движение, бег, крик, нестандартное появление в кадре. Любое действие, которое выбивается из привычного сценария.
Важно, чтобы оно было понятно и уместно для вашей аудитории, а не просто ради хаоса.
Третий — необычная визуализация.
Когда сама картинка выглядит странно или нестандартно. Например:
⚡️за вашей спиной появляется человек в костюме,
⚡️кто-то делает абсурдное действие,
⚡️визуальный контраст с тем, о чём вы говорите.
Мозг зрителя цепляется за несоответствие и хочет разобраться, что происходит.
Четвёртый — действие на фоне.
Вы говорите в кадре, а за вашей спиной что-то происходит: собирают мебель, чинят, спорят, что-то падает, появляется персонаж.
Без слов становится ясно: здесь есть движение и развитие, значит, стоит смотреть дальше.
Суть визуального хука проста:
он должен работать даже без звука и без текста.
А теперь представьте, что вы:
⚡️используете визуальный хук,
⚡️добавляете к нему сильный текстовый хук,
⚡️и попадаете по боли или выгоде целевой аудитории.
В этот момент вероятность того, что ролик досмотрят дальше, вырастает кратно.
Поэтому, если есть возможность, всегда используйте визуальные хуки. Хотя бы на базовом уровне: предметы, связанные с темой, простые действия, движение в кадре. Это уже даёт гораздо больше шансов удержать зрителя, чем один только текст.
📝Просто о видеоконтенте
❤3
😎Нужна ли харизма для успеха в коротких вертикальных видео?
Для начала разберёмся, что вообще такое харизма.
Если говорить просто, харизма — это способность человека притягивать внимание и вызывать интерес. Не обязательно быть идеальным — важно быть заметным, запоминающимся и живым в кадре.
И тут важный момент: харизма у всех понимается по-разному.
Для кого-то харизма — это внешний вид: ухоженность, тело, стиль, борода или её отсутствие.
Для других — голос: спокойный, уверенный, бархатный, умение чётко и красиво доносить мысли.
Для третьих — мимика, эмоции, энергия, умение сыграть роль, перевоплотиться, быть «живым».
А для кого-то харизма — это всё вместе, собранное в одном человеке.
Поэтому да — харизма действительно является одним из ключевых факторов успеха коротких видео.
Если человек в кадре неопрятный, говорит неуверенно, постоянно сбивается, злоупотребляет словами-паразитами, выглядит уставшим и зажатым — это напрямую влияет на просмотры. Люди и так видят такое каждый день в реальной жизни.
А в коротких видео они хотят интересного, необычного, энергичного и живого.
Но важно понимать:
отсутствие яркой харизмы — не запрет на съёмку видео.
Если вы говорите неидеально, странно одеваетесь, у вас есть внешние особенности — это не минус само по себе.
Если всё это выглядит естественно, а формат подобран правильно, такие видео могут заходить очень хорошо. Иногда именно эта «неидеальность» и цепляет.
Просто в этом случае нужно:
много снимать
экспериментировать с форматами
искать подачу, где вы — это вы, а не попытка быть кем-то другим
И такие форматы реально находят свою аудиторию.
Есть и второй путь — харизму прокачивать.
Чуть поработать над внешним видом, речью, интонацией, уверенностью, убрать слова-паразиты. И видео здесь — отличный тренажёр. Со временем растёт уверенность, растёт харизма, и вместе с этим растут охваты и узнаваемость.
И есть третий вариант — выехать за счёт сильных сценариев.
Если харизму прокачивать не хочется и формат искать долго тоже — можно делать ставку на сценарии с высоким удержанием.
Хороший хук, структура, напряжение, интерес до конца — и видео будет работать даже без яркой личности в кадре.
В итоге каждый выбирает свой путь:
быть собой и найти подходящий формат
прокачать харизму и личный бренд
или сделать ставку на сильные сценарии
Но если говорить честно:
харизма в коротких видео важна.
Её можно развить. Её стоит развивать, если есть желание расти, становиться увереннее и усиливать личный бренд.
А если желания нет — всегда есть альтернативы.
Главное — не стоять на месте и снимать.
📝Просто о видеоконтенте
Для начала разберёмся, что вообще такое харизма.
Если говорить просто, харизма — это способность человека притягивать внимание и вызывать интерес. Не обязательно быть идеальным — важно быть заметным, запоминающимся и живым в кадре.
И тут важный момент: харизма у всех понимается по-разному.
Для кого-то харизма — это внешний вид: ухоженность, тело, стиль, борода или её отсутствие.
Для других — голос: спокойный, уверенный, бархатный, умение чётко и красиво доносить мысли.
Для третьих — мимика, эмоции, энергия, умение сыграть роль, перевоплотиться, быть «живым».
А для кого-то харизма — это всё вместе, собранное в одном человеке.
Поэтому да — харизма действительно является одним из ключевых факторов успеха коротких видео.
Если человек в кадре неопрятный, говорит неуверенно, постоянно сбивается, злоупотребляет словами-паразитами, выглядит уставшим и зажатым — это напрямую влияет на просмотры. Люди и так видят такое каждый день в реальной жизни.
А в коротких видео они хотят интересного, необычного, энергичного и живого.
Но важно понимать:
отсутствие яркой харизмы — не запрет на съёмку видео.
Если вы говорите неидеально, странно одеваетесь, у вас есть внешние особенности — это не минус само по себе.
Если всё это выглядит естественно, а формат подобран правильно, такие видео могут заходить очень хорошо. Иногда именно эта «неидеальность» и цепляет.
Просто в этом случае нужно:
много снимать
экспериментировать с форматами
искать подачу, где вы — это вы, а не попытка быть кем-то другим
И такие форматы реально находят свою аудиторию.
Есть и второй путь — харизму прокачивать.
Чуть поработать над внешним видом, речью, интонацией, уверенностью, убрать слова-паразиты. И видео здесь — отличный тренажёр. Со временем растёт уверенность, растёт харизма, и вместе с этим растут охваты и узнаваемость.
И есть третий вариант — выехать за счёт сильных сценариев.
Если харизму прокачивать не хочется и формат искать долго тоже — можно делать ставку на сценарии с высоким удержанием.
Хороший хук, структура, напряжение, интерес до конца — и видео будет работать даже без яркой личности в кадре.
В итоге каждый выбирает свой путь:
быть собой и найти подходящий формат
прокачать харизму и личный бренд
или сделать ставку на сильные сценарии
Но если говорить честно:
харизма в коротких видео важна.
Её можно развить. Её стоит развивать, если есть желание расти, становиться увереннее и усиливать личный бренд.
А если желания нет — всегда есть альтернативы.
Главное — не стоять на месте и снимать.
📝Просто о видеоконтенте
❤6
Одна из главных ошибок в коротких вертикальных видео
Это одна из самых распространённых и при этом самых болезненных ошибок в коротких вертикальных видео — снимать контент не для своей целевой аудитории.
Я очень часто вижу аккаунты бизнесов из разных ниш: автомобили, недвижимость, строительство, дачи. И там есть два типичных сценария.
Первый — просто водят камерой по продукту: машина, дом, объект. Всё однообразно, без идеи.
Второй — ещё хуже: бизнес начинает снимать тренды из Reels. Танцы, мемы, отрывки из фильмов, сериалов, мультфильмов. Формально — «как у всех». По факту — 100–300 просмотров, минимум лайков и мёртвый аккаунт.
Почему так происходит?
Потому что контент делают не для тех людей. Условно: строительством домов, машинами, землёй и недвижимостью чаще всего интересуются люди 35–40+ лет. Им не интересны танцы, гэги и мемасики. Это не про их жизнь и не про их задачи.
Им заходят совсем другие форматы:
— выбор и сравнение,
— обзоры и разборы,
— рассуждения,
— опыт, ошибки, выводы,
— спокойный, понятный, полезный контент.
Я сам на этом обжигался.
Когда начал работать с дачной тематикой и органическими удобрениями, я решил «осовременить» контент: челленджи, короткие смешные зарисовки, формат под молодёжь. Пару недель потестировал — и увидел, что это вообще не заходит. Тогда стало очевидно: аудитория дач, земли и удобрений — это 40+ лет. Им тренды не нужны. Им нужна польза. Я поменял форматы — и ролики сразу пошли вверх.
То же самое было и с бабушками.
Сначала я делал спокойные разговорные форматы под взрослую аудиторию — и видео не залетали. Потом проанализировал и понял: основной зритель — молодёжь. Поменял подачу, ритм, формат — и рост начался очень быстро.
Вывод простой:
нужно чётко знать свою целевую аудиторию и снимать контент именно для неё.
Идеально — составить простую таблицу:
кто ваша аудитория, что она смотрит, какие форматы ей нравятся, какие темы цепляют, какие видео она досматривает до конца. И уже на основе этого создавать контент.
📝Просто о видеоконтенте
Это одна из самых распространённых и при этом самых болезненных ошибок в коротких вертикальных видео — снимать контент не для своей целевой аудитории.
Я очень часто вижу аккаунты бизнесов из разных ниш: автомобили, недвижимость, строительство, дачи. И там есть два типичных сценария.
Первый — просто водят камерой по продукту: машина, дом, объект. Всё однообразно, без идеи.
Второй — ещё хуже: бизнес начинает снимать тренды из Reels. Танцы, мемы, отрывки из фильмов, сериалов, мультфильмов. Формально — «как у всех». По факту — 100–300 просмотров, минимум лайков и мёртвый аккаунт.
Почему так происходит?
Потому что контент делают не для тех людей. Условно: строительством домов, машинами, землёй и недвижимостью чаще всего интересуются люди 35–40+ лет. Им не интересны танцы, гэги и мемасики. Это не про их жизнь и не про их задачи.
Им заходят совсем другие форматы:
— выбор и сравнение,
— обзоры и разборы,
— рассуждения,
— опыт, ошибки, выводы,
— спокойный, понятный, полезный контент.
Я сам на этом обжигался.
Когда начал работать с дачной тематикой и органическими удобрениями, я решил «осовременить» контент: челленджи, короткие смешные зарисовки, формат под молодёжь. Пару недель потестировал — и увидел, что это вообще не заходит. Тогда стало очевидно: аудитория дач, земли и удобрений — это 40+ лет. Им тренды не нужны. Им нужна польза. Я поменял форматы — и ролики сразу пошли вверх.
То же самое было и с бабушками.
Сначала я делал спокойные разговорные форматы под взрослую аудиторию — и видео не залетали. Потом проанализировал и понял: основной зритель — молодёжь. Поменял подачу, ритм, формат — и рост начался очень быстро.
Вывод простой:
нужно чётко знать свою целевую аудиторию и снимать контент именно для неё.
Идеально — составить простую таблицу:
кто ваша аудитория, что она смотрит, какие форматы ей нравятся, какие темы цепляют, какие видео она досматривает до конца. И уже на основе этого создавать контент.
📝Просто о видеоконтенте
👍6❤2
🤖 На прошлой неделе я случайно придумал один мощный промт для ChatGPT.
«На основе всех данных обо мне скажи, что я делаю нелогично в свои ___ лет».
Работает особенно хорошо, если у вас уже большая история общения с GPT — тогда он реально вас знает и выдаёт неожиданные и точные вещи.
Можно усилить запрос:
попросить разобрать лучшую версию себя;
пройтись по отдельным сферам: деньги, работа, отношения, здоровье, мышление.
Иногда выходит жёстко.
Зато честно.
📝Просто о видеоконтенте
«На основе всех данных обо мне скажи, что я делаю нелогично в свои ___ лет».
Работает особенно хорошо, если у вас уже большая история общения с GPT — тогда он реально вас знает и выдаёт неожиданные и точные вещи.
Можно усилить запрос:
попросить разобрать лучшую версию себя;
пройтись по отдельным сферам: деньги, работа, отношения, здоровье, мышление.
Иногда выходит жёстко.
Зато честно.
📝Просто о видеоконтенте
🔥3👍2
⏰В какое время лучше всего выкладывать короткие вертикальные видео?
Короткий ответ — без разницы.
По своей практике могу сказать: я много раз выкладывал видео примерно в 22:30–23:00, и уже через пару часов ролик начинал стрелять на сотни тысяч просмотров, а потом спокойно добирался до миллионов. Хотя по логике — «все уже спят, смотреть некому».
И наоборот: были случаи, когда я выкладывал видео в самое “идеальное” время — в 18:00–20:00, когда все сидят в соцсетях. И ролик набирал пару тысяч просмотров — и всё, на этом заканчивался.
Также не раз видел, как видео, выложенные в 12 ночи или в час ночи, спокойно набирали сотни тысяч просмотров.
Вывод простой: соцсетям всё равно, во сколько вы выложили ролик.
Есть всего два реально важных момента.
Первый — удобство для вас.
Выкладывайте тогда, когда вам комфортно. Удобно в 22:00 — выкладывайте в 22:00. Удобно днём — выкладывайте днём. Главное — стараться придерживаться примерно одного и того же времени. Так алгоритмам проще «понять» ваш аккаунт, а вам — выработать привычку и стабильность.
Второй — и самый главный — качество видео.
Интересный хук. Понятный сценарий. Удержание внимания. Высокая досматриваемость.
Хорошее видео алгоритмы найдут в любое время — хоть в час ночи, хоть в три утра.
Плохое видео не зайдёт никогда — хоть выкладывай его в самый пик активности.
Поэтому, если видео не зашло, дело почти всегда не во времени, а в том, что ролик просто неинтересен.
И именно поэтому этот пост я выкладываю почти в 11 вечера.
Потому что сейчас мне так удобно.
А те, кому это нужно, всё равно увидят, прочитают и возьмут пользу.
📝Просто о видеоконтенте
Короткий ответ — без разницы.
По своей практике могу сказать: я много раз выкладывал видео примерно в 22:30–23:00, и уже через пару часов ролик начинал стрелять на сотни тысяч просмотров, а потом спокойно добирался до миллионов. Хотя по логике — «все уже спят, смотреть некому».
И наоборот: были случаи, когда я выкладывал видео в самое “идеальное” время — в 18:00–20:00, когда все сидят в соцсетях. И ролик набирал пару тысяч просмотров — и всё, на этом заканчивался.
Также не раз видел, как видео, выложенные в 12 ночи или в час ночи, спокойно набирали сотни тысяч просмотров.
Вывод простой: соцсетям всё равно, во сколько вы выложили ролик.
Есть всего два реально важных момента.
Первый — удобство для вас.
Выкладывайте тогда, когда вам комфортно. Удобно в 22:00 — выкладывайте в 22:00. Удобно днём — выкладывайте днём. Главное — стараться придерживаться примерно одного и того же времени. Так алгоритмам проще «понять» ваш аккаунт, а вам — выработать привычку и стабильность.
Второй — и самый главный — качество видео.
Интересный хук. Понятный сценарий. Удержание внимания. Высокая досматриваемость.
Хорошее видео алгоритмы найдут в любое время — хоть в час ночи, хоть в три утра.
Плохое видео не зайдёт никогда — хоть выкладывай его в самый пик активности.
Поэтому, если видео не зашло, дело почти всегда не во времени, а в том, что ролик просто неинтересен.
И именно поэтому этот пост я выкладываю почти в 11 вечера.
Потому что сейчас мне так удобно.
А те, кому это нужно, всё равно увидят, прочитают и возьмут пользу.
📝Просто о видеоконтенте
❤4👍2
🎥Один из ключевых факторов залёта коротких вертикальных видео
Чем больше вы смотрите коротких видео в своей нише и в смежных темах, тем больше у вас вариантов для собственных роликов. Идей становится больше, форматы — понятнее, а решения — точнее.
Когда насмотренности мало или её нет вообще, видео создаются наугад:
— «что-то где-то увидел»,
— «что-то услышал»,
— или, что ещё хуже, воспроизводятся старые телевизионные приёмы и рекламные клише.
В итоге такие ролики не залетают.
Потому что они сделаны без анализа, без подготовки и без понимания рынка — просто «как захотелось».
Перед тем как снимать, нужно прокачать насмотренность.
И делать это не разово, а на всём пути работы с короткими видео:
— смотреть, что снимают конкуренты;
— изучать смежные ниши;
— отслеживать тренды;
— разбирать форматы, которые заходят сейчас;
— анализировать, почему конкретное видео залетело: за счёт хука, подачи, монтажа, темы, эмоции.
Чем больше вы смотрите и анализируете, тем лучше понимаете:
что снимать, как подавать и за счёт чего видео набирает просмотры.
Возьмите за правило:
15–20 минут в день — утром, вечером, в удобное время — просто смотреть и разбирать Reels / Shorts / TikTok.
Потому что если вы хотите снимать короткие видео, но не хотите их смотреть, результата не будет.
Альтернатива есть:
можно нанять специалиста, который даст вам форматы, идеи и чёткое понимание, что и как снимать.
Но во всех остальных случаях всё равно придётся:
смотреть → анализировать → понимать рынок.
Без этого вы не знаете, что происходит в контенте прямо сейчас.
А значит — вы всегда в проигрыше, и все усилия идут в минус.
📝Просто о видеоконтенте
Чем больше вы смотрите коротких видео в своей нише и в смежных темах, тем больше у вас вариантов для собственных роликов. Идей становится больше, форматы — понятнее, а решения — точнее.
Когда насмотренности мало или её нет вообще, видео создаются наугад:
— «что-то где-то увидел»,
— «что-то услышал»,
— или, что ещё хуже, воспроизводятся старые телевизионные приёмы и рекламные клише.
В итоге такие ролики не залетают.
Потому что они сделаны без анализа, без подготовки и без понимания рынка — просто «как захотелось».
Перед тем как снимать, нужно прокачать насмотренность.
И делать это не разово, а на всём пути работы с короткими видео:
— смотреть, что снимают конкуренты;
— изучать смежные ниши;
— отслеживать тренды;
— разбирать форматы, которые заходят сейчас;
— анализировать, почему конкретное видео залетело: за счёт хука, подачи, монтажа, темы, эмоции.
Чем больше вы смотрите и анализируете, тем лучше понимаете:
что снимать, как подавать и за счёт чего видео набирает просмотры.
Возьмите за правило:
15–20 минут в день — утром, вечером, в удобное время — просто смотреть и разбирать Reels / Shorts / TikTok.
Потому что если вы хотите снимать короткие видео, но не хотите их смотреть, результата не будет.
Альтернатива есть:
можно нанять специалиста, который даст вам форматы, идеи и чёткое понимание, что и как снимать.
Но во всех остальных случаях всё равно придётся:
смотреть → анализировать → понимать рынок.
Без этого вы не знаете, что происходит в контенте прямо сейчас.
А значит — вы всегда в проигрыше, и все усилия идут в минус.
📝Просто о видеоконтенте
👍4❤1
💻Что посмотреть на новогодних праздниках?
Считаю, что на январских каникулах в самый раз изучить что-то новое и предлагаю вам ознакомиться с моим выступление на Суровом Питерском форуме, на котором я выступал в прошлом году, с темой "Как за 8 месяцев собрали 1 200 000 подписчиков и больше 500 миллионов просмотров без бюджета".
Из видео вы узнаете всю БАЗУ про короткие вертикальные видео:
Главные ошибки в создании коротких видео
Какой видеоформат выбрать, чтобы собирать миллионы просмотров?
Откуда брать идеи для своих роликов?
Как правильно писать сценарии для коротких видео, чтобы росли просмотры и подписчики?
Главные фишки по удержанию просмотров коротких видео
Какой короткий формат видео любят разные социальные сети?
Как монетизировать свои короткие видео?
Посмотреть можно здесь: https://www.youtube.com/watch?v=UiL5cjzRSWM
Приятного просмотра!
📝Подписаться на Просто о видеоконтенте
Считаю, что на январских каникулах в самый раз изучить что-то новое и предлагаю вам ознакомиться с моим выступление на Суровом Питерском форуме, на котором я выступал в прошлом году, с темой "Как за 8 месяцев собрали 1 200 000 подписчиков и больше 500 миллионов просмотров без бюджета".
Из видео вы узнаете всю БАЗУ про короткие вертикальные видео:
Главные ошибки в создании коротких видео
Какой видеоформат выбрать, чтобы собирать миллионы просмотров?
Откуда брать идеи для своих роликов?
Как правильно писать сценарии для коротких видео, чтобы росли просмотры и подписчики?
Главные фишки по удержанию просмотров коротких видео
Какой короткий формат видео любят разные социальные сети?
Как монетизировать свои короткие видео?
Посмотреть можно здесь: https://www.youtube.com/watch?v=UiL5cjzRSWM
Приятного просмотра!
📝Подписаться на Просто о видеоконтенте
YouTube
Как за 8 месяцев собрали 1 200 000 подписчиков и больше 500 миллионов просмотров без бюджета
Тест-драйв «Сурового Питерского форума»: https://clck.ru/3MfVFa
30 универсальных идей для постов в соцсетях: https://clck.ru/3KA7FX
Получить бесплатно книгу Дмитрия Румянцева «Продвижение бизнеса Вконтакте: системный подход»: https://clck.ru/Nh5vP
Видео…
30 универсальных идей для постов в соцсетях: https://clck.ru/3KA7FX
Получить бесплатно книгу Дмитрия Румянцева «Продвижение бизнеса Вконтакте: системный подход»: https://clck.ru/Nh5vP
Видео…
🔥3👍1
😳Для тех, кто любит копаться в своей голове
Я уже писал, что использую ChatGPT не только для картинок, текстов и сценариев. Иногда он у меня — карманный психолог. Помогает посмотреть на ситуацию под другим углом, разложить мысли, увидеть варианты и нормально порефлексировать. В этом плане штука реально полезная.
Но есть нюанс. По умолчанию ChatGPT довольно мягкий. Если его специально не просить быть жёстким и критичным, он часто отвечает обтекаемо: подбадривает, сглаживает углы, говорит что-то в духе «всё нормально, ты молодец».
И тут я ради интереса попробовал поработать с Claude. Про него я тоже уже писал: он очень сильный именно в тексте. Формулировки более точные, структура яснее, язык аккуратнее и живее. И главное — он сам может быть критичным, без дополнительных просьб.
Я закинул туда несколько своих запросов и был приятно удивлён. Claude отвечает спокойно, рационально, иногда с лёгким юмором. Может прямо указать, где ты не прав, где логика хромает, где есть противоречия. Не давит, но и не поддакивает. Создаётся ощущение диалога с умным, взрослым человеком, который реально разбирается в психологии.
В каких-то моментах это действительно может заменить разговор с психологом — именно для анализа мыслей, поведения, повторяющихся сценариев. Не лечение, не терапию, а осознанную саморефлексию.
При этом важно сказать очевидную вещь. Если есть серьёзные проблемы: депрессия, тревожные состояния, тяжёлые переживания — тут без вариантов, лучше идти к живому специалисту. К психологу или психотерапевту. Нейросети всё-таки могут ошибаться, сглаживать опасные моменты или сказать не то, что реально нужно услышать.
Но если в целом всё нормально, и хочется просто лучше понять себя, свои реакции и решения — использовать нейросети как инструмент для размышлений вполне можно. Я бы даже сказал, это хороший дополнительный плюсик в работе над собой.
Так что моя рекомендация простая:
любите копаться в голове — попробуйте Claude.
А если чувствуете, что ситуация глубже и тяжелее — не геройствуйте, идите к специалистам. Они точно помогут.
📝Просто о видеоконтенте
Я уже писал, что использую ChatGPT не только для картинок, текстов и сценариев. Иногда он у меня — карманный психолог. Помогает посмотреть на ситуацию под другим углом, разложить мысли, увидеть варианты и нормально порефлексировать. В этом плане штука реально полезная.
Но есть нюанс. По умолчанию ChatGPT довольно мягкий. Если его специально не просить быть жёстким и критичным, он часто отвечает обтекаемо: подбадривает, сглаживает углы, говорит что-то в духе «всё нормально, ты молодец».
И тут я ради интереса попробовал поработать с Claude. Про него я тоже уже писал: он очень сильный именно в тексте. Формулировки более точные, структура яснее, язык аккуратнее и живее. И главное — он сам может быть критичным, без дополнительных просьб.
Я закинул туда несколько своих запросов и был приятно удивлён. Claude отвечает спокойно, рационально, иногда с лёгким юмором. Может прямо указать, где ты не прав, где логика хромает, где есть противоречия. Не давит, но и не поддакивает. Создаётся ощущение диалога с умным, взрослым человеком, который реально разбирается в психологии.
В каких-то моментах это действительно может заменить разговор с психологом — именно для анализа мыслей, поведения, повторяющихся сценариев. Не лечение, не терапию, а осознанную саморефлексию.
При этом важно сказать очевидную вещь. Если есть серьёзные проблемы: депрессия, тревожные состояния, тяжёлые переживания — тут без вариантов, лучше идти к живому специалисту. К психологу или психотерапевту. Нейросети всё-таки могут ошибаться, сглаживать опасные моменты или сказать не то, что реально нужно услышать.
Но если в целом всё нормально, и хочется просто лучше понять себя, свои реакции и решения — использовать нейросети как инструмент для размышлений вполне можно. Я бы даже сказал, это хороший дополнительный плюсик в работе над собой.
Так что моя рекомендация простая:
любите копаться в голове — попробуйте Claude.
А если чувствуете, что ситуация глубже и тяжелее — не геройствуйте, идите к специалистам. Они точно помогут.
📝Просто о видеоконтенте
👍4❤2
🎬Лучший фильм и сериал 2025 года
Сразу скажу честно: в этом году я посмотрел мало фильмов и сериалов.
Если округлять — примерно около 50 киноработ: и фильмы, и сериалы вперемешку.
Какие-то сериалы начинал и так и не досматривал — из-за занятости или просто потому, что пропадало желание.
Для контраста:
в 2020–2021 годах я спокойно смотрел 100–120 фильмов в год,
а однажды у меня был год, когда я посмотрел около 90 сериалов.
Как-нибудь напишу отдельный пост или сниму видео о том, что мне вообще дал такой объём просмотра — опыт там интересный.
В 2025-м всё иначе. Было много работы, много фокуса на проектах.
Иногда вместо кино хотелось просто залипнуть в YouTube или посмотреть обучающие материалы — про видеоконтент, маркетинг, бизнес.
Кино отошло на второй план.
Но даже при таком режиме один фильм и один сериал меня по-настоящему зацепили.
Не просто понравились — а совпали с теми мыслями и состояниями, которые сейчас во мне «варятся».
🎬 Лучший фильм года для меня — F1 с Брэдом Питтом
Во-первых, это просто очень хорошо сделанное кино.
Красиво снято, грамотно поставлено, мощный саундтрек — я до сих пор его слушаю.
Брэд Питт в своём возрасте выглядит так, что это отдельный уровень уважения.
Но главное — смысл.
В фильме отлично показана стратегия игрока.
Я уже говорил об этом раньше:
есть зрители, а есть игроки.
Зрители сидят на трибуне.
Смотрят, как другие живут, рискуют, достигают, ошибаются, побеждают.
Иногда комментируют, иногда злятся, иногда пишут, что «всё плохо».
А игроки — играют.
Они идут к своим целям не потому, что надо, а потому что им в кайф сам процесс.
Победа для них важна, но не критична. Главное — быть в игре.
В этом фильме гонки — это метафора.
Подставьте туда любое дело: бизнес, творчество, спорт, жизнь в целом.
И для меня это кино — напоминание:
жить интереснее, когда ты игрок, а не наблюдатель.
Подойдёт ли такая стратегия всем? Не уверен.
Но если хочется прожить жизнь по-настоящему насыщенно — стратегия игрока работает.
📺 Сериал года — Одна из многих
Это новый проект Винса Гиллигана, который сделал «Во все тяжкие» и «Лучше звоните Солу».
С визуальной точки зрения — всё на высоте.
Если вы видели его прошлые работы, вы знаете, какой там уровень операторской работы и режиссуры.
Но главное — идея.
По сюжету появляется некий вирус:
люди становятся чрезмерно добрыми, спокойными, радостными.
И есть несколько персонажей — в том числе главная героиня — которых этот вирус не затронул.
Они не понимают, что вообще происходит с миром.
Для меня это очень точная аллегория искусственного интеллекта.
Как мы с ним взаимодействуем.
Как начинаем ему доверять.
Как переносим на него ответственность за решения.
Сериал интересно смотреть именно как мысленный эксперимент:
а как бы это выглядело не в экране компьютера, а в реальной жизни?
Где-то это пугает, где-то выглядит до боли узнаваемо.
И, честно, после просмотра остаётся много вопросов к самому себе.
Да, я знаю, что в 2025 году вышло много отличных фильмов и сериалов.
Большинство из них я, скорее всего, не видел — и, возможно, когда-нибудь доберусь.
Но сейчас у меня уже нет желания смотреть кино в таких объёмах, как раньше.
Появилось больше дел, больше интересов, больше альтернатив тому, куда можно вложить внимание и энергию.
От кино я не отказываюсь — просто перестал смотреть всё подряд.
И хочу поздравить всех с наступающим (или уже наступившим) 2026 годом!
Желаю крепкого здоровья, ясной головы, больше добра и света в жизни.
Идите к своим целям, играйте свою игру и раскрывайте потенциал, который есть у каждого.
С Новым годом!
📝Просто о видеоконтенте
Сразу скажу честно: в этом году я посмотрел мало фильмов и сериалов.
Если округлять — примерно около 50 киноработ: и фильмы, и сериалы вперемешку.
Какие-то сериалы начинал и так и не досматривал — из-за занятости или просто потому, что пропадало желание.
Для контраста:
в 2020–2021 годах я спокойно смотрел 100–120 фильмов в год,
а однажды у меня был год, когда я посмотрел около 90 сериалов.
Как-нибудь напишу отдельный пост или сниму видео о том, что мне вообще дал такой объём просмотра — опыт там интересный.
В 2025-м всё иначе. Было много работы, много фокуса на проектах.
Иногда вместо кино хотелось просто залипнуть в YouTube или посмотреть обучающие материалы — про видеоконтент, маркетинг, бизнес.
Кино отошло на второй план.
Но даже при таком режиме один фильм и один сериал меня по-настоящему зацепили.
Не просто понравились — а совпали с теми мыслями и состояниями, которые сейчас во мне «варятся».
🎬 Лучший фильм года для меня — F1 с Брэдом Питтом
Во-первых, это просто очень хорошо сделанное кино.
Красиво снято, грамотно поставлено, мощный саундтрек — я до сих пор его слушаю.
Брэд Питт в своём возрасте выглядит так, что это отдельный уровень уважения.
Но главное — смысл.
В фильме отлично показана стратегия игрока.
Я уже говорил об этом раньше:
есть зрители, а есть игроки.
Зрители сидят на трибуне.
Смотрят, как другие живут, рискуют, достигают, ошибаются, побеждают.
Иногда комментируют, иногда злятся, иногда пишут, что «всё плохо».
А игроки — играют.
Они идут к своим целям не потому, что надо, а потому что им в кайф сам процесс.
Победа для них важна, но не критична. Главное — быть в игре.
В этом фильме гонки — это метафора.
Подставьте туда любое дело: бизнес, творчество, спорт, жизнь в целом.
И для меня это кино — напоминание:
жить интереснее, когда ты игрок, а не наблюдатель.
Подойдёт ли такая стратегия всем? Не уверен.
Но если хочется прожить жизнь по-настоящему насыщенно — стратегия игрока работает.
📺 Сериал года — Одна из многих
Это новый проект Винса Гиллигана, который сделал «Во все тяжкие» и «Лучше звоните Солу».
С визуальной точки зрения — всё на высоте.
Если вы видели его прошлые работы, вы знаете, какой там уровень операторской работы и режиссуры.
Но главное — идея.
По сюжету появляется некий вирус:
люди становятся чрезмерно добрыми, спокойными, радостными.
И есть несколько персонажей — в том числе главная героиня — которых этот вирус не затронул.
Они не понимают, что вообще происходит с миром.
Для меня это очень точная аллегория искусственного интеллекта.
Как мы с ним взаимодействуем.
Как начинаем ему доверять.
Как переносим на него ответственность за решения.
Сериал интересно смотреть именно как мысленный эксперимент:
а как бы это выглядело не в экране компьютера, а в реальной жизни?
Где-то это пугает, где-то выглядит до боли узнаваемо.
И, честно, после просмотра остаётся много вопросов к самому себе.
Да, я знаю, что в 2025 году вышло много отличных фильмов и сериалов.
Большинство из них я, скорее всего, не видел — и, возможно, когда-нибудь доберусь.
Но сейчас у меня уже нет желания смотреть кино в таких объёмах, как раньше.
Появилось больше дел, больше интересов, больше альтернатив тому, куда можно вложить внимание и энергию.
От кино я не отказываюсь — просто перестал смотреть всё подряд.
И хочу поздравить всех с наступающим (или уже наступившим) 2026 годом!
Желаю крепкого здоровья, ясной головы, больше добра и света в жизни.
Идите к своим целям, играйте свою игру и раскрывайте потенциал, который есть у каждого.
С Новым годом!
📝Просто о видеоконтенте
❤3
❤️Разрешите себе быть неидеальными
В этом году я принял решение — начать регулярно вести свой видеоблог.
Парадокс в том, что я много лет делаю видеоконтент для других: ролики с миллионными просмотрами, большими охватами, результатами. И мне часто задавали вопрос: «Почему ты не снимаешь для себя?»
Ответ был банальный — много работы, на себя не хватает времени.
Но в этом году я понял: пора.
Я вижу в этом точку роста, вижу ценность и огромное поле для экспериментов — с подачей, форматами, темами. Поэтому я начал вести видеоблог. Он будет про маркетинг, видеоконтент, нейросети и, возможно, просто про жизнь. Я буду пробовать, искать свой стиль и смотреть, куда это приведёт.
Важно и то, что опыт у меня уже был.
Свой блог я начал ещё в 2016 году — тогда он был про кино. Активно вёл его до 2022-го, потом периодически возвращался и снова бросал. А в 2024 году окончательно перестал снимать.
Не только из-за времени — просто кино-блоги сегодня не самый благодарный жанр. Больших имён там можно пересчитать по пальцам одной руки. Да, есть классные ребята, если копнуть глубже, но массовости и стабильных денег в этой нише уже почти нет.
Я много раз собирался начать заново — то в октябре, то в ноябре, то в январе. Снимал пару видео и снова останавливался. Почему?
Перфекционизм.
Сценарий не идеальный. Картинка не идеальная. Фон не идеальный. Подача не идеальная.
И в голове постоянно крутилась мысль:
«Я же делаю миллионные охваты — как я могу позволить себе делать что-то не суперидеально?»
31 декабря я записал первые шесть видео — и сопротивление было колоссальное.
Но в какой-то момент я сказал себе простую вещь: разреши себе быть неидеальным.
Потому что если пытаться делать всё идеально, можно не уехать вообще никуда. Сначала нужно сделать нормально. Или просто хоть как-нибудь.
А уже потом — смотреть удержание, анализировать, корректировать формат, улучшать подачу, докручивать детали.
Поиск идеала — это ловушка. В ней можно копаться месяцами и в итоге так ничего и не сделать. Я уже проходил это в прошлом году.
Поэтому сейчас моя задача простая: снимать, делать, пробовать, искать свой формат. В голове много идей — их невозможно реализовать, пока ты не начал.
И этим постом я хочу сказать вам вот что: если вы давно хотите что-то начать — начинайте.
Сделайте это неидеально. Не корите себя за кривой свет, не тот текст, неуверенный голос.
Просто делайте.
А дальше — всё обязательно выровняется.
📝Просто о видеоконтенте
В этом году я принял решение — начать регулярно вести свой видеоблог.
Парадокс в том, что я много лет делаю видеоконтент для других: ролики с миллионными просмотрами, большими охватами, результатами. И мне часто задавали вопрос: «Почему ты не снимаешь для себя?»
Ответ был банальный — много работы, на себя не хватает времени.
Но в этом году я понял: пора.
Я вижу в этом точку роста, вижу ценность и огромное поле для экспериментов — с подачей, форматами, темами. Поэтому я начал вести видеоблог. Он будет про маркетинг, видеоконтент, нейросети и, возможно, просто про жизнь. Я буду пробовать, искать свой стиль и смотреть, куда это приведёт.
Важно и то, что опыт у меня уже был.
Свой блог я начал ещё в 2016 году — тогда он был про кино. Активно вёл его до 2022-го, потом периодически возвращался и снова бросал. А в 2024 году окончательно перестал снимать.
Не только из-за времени — просто кино-блоги сегодня не самый благодарный жанр. Больших имён там можно пересчитать по пальцам одной руки. Да, есть классные ребята, если копнуть глубже, но массовости и стабильных денег в этой нише уже почти нет.
Я много раз собирался начать заново — то в октябре, то в ноябре, то в январе. Снимал пару видео и снова останавливался. Почему?
Перфекционизм.
Сценарий не идеальный. Картинка не идеальная. Фон не идеальный. Подача не идеальная.
И в голове постоянно крутилась мысль:
«Я же делаю миллионные охваты — как я могу позволить себе делать что-то не суперидеально?»
31 декабря я записал первые шесть видео — и сопротивление было колоссальное.
Но в какой-то момент я сказал себе простую вещь: разреши себе быть неидеальным.
Потому что если пытаться делать всё идеально, можно не уехать вообще никуда. Сначала нужно сделать нормально. Или просто хоть как-нибудь.
А уже потом — смотреть удержание, анализировать, корректировать формат, улучшать подачу, докручивать детали.
Поиск идеала — это ловушка. В ней можно копаться месяцами и в итоге так ничего и не сделать. Я уже проходил это в прошлом году.
Поэтому сейчас моя задача простая: снимать, делать, пробовать, искать свой формат. В голове много идей — их невозможно реализовать, пока ты не начал.
И этим постом я хочу сказать вам вот что: если вы давно хотите что-то начать — начинайте.
Сделайте это неидеально. Не корите себя за кривой свет, не тот текст, неуверенный голос.
Просто делайте.
А дальше — всё обязательно выровняется.
📝Просто о видеоконтенте
❤10
Есть два рабочих формата создания контента
Первый формат — сложный и дорогой.
Когда ты долго и скрупулёзно работаешь над каждым роликом: продумываешь идею, сценарий, съёмку, свет, фон, монтаж, оборудование, подачу перед камерой. На один выпуск уходит много времени, сил и нервов. В итоге контент выходит реже, но выглядит более качественным, профессиональным и «дорогим». По логике такой ролик должен иметь конкурентное преимущество — ведь видно, что в него вложились.
Второй формат — быстрый и массовый.
Это когда ты не тратишь недели на один ролик. Поставил камеру, сказал мысль, сделал минимальный монтаж (или вообще без него) — и выложил. Регулярно: 3–4 видео в неделю или даже каждый день.
Да, такие ролики не будут выглядеть так эффектно и вылизано. Зато за счёт постоянства, скорости и количества они быстрее набирают просмотры. Алгоритмы любят регулярность, а аудитория быстрее привыкает к тебе. Популярность в этом формате часто приходит раньше.
Оба подхода рабочие. Вопрос — в целях и ресурсах.
Если ты хочешь делать шоу, дорогую документалистику или сериал — поставить на поток почти нереально. Максимум: снять сезон из 6–12 серий и выпускать его раз в пару недель. Делать такое 2–3 раза в неделю — дорого, тяжело и почти гарантирует выгорание всей команды.
А вот при регулярном, простом контенте появляется ключевое преимущество — тестирование.
Ты можешь проверять:
разные хуки
обложки
темы
форматы
подачу
тексты.
Со временем ты нащупываешь свою «золотую жилу». И уже после этого можешь усложнять контент, усиливать продакшн и идеи — не вслепую, а понимая, что реально заходит.
Проблема первого пути в том, что есть риск сразу начать сложно — и не выстрелить. Ты вкладываешься по максимуму, а просмотров мало. Потом ещё раз. И ещё. Итог — разочарование и выгорание.
Поэтому лично я придерживаюсь второго формата:
делать много, регулярно и без фанатичного вылизывания.
Просто снимать и выкладывать.
Потому что правда в том, что через час, день или неделю 99% людей забудут и большой продакшен, и простой рилс. Мир контента слишком быстрый.
Так что — решайте сами.
Формат зависит от задач.
Но если вы в начале пути — регулярность почти всегда выигрывает у идеальности.
📝Просто о видеоконтенте
Первый формат — сложный и дорогой.
Когда ты долго и скрупулёзно работаешь над каждым роликом: продумываешь идею, сценарий, съёмку, свет, фон, монтаж, оборудование, подачу перед камерой. На один выпуск уходит много времени, сил и нервов. В итоге контент выходит реже, но выглядит более качественным, профессиональным и «дорогим». По логике такой ролик должен иметь конкурентное преимущество — ведь видно, что в него вложились.
Второй формат — быстрый и массовый.
Это когда ты не тратишь недели на один ролик. Поставил камеру, сказал мысль, сделал минимальный монтаж (или вообще без него) — и выложил. Регулярно: 3–4 видео в неделю или даже каждый день.
Да, такие ролики не будут выглядеть так эффектно и вылизано. Зато за счёт постоянства, скорости и количества они быстрее набирают просмотры. Алгоритмы любят регулярность, а аудитория быстрее привыкает к тебе. Популярность в этом формате часто приходит раньше.
Оба подхода рабочие. Вопрос — в целях и ресурсах.
Если ты хочешь делать шоу, дорогую документалистику или сериал — поставить на поток почти нереально. Максимум: снять сезон из 6–12 серий и выпускать его раз в пару недель. Делать такое 2–3 раза в неделю — дорого, тяжело и почти гарантирует выгорание всей команды.
А вот при регулярном, простом контенте появляется ключевое преимущество — тестирование.
Ты можешь проверять:
разные хуки
обложки
темы
форматы
подачу
тексты.
Со временем ты нащупываешь свою «золотую жилу». И уже после этого можешь усложнять контент, усиливать продакшн и идеи — не вслепую, а понимая, что реально заходит.
Проблема первого пути в том, что есть риск сразу начать сложно — и не выстрелить. Ты вкладываешься по максимуму, а просмотров мало. Потом ещё раз. И ещё. Итог — разочарование и выгорание.
Поэтому лично я придерживаюсь второго формата:
делать много, регулярно и без фанатичного вылизывания.
Просто снимать и выкладывать.
Потому что правда в том, что через час, день или неделю 99% людей забудут и большой продакшен, и простой рилс. Мир контента слишком быстрый.
Так что — решайте сами.
Формат зависит от задач.
Но если вы в начале пути — регулярность почти всегда выигрывает у идеальности.
📝Просто о видеоконтенте
❤5
🎄Хочу поздравить вас со светлым праздником Рождества Христова!
Желаю крепкого здоровья вам и вашим близким, а также мира, тепла и добра вашему дому!
Ещё раз с Рождеством!
Желаю крепкого здоровья вам и вашим близким, а также мира, тепла и добра вашему дому!
Ещё раз с Рождеством!
❤7