Анонс трейлера для студийного кейса Noveuis.

Хотел попробовать сделать что-то большее, чем просто набор кадров, собранных через ии. Мне было интересно, получится ли собрать настоящий трейлер, который будет смотреться так, будто это сцены из фильма. Не рекламный ролик, не нарезка эффектов, а именно трейлер со своей атмосферой и ритмом.

Когда думал над стилем, сразу вспомнил фильмы Ридли Скотта. У него всегда очень сильная визуальная часть. Минимализм, внимание к мелочам и ощущение цельного дизайна. Хотелось передать что-то похожее. Поэтому ролик начинается с высадки на планету. Это приём, который Ридли Скотт часто использует, и он сразу задаёт настроение.

Если тут будет много лайков (а это сами гадайте сколько) то в эти выходные сяду делать видеоразбор своего же ролика.

У меня часто спрашивают: что делать, когда в голове пусто и никаких идей не приходит при решении задачи? Ладно, шучу — спросили всего два человека, но вдруг кому-то еще будет интересно.

Первое — думаю о том, чем «питается» мой мозг. Он строит идеи из того, что я ему даю. Быстрые референсы вроде Pinterest дают вспышку, но редко глубину. Настоящие идеи рождаются у меня тогда, когда я изучаю то, что имеет смысл и историю: книги, фильмы, искусство, философию, продукты с проработанной идеей. Поэтому над внутренней референсной базой я работаю постоянно.

Второе — у меня есть ритуалы. Иногда это медитация, прогулка, горячая ванна или музыка. Любые действия, которые очищают голову и временно отключают внутреннего критика. Именно в такие моменты моё воображение начинает работать без рамок, ныряя в океан бесконечной фантазии.

Но критика я не выбрасываю в мусорку. Он возвращается позже, когда идей накоплено достаточно. Тогда наступает момент «сшивания пластов одеяла» — соединения кусочков в логичную единую картину. Часто несколько заготовок складываются в одну цельную концепцию, и именно это придаёт глубину и разнообразие решению.

И ещё для меня важно находить в чужом творчестве то, что по-настоящему трогает. Не просто красивые картинки, а то, что вызывает мурашки или даже слёзы. Я стараюсь понять, как автор к этому пришёл, чем вдохновлялся. Тогда у меня появляются не только визуальные референсы, но и те, что идут «от сердца». Они становятся реактивным топливом для моей работы и если есть возможность, то я стараюсь их пронести в решение той или иной задачи.

А вот и следующий ролик для кейса Noveuis. На этот раз моя задача — показать саму суть центра: волшебные пилюли, капсулу погружения и волшебный мир, в который ты попадаешь во сне, обучаясь новым навыкам. Кейс уже готов, выложим его либо завтра, либо в понедельник.

Завтра выступаю в лектории у @fabrikaprod. Буду чревовещать про то, что все так любят и ненавидят — про нейросети.

Сижу сейчас разгоняю идею для ролика на хелуин — позвали студию поучаствовать в коллабе. И в общем мне пришла следующая идею, может быть чем-то подсобите.

Задача — подсветить какой-то страх из профессии рекламщиков, креаторов, и сделать об этом ролик с помощью ИИ на 30-90 сек.

Мне тут недавно попало в голову выражение last dance, подумал, что красивая поэтичная фраза, имеет под собой интересный смысл. И вот на фоне задачи я решил задумать, а что если показать следующее:

Название: А что если это был последний танец?
Идея: Ролик посвящён страху креативщиков потерять вдохновение навсегда, ощутить вкус того, что лучше уже ничего не придумаешь. Главный герой застрял в поисках идеи, и в момент отчаяния пространство вокруг него искажается — он словно проваливается внутрь собственного воображения. Там, среди мрачных декораций, из его набросков оживает Муза. Между ними начинается танец, во время которого они разговаривают как бывшие влюблённые: Муза признаётся, что покидает его, будто девушка, с которой пришло время расстаться. Герой пытается удержать её, но она постепенно растворяется во тьме.

Перед исчезновением Муза оставляет ему прощальное послание: «Ищущий всегда меня найдёт» — как напоминание, что вдохновение возвращается к тем, кто не опускает руки. В финале герой возвращается в реальность — и эта встреча становится толчком к рождению новой идеи.

—

Самое тут наверное сложное может быть — это генерация танца, но думаю можно придумать некоторые хитрости, как его показать. Плюс пока писал пост, сделал пробные генерации, вроде норм. В помощь повествованию думаю также использовать короткие текстовые вставки, которые будут вести диалог между двумя героями. Ну и надеюсь никто из участников коллабы не взял похожую уже идею.

Идеи не приходят. Белый лист. Тишина.
Каждый, кто работает в креативе, знает этот кошмар —
страх, что вдохновение больше не вернётся.

В преддверии Хэллоуина мы вместе с коллегами по рынку решили взглянуть в глаза своим рабочим страхам и «экранизировать» их с помощью искусственного интеллекта.

В нашем короткометражном фильме «Последний танец» мы рассказали о страхе потерять музу — о том, как сомнения и тревога могут поглотить даже самых творческих и креативных людей.
Но вдохновение всегда возвращается — к тем, кто не прячется от своих страхов, а продолжает танец, несмотря ни на что.

Другие рекламные кошмары смотрите в каналах коллег:

@nowagency
@bigmediamoscow
@picturer_agency

Автор сценария и режиссер — Алексей Трепачев
Художник — Midjourney

Музыка
Камиль Сен-Санс — Пляска смерти