Рассказываем о выставке-продаже современного искусства «ART VYATKA' 2025» и её художниках
«Скалы на Немде» 2025
90 х 80 см
/холст, масло/
Сергей Перминов
«Летний зной» 2025
120 х 60 см
/оргалит, масло/
Сергей Перминов
«Розовый вечер» 2025
97 х 80 см
/оргалит, масло/
Сергей Перминов
____
Сергей Перминов часто изображает старую Вятку — деревянные дома, дворы, улицы, купеческую архитектуру, улочки с сохранившейся историей. Через живопись художник будто сохраняет ускользающую атмосферу города.
Много внимания уделяет деревенским и природным пейзажам: зимние деревни, поля, окраины города.
Работы часто передают состояние покоя, замедления времени, уединённости.
Авторский и неповторимый стиль работ Сергея Перминова основан на работе с цветом, порой совершенно не сочетаемым, но воедино связывающем всё общим настроением. Цвет в его работах поддерживает атмосферу, усиливает эмоциональный подтекст.
На полотнах С. Перминова почти нет людей. Если и есть — то как часть пейзажа. Основной герой — пространство, будь то двор, дом или закоулок.
Через свои картины художник сохраняет культурный код региона, находит красоту в обыденности.
Тематика произведений Сергея Перминова полностью отражает актуальность жизни и быта художника, его любовь к родному городу и природе родного края.
____
Сергей Сергеевич Перминов родился 14 сентября 1993 г. в городе Киров.
В 2015 г. закончил художественное училище им А. А. Рылова.
С 2011 г. - постоянный участник художественных выставок разного ранга.
С 2016 г. - председатель молодёжного объединения художников при ВРО СХР, организатор творческих мероприятий в Кирове и ближайших областях.
С 2017 г. - член союза художников России.
В 2016, 2017 гг. - стипендиат Мин. Культуры РФ и СХР. Награждён дипломами СХР.
Участник более, чем 50 художественных выставок разного масштаба. Работы хранятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
На данном этапе творческой и педагогической деятельности активно преподает и трудится в собственной частной изостудии, арт-лаборатории «Impasto».
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
«Скалы на Немде» 2025
90 х 80 см
/холст, масло/
Сергей Перминов
«Летний зной» 2025
120 х 60 см
/оргалит, масло/
Сергей Перминов
«Розовый вечер» 2025
97 х 80 см
/оргалит, масло/
Сергей Перминов
____
Сергей Перминов часто изображает старую Вятку — деревянные дома, дворы, улицы, купеческую архитектуру, улочки с сохранившейся историей. Через живопись художник будто сохраняет ускользающую атмосферу города.
Много внимания уделяет деревенским и природным пейзажам: зимние деревни, поля, окраины города.
Работы часто передают состояние покоя, замедления времени, уединённости.
Авторский и неповторимый стиль работ Сергея Перминова основан на работе с цветом, порой совершенно не сочетаемым, но воедино связывающем всё общим настроением. Цвет в его работах поддерживает атмосферу, усиливает эмоциональный подтекст.
На полотнах С. Перминова почти нет людей. Если и есть — то как часть пейзажа. Основной герой — пространство, будь то двор, дом или закоулок.
Через свои картины художник сохраняет культурный код региона, находит красоту в обыденности.
Тематика произведений Сергея Перминова полностью отражает актуальность жизни и быта художника, его любовь к родному городу и природе родного края.
____
Сергей Сергеевич Перминов родился 14 сентября 1993 г. в городе Киров.
В 2015 г. закончил художественное училище им А. А. Рылова.
С 2011 г. - постоянный участник художественных выставок разного ранга.
С 2016 г. - председатель молодёжного объединения художников при ВРО СХР, организатор творческих мероприятий в Кирове и ближайших областях.
С 2017 г. - член союза художников России.
В 2016, 2017 гг. - стипендиат Мин. Культуры РФ и СХР. Награждён дипломами СХР.
Участник более, чем 50 художественных выставок разного масштаба. Работы хранятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
На данном этапе творческой и педагогической деятельности активно преподает и трудится в собственной частной изостудии, арт-лаборатории «Impasto».
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
❤2👍1🤩1
Рассказываем о работах из фонда 1-го Вятского музея современного искусства в «Галерее Прогресса»
____
«Похищение Европы» 1972
20 х 16 см
/бумага, ручка, карандаши/
Александр Лабас
____
Александр Аркадьевич Лабас (1900-1983) — один из самых ярких художников русского авангарда и советского модернизма. Родился в Смоленске и уже в шесть лет начал заниматься живописью. В 1912 году семья переехала в Москву, где Лабас поступил в Императорское Строгановское художественно-промышленное училище и одновременно обучался в студиях известных мастеров. После революции учился во ВХУТЕМАСе, а позднее и преподавал там. Умер художник в Москве в 1983 году.
Лабас стал одним из учредителей Общества станковистов (ОСТ) — группы, стремившейся создать новое искусство для новой эпохи. Его художественный язык относят к постфутуристическому экспрессионизму: масляная живопись у него отличается необычайной прозрачностью и лёгкостью, напоминающей акварель, а композиции наполнены ощущением движения, полёта и ритма современного города. В работах художника постоянно появляются символы технического прогресса XX века — дирижабли, самолёты, поезда, фабрики, метро, панорамы больших городов. Все это Лабас воспринимал как признаки «века чудес», вызывавшие у него искреннее восхищение.
Его картины — не просто изображение новой индустриальной реальности, но поэтическое и эмоциональное её осмысление. Художник стремился уловить дух времени, его мечтательность и стремление вперёд. Лабас видел в технических достижениях фантастическое начало, а в современности — красоту, которую он старался передать в своих работах. Он считал, что XX век особенно подходит для творчества и что со временем его картины будут понятнее зрителям.
Однако судьба художника была непростой. В 1930-е годы, когда усилилась борьба с «формализмом», творчество Лабаса оказалось под идеологическим давлением: его перестали приглашать на выставки, музеи не приобретали его работы. Несмотря на это, он продолжал работать — создавал живопись, диорамы, панорамы, участвовал в выставочных и театральных проектах, в том числе международных.
После долгого периода забвения в 1976 году состоялась персональная выставка Лабаса на Кузнецком мосту, 20. Большое количество работ с выставки было приобретено Третьяковской галереей, Русским музеем, Музеем изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, другими советскими музеями, после чего интерес к его творчеству стал возвращаться.
Сегодня Александр Лабас воспринимается как важная фигура русского модернистского искусства. Его творчество отражает динамику и настроение бурного XX века, соединяя авангардные поиски с поэтичным, личным взглядом на мир. Он сумел сохранить верность собственному художественному видению и создать оригинальный образ эпохи — светлый, динамичный, наполненный мечтой и ощущением стремительного движения вперёд.
____
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
____
«Похищение Европы» 1972
20 х 16 см
/бумага, ручка, карандаши/
Александр Лабас
____
Александр Аркадьевич Лабас (1900-1983) — один из самых ярких художников русского авангарда и советского модернизма. Родился в Смоленске и уже в шесть лет начал заниматься живописью. В 1912 году семья переехала в Москву, где Лабас поступил в Императорское Строгановское художественно-промышленное училище и одновременно обучался в студиях известных мастеров. После революции учился во ВХУТЕМАСе, а позднее и преподавал там. Умер художник в Москве в 1983 году.
Лабас стал одним из учредителей Общества станковистов (ОСТ) — группы, стремившейся создать новое искусство для новой эпохи. Его художественный язык относят к постфутуристическому экспрессионизму: масляная живопись у него отличается необычайной прозрачностью и лёгкостью, напоминающей акварель, а композиции наполнены ощущением движения, полёта и ритма современного города. В работах художника постоянно появляются символы технического прогресса XX века — дирижабли, самолёты, поезда, фабрики, метро, панорамы больших городов. Все это Лабас воспринимал как признаки «века чудес», вызывавшие у него искреннее восхищение.
Его картины — не просто изображение новой индустриальной реальности, но поэтическое и эмоциональное её осмысление. Художник стремился уловить дух времени, его мечтательность и стремление вперёд. Лабас видел в технических достижениях фантастическое начало, а в современности — красоту, которую он старался передать в своих работах. Он считал, что XX век особенно подходит для творчества и что со временем его картины будут понятнее зрителям.
Однако судьба художника была непростой. В 1930-е годы, когда усилилась борьба с «формализмом», творчество Лабаса оказалось под идеологическим давлением: его перестали приглашать на выставки, музеи не приобретали его работы. Несмотря на это, он продолжал работать — создавал живопись, диорамы, панорамы, участвовал в выставочных и театральных проектах, в том числе международных.
После долгого периода забвения в 1976 году состоялась персональная выставка Лабаса на Кузнецком мосту, 20. Большое количество работ с выставки было приобретено Третьяковской галереей, Русским музеем, Музеем изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, другими советскими музеями, после чего интерес к его творчеству стал возвращаться.
Сегодня Александр Лабас воспринимается как важная фигура русского модернистского искусства. Его творчество отражает динамику и настроение бурного XX века, соединяя авангардные поиски с поэтичным, личным взглядом на мир. Он сумел сохранить верность собственному художественному видению и создать оригинальный образ эпохи — светлый, динамичный, наполненный мечтой и ощущением стремительного движения вперёд.
____
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
❤2👍2🔥1
Как прошёл Концерт Аргишти | Армянский дудук / 29 ноября
В «Галерее Прогресса» выступил известный исполнитель на армянском дудуке при участии одного из лучших перкуссионистов Петербурга Юрия Лебедева (табла, дарбука).
Звучали композиции на армянском дудуке, арабском нэе и уде. Между произведениями Аргишти разговаривал с аудиторией, делился короткими историями и притчами. Вместе с дудукистом выступил Юрий Лебедев, добавив ритмы таблы и дарбуки.
Полный фотоотчет по ссылке
Съемка: Александр Смирнов | GEOMETRIA
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
В «Галерее Прогресса» выступил известный исполнитель на армянском дудуке при участии одного из лучших перкуссионистов Петербурга Юрия Лебедева (табла, дарбука).
Звучали композиции на армянском дудуке, арабском нэе и уде. Между произведениями Аргишти разговаривал с аудиторией, делился короткими историями и притчами. Вместе с дудукистом выступил Юрий Лебедев, добавив ритмы таблы и дарбуки.
Полный фотоотчет по ссылке
Съемка: Александр Смирнов | GEOMETRIA
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
❤3🔥1🤩1😍1
Рассказываем о выставке-продаже современного искусства «ART VYATKA' 2025» и её художниках
«Счастье» 2021
220 х 180 см
/холст, масло/
Анатолий Никифоров
____
Анатолий Никифоров уже 28 лет занимается реставрационной деятельностью, и помимо этого, сам пишет картины, участвует в выставках, многие из его работ находятся в частных коллекциях. Друзья окрестили стиль Анатолия космическим реализмом за способность видеть фантастические мотивы в повседневных вещах.
«Дейнека - один из моих любимых художников, близких по духу, так как у него тоже самолеты, многое посвящено небу, что-то космическое, воздушное», - говорит А. Никифоров.
Благодаря Анатолию Никифорову зрители увидели работы Васнецова, Дейнеки и других художников прошлого целыми и невредимыми. Сам же художник уверен, мастера ушедших эпох разговаривают с ним и в тишине под сводами музея раскрывают свои тайны.
____
Анатолий Никифоров
Родился 3 января 1973 г. в г. Мензелинск Татарской АССР.
С 1980 г. переехал в г. Кирово-Чепецк, где в 1982 году поступил в ДХШ и учился до 1988 года (преподаватели Лихачёва Валентина Петровна и Лихачёв Владимир Борисович).
С 1990-1997 гг. – отделение живопись. Преподаватели: Гришин Евгений Александрович и Харлов Виктор Георгиевич. Учёба в Кировском художественном училище.
Служба в армии 1994-1995 (1.5 года).
С 1997 г. – художник-реставратор в "Вятском художественном музее".
Анатолий Никифоров
СтажИрование в ВХНРЦ имени Э.Грабаря в 2000,2001,2005 г.
С 2009 г. – заведующий отделом реставрации.
В 2019 г. – аттестация в министерстве культуры РФ г. Москва по реставрации масляной станковой живописи.
С 1991 г. – участие в городских, областных и региональных выставках.
Подробнее в статье: https://www.gtrk-vyatka.ru/vesti/9978-den-restavratora.html
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
«Счастье» 2021
220 х 180 см
/холст, масло/
Анатолий Никифоров
____
Анатолий Никифоров уже 28 лет занимается реставрационной деятельностью, и помимо этого, сам пишет картины, участвует в выставках, многие из его работ находятся в частных коллекциях. Друзья окрестили стиль Анатолия космическим реализмом за способность видеть фантастические мотивы в повседневных вещах.
«Дейнека - один из моих любимых художников, близких по духу, так как у него тоже самолеты, многое посвящено небу, что-то космическое, воздушное», - говорит А. Никифоров.
Благодаря Анатолию Никифорову зрители увидели работы Васнецова, Дейнеки и других художников прошлого целыми и невредимыми. Сам же художник уверен, мастера ушедших эпох разговаривают с ним и в тишине под сводами музея раскрывают свои тайны.
____
Анатолий Никифоров
Родился 3 января 1973 г. в г. Мензелинск Татарской АССР.
С 1980 г. переехал в г. Кирово-Чепецк, где в 1982 году поступил в ДХШ и учился до 1988 года (преподаватели Лихачёва Валентина Петровна и Лихачёв Владимир Борисович).
С 1990-1997 гг. – отделение живопись. Преподаватели: Гришин Евгений Александрович и Харлов Виктор Георгиевич. Учёба в Кировском художественном училище.
Служба в армии 1994-1995 (1.5 года).
С 1997 г. – художник-реставратор в "Вятском художественном музее".
Анатолий Никифоров
СтажИрование в ВХНРЦ имени Э.Грабаря в 2000,2001,2005 г.
С 2009 г. – заведующий отделом реставрации.
В 2019 г. – аттестация в министерстве культуры РФ г. Москва по реставрации масляной станковой живописи.
С 1991 г. – участие в городских, областных и региональных выставках.
Подробнее в статье: https://www.gtrk-vyatka.ru/vesti/9978-den-restavratora.html
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
❤3👍1🤩1
Рассказываем о выставке-продаже современного искусства «ART VYATKA' 2025» и её художниках
«Думы» 2025
110 х 90 см
/холст, масло, акрил/
Вадим Русских
«Своё место» 2025
100 х 100 см
/холст, акрил/
Вадим Русских
____
Главным источником вдохновения в творчестве для меня является чувства и эмоции, которые человек испытывает во время наблюдения и постижения окружающего мира, а также самого себя. Поэтому в своих картинах я часто обращаюсь к образам, созданным на основе простых и понятных вещей, при этом, стараясь раскрыть их с различных точек зрения. Такой подход к композиции привлекает меня тем, что помимо моего личного высказывания в каждой работе зритель может увидеть что то свое, раскрыть замысел картины через призму своего восприятия.
Считаю, что любое произведение художника - это прежде всего рассказ о нем самом. Это отражение его души. Но как и зеркало, каждая картина может отразить в себе душу любого, кто смотрит на нее. Часто темами моих картин становятся мои личные наблюдения, ощущения и внутренние переживания, которые я выражаю через портреты людей, образы различных животных и вещей, символические композиции, а также пейзаж.
Главной своей задачей и целью в творчестве я считаю достижение большей выразительности, при тщательном подборе средств для передачи нужного образа.
____
Русских Вадим Валерьевич родился 7 апреля 1993 г. в городе Киров.
С 2009-2015 гг. обучался в Вятском художественном училище им. А.А. Рылова по специальности «живописец-педагог».
С 2012 г. ведет активную творческую пленэрную и выставочную деятельность; преподавательскую деятельность в учреждениях дополнительного образования детей и частных художественных студиях.
Постоянный участник областных, региональных и Зональных художественных выставок.
Соучредитель и педагог творческой Арт-лаборатории «ImPasto» (г. Киров).
Член Вятского Регионального Отделения ВТОО «Союз художников России».
Дипломант и стипендиат творческой организации Союз художников России г. Москва.
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
«Думы» 2025
110 х 90 см
/холст, масло, акрил/
Вадим Русских
«Своё место» 2025
100 х 100 см
/холст, акрил/
Вадим Русских
____
Главным источником вдохновения в творчестве для меня является чувства и эмоции, которые человек испытывает во время наблюдения и постижения окружающего мира, а также самого себя. Поэтому в своих картинах я часто обращаюсь к образам, созданным на основе простых и понятных вещей, при этом, стараясь раскрыть их с различных точек зрения. Такой подход к композиции привлекает меня тем, что помимо моего личного высказывания в каждой работе зритель может увидеть что то свое, раскрыть замысел картины через призму своего восприятия.
Считаю, что любое произведение художника - это прежде всего рассказ о нем самом. Это отражение его души. Но как и зеркало, каждая картина может отразить в себе душу любого, кто смотрит на нее. Часто темами моих картин становятся мои личные наблюдения, ощущения и внутренние переживания, которые я выражаю через портреты людей, образы различных животных и вещей, символические композиции, а также пейзаж.
Главной своей задачей и целью в творчестве я считаю достижение большей выразительности, при тщательном подборе средств для передачи нужного образа.
____
Русских Вадим Валерьевич родился 7 апреля 1993 г. в городе Киров.
С 2009-2015 гг. обучался в Вятском художественном училище им. А.А. Рылова по специальности «живописец-педагог».
С 2012 г. ведет активную творческую пленэрную и выставочную деятельность; преподавательскую деятельность в учреждениях дополнительного образования детей и частных художественных студиях.
Постоянный участник областных, региональных и Зональных художественных выставок.
Соучредитель и педагог творческой Арт-лаборатории «ImPasto» (г. Киров).
Член Вятского Регионального Отделения ВТОО «Союз художников России».
Дипломант и стипендиат творческой организации Союз художников России г. Москва.
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 11 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
❤4🔥1🤩1