Рассказываем о выставке-продаже современного искусства «ART VYATKA' 2025» и её художниках
«Self-portrait» 2025
30 х 40 см
/digital art/
Родион Ефремов
«Unknown M. T.» 2025
30 х 40 см
/digital art/
Родион Ефремов
____
«На выставке представлены два моих наброска — часть моей ежедневной практики. В ней я даю себе полную волю экспериментам с кистями, техниками и манерой, не думая о результате. Главное — живость, броскость и удовольствие от процесса, чтобы получилось так, как этого хотелось бы именно мне прямо сейчас», - Родион Ефремов.
____
Ефремов Родион Александрович 2D-Художник.
2019-2023 гг.: Вятское художественное училище им. А.А. Рылова.
С 2021 года - член МОХ при ВРО ВТОО “Союз художников России”.
2021 г.: Областная выставка молодых художников “СФЕРА”
2021 г.: Областная выставка “СТАРТ”
2022 г.: Межрегиональная выставка “МЫ”
2025 г.: Межрегиональная выставка “МЫ”
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 28 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
«Self-portrait» 2025
30 х 40 см
/digital art/
Родион Ефремов
«Unknown M. T.» 2025
30 х 40 см
/digital art/
Родион Ефремов
____
«На выставке представлены два моих наброска — часть моей ежедневной практики. В ней я даю себе полную волю экспериментам с кистями, техниками и манерой, не думая о результате. Главное — живость, броскость и удовольствие от процесса, чтобы получилось так, как этого хотелось бы именно мне прямо сейчас», - Родион Ефремов.
____
Ефремов Родион Александрович 2D-Художник.
2019-2023 гг.: Вятское художественное училище им. А.А. Рылова.
С 2021 года - член МОХ при ВРО ВТОО “Союз художников России”.
2021 г.: Областная выставка молодых художников “СФЕРА”
2021 г.: Областная выставка “СТАРТ”
2022 г.: Межрегиональная выставка “МЫ”
2025 г.: Межрегиональная выставка “МЫ”
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 28 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
👍2❤1🔥1
Рассказываем о выставке-продаже современного искусства «ART VYATKA' 2025» и её художниках
«Воспоминания о прошлом»
Крис Кот
«Морская нимфа»
Крис Кот
«Происхождение»
Крис Кот
«Замкнутый круг»
Крис Кот
«Новая реальность»
Крис Кот
____
Моё творчество — сочетание реальности и фантастического мира: образы-персонажи, которые довольно часто сплетаются с темой природы, в которой я нахожу вдохновение. Стараюсь передавать через фотографии настроение и внутренние состояния человека, а так же вкладывать психологический или биологический смысл
На площадке я работаю не только как фотограф, а так же как стилист и режиссёр кадра: от поиска реквизита и локации до поз и костюма. Мой визуальный почерк — жёсткий, направленный свет, насыщенные цветовые акценты или наоборот, монохром и готика, контрастная разнофактурная подача. Использую постановочную, модную, сюрреалистическую эстетику: необычные позы, элементы светового рисунка, драматичные тени и минимальная, осмысленная ретушь для сохранения естественности образа.
Творю, чтобы зритель мог удивиться и увидеть красоту в деталях. Моя цель — через тщательно выстроенную визуальную сцену дать человеку возможность задуматься, прочувствовать, и на мгновение оказаться в другом мире, окунувшись в фантазии.
(с) Крис Кот
____
Я — самоучка, и именно это сформировало мой путь как фотографа. Фотографией я занимаюсь уже около 9 лет, а профессионально — последние три.
С самого начала я изучал искусство фотографии самостоятельно: свет, композицию, цвет, психологию восприятия и режиссуру кадра. Я впитывал знания из разных источников — книг, интервью, документальных фильмов, а главное — из практики.
Моя база складывалась из постоянных экспериментов и глубокого погружения в процесс. Ещё в 13 лет я начал изучать Photoshop и принципы визуальной обработки, а позже — разрабатывать собственный стиль работы со светом и пространством.
С юных лет я участвовал в художественных выставках во время обучения в художественной школе, где регулярно экспонировались мои живописные и графические работы. Позже, обучаясь на дизайнера, принял участие в создании концептуальной выставки в колледже, где оформил работу в стиле Малевича.
Моё увлечение творчеством началось в 11 лет, когда я поступил в художественную школу. Через 5 лет я продолжил путь, обучаясь на графического дизайнера, но позже понял, что настоящее вдохновение нахожу в фотографии, потому что именно она даёт возможность раскрыть мой внутренний мир на полную. Она всегда была частью моей жизни — я с детства экспериментировал с обработкой, композицией и светом, что постепенно превратилось в профессию.
За несколько лет профессиональной творческой деятельности мои фотографии были опубликованы более чем в 40 зарубежных журналах, включая обложки, что стало важным подтверждением признания моего стиля за пределами страны.
На данный момент я работаю с брендами и медийными личностями, а так же обучаю других фотографов.
(с) Крис Кот
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 28 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
«Воспоминания о прошлом»
Крис Кот
«Морская нимфа»
Крис Кот
«Происхождение»
Крис Кот
«Замкнутый круг»
Крис Кот
«Новая реальность»
Крис Кот
____
Моё творчество — сочетание реальности и фантастического мира: образы-персонажи, которые довольно часто сплетаются с темой природы, в которой я нахожу вдохновение. Стараюсь передавать через фотографии настроение и внутренние состояния человека, а так же вкладывать психологический или биологический смысл
На площадке я работаю не только как фотограф, а так же как стилист и режиссёр кадра: от поиска реквизита и локации до поз и костюма. Мой визуальный почерк — жёсткий, направленный свет, насыщенные цветовые акценты или наоборот, монохром и готика, контрастная разнофактурная подача. Использую постановочную, модную, сюрреалистическую эстетику: необычные позы, элементы светового рисунка, драматичные тени и минимальная, осмысленная ретушь для сохранения естественности образа.
Творю, чтобы зритель мог удивиться и увидеть красоту в деталях. Моя цель — через тщательно выстроенную визуальную сцену дать человеку возможность задуматься, прочувствовать, и на мгновение оказаться в другом мире, окунувшись в фантазии.
(с) Крис Кот
____
Я — самоучка, и именно это сформировало мой путь как фотографа. Фотографией я занимаюсь уже около 9 лет, а профессионально — последние три.
С самого начала я изучал искусство фотографии самостоятельно: свет, композицию, цвет, психологию восприятия и режиссуру кадра. Я впитывал знания из разных источников — книг, интервью, документальных фильмов, а главное — из практики.
Моя база складывалась из постоянных экспериментов и глубокого погружения в процесс. Ещё в 13 лет я начал изучать Photoshop и принципы визуальной обработки, а позже — разрабатывать собственный стиль работы со светом и пространством.
С юных лет я участвовал в художественных выставках во время обучения в художественной школе, где регулярно экспонировались мои живописные и графические работы. Позже, обучаясь на дизайнера, принял участие в создании концептуальной выставки в колледже, где оформил работу в стиле Малевича.
Моё увлечение творчеством началось в 11 лет, когда я поступил в художественную школу. Через 5 лет я продолжил путь, обучаясь на графического дизайнера, но позже понял, что настоящее вдохновение нахожу в фотографии, потому что именно она даёт возможность раскрыть мой внутренний мир на полную. Она всегда была частью моей жизни — я с детства экспериментировал с обработкой, композицией и светом, что постепенно превратилось в профессию.
За несколько лет профессиональной творческой деятельности мои фотографии были опубликованы более чем в 40 зарубежных журналах, включая обложки, что стало важным подтверждением признания моего стиля за пределами страны.
На данный момент я работаю с брендами и медийными личностями, а так же обучаю других фотографов.
(с) Крис Кот
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 28 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
🔥2❤1👍1
Рассказываем о выставке-продаже современного искусства «ART VYATKA' 2025» и её художниках
«Спрятались» 2025
50 х 70см
/холст, акрил/
Краева Екатерина
____
Любимый материал художника Екатерины Краевой – пастель, но она успешно экспериментирует и с другими техниками (маслом, акрилом), знакомилась с искусством литографии, керамики.
Екатерина предпочитает работать с натуры — и именно поэтому её произведения словно сильнее вовлекают зрителя в изображённое: в атмосферу, пространство и даже в воздух, который, кажется, можно ощутить.
Однако работа с натуры не всегда означает буквальную точность передачи увиденного. Порой художник привносит что-то личное, создавая тем самым новую, собственную реальность.
«Считаю, что художник в этом и заключается, чтобы преобразить натуру, увидеть свое и передать свои ощущения, отталкиваешься от себя», - Екатерина Краева.
____
Краева Екатерина Игоревна
родилась 14 декабря 1988 года в городе Кирове (Вятка).
В 2009 г. окончила Вятское художественное училище им. А. А. Рылова (отделение живописи, специальность «художник-педагог»).
В 2013 г. окончила кировский филиал Московского университета государственного управления, по специальности «графический дизайн».
С 2009 г. участник городских, областных, региональных, зональных, всероссийских выставок, проектов и пленэров.
С 2017 г. член ВРО ВТОО «Союз художников России».
С 2015 – 2019 г. преподавала в «Детской художественной школе» г. Кирова. В 2019 году выставка работ Екатерины Краевой и её учеников «Азбука Вятки», которая проходила в областной библиотеке имени А.И. Герцена, получила Гран-при IV Межрегионального конкурса «Земский Букварь».
Оформила ряд книг, среди которых детская книжка-игрушка «Оригами со стихами», альбом «Годы странствий», «Наброски разных лет» П. С. Вершигорова.
Работы хранятся в собрании Академической дачи им. И. Е. Репина, в музее А. С. Грина, частных собраниях России и за рубежом.
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 28 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
«Спрятались» 2025
50 х 70см
/холст, акрил/
Краева Екатерина
____
Любимый материал художника Екатерины Краевой – пастель, но она успешно экспериментирует и с другими техниками (маслом, акрилом), знакомилась с искусством литографии, керамики.
Екатерина предпочитает работать с натуры — и именно поэтому её произведения словно сильнее вовлекают зрителя в изображённое: в атмосферу, пространство и даже в воздух, который, кажется, можно ощутить.
Однако работа с натуры не всегда означает буквальную точность передачи увиденного. Порой художник привносит что-то личное, создавая тем самым новую, собственную реальность.
«Считаю, что художник в этом и заключается, чтобы преобразить натуру, увидеть свое и передать свои ощущения, отталкиваешься от себя», - Екатерина Краева.
____
Краева Екатерина Игоревна
родилась 14 декабря 1988 года в городе Кирове (Вятка).
В 2009 г. окончила Вятское художественное училище им. А. А. Рылова (отделение живописи, специальность «художник-педагог»).
В 2013 г. окончила кировский филиал Московского университета государственного управления, по специальности «графический дизайн».
С 2009 г. участник городских, областных, региональных, зональных, всероссийских выставок, проектов и пленэров.
С 2017 г. член ВРО ВТОО «Союз художников России».
С 2015 – 2019 г. преподавала в «Детской художественной школе» г. Кирова. В 2019 году выставка работ Екатерины Краевой и её учеников «Азбука Вятки», которая проходила в областной библиотеке имени А.И. Герцена, получила Гран-при IV Межрегионального конкурса «Земский Букварь».
Оформила ряд книг, среди которых детская книжка-игрушка «Оригами со стихами», альбом «Годы странствий», «Наброски разных лет» П. С. Вершигорова.
Работы хранятся в собрании Академической дачи им. И. Е. Репина, в музее А. С. Грина, частных собраниях России и за рубежом.
____
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 28 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
🤩2❤1🔥1
Рассказываем о работах из фонда 1-го Вятского музея современного искусства в «Галерее Прогресса»
____
«Детские кубики» 1995
60,5 х 50,5 см
/холст, масло/
Николай Филатов
____
Особенности работы «Детские кубики»
В основе изобразительного языка Филатова — цвет и геометрия. Картина абстрактная: на фоне ярких цветовых пятен, написанных в свободной экспрессивной манере, контурно изображены кубы. Они напоминают как детские игрушки, так и любимые фигуры русских кубофутуристов.
Особенность творческой позиции Филатова — критическое отношение к истории больших стилей в искусстве XX века и игра с разными авангардными направлениями, особенно с историей первого русского авангарда. В его работах часто синтезируются экспрессивная подача и элементы конструктивистской формы.
«Детские кубики» можно рассматривать как часть художественного поиска, в котором художник взаимодействует с традициями авангарда, трансформируя их через призму личного восприятия и современных ему художественных тенденций.
____
Николай Михайлович Филатов — художник, родился в 1951 г. во Львове. Стал известен как представитель нонконформистского искусства, создавал фигуративные сцены и абстрактные композиции, отсылающие к русскому авангарду.
Биография и образование
Николай Филатов окончил львовский Институт прикладного и декоративного искусства в 1977 г. В 1980-1981 гг. учился на курсах повышения квалификации при Московском высшем художественно-промышленном училище (бывшем Строгановском). С 1984 г. - член Московского отделения Союза художников.
«Детский сад»
В 1984 г. Н. Филатов совместно с Андреем Ройтером и Германом Виноградовым создал в расформированном детском саду уникальное художественное явление в московской андеграундной среде — арт-сообщество «Детский сад». Это было место, где независимые художники могли встречаться, выставлять и хранить свои работы. «Детский сад» просуществовал до 1986 г. и стал легендарной точкой пересечения многих авангардных деятелей того времени.
Филатов стоял у истоков идеологии движения. Он следовал идее не выбора «верной» авангардной траектории в искусстве, а проявления толерантности к любым видам творческой деятельности. В основе движения лежал принцип свободы и плюрализма, допускавший взаимодействие любых художественных форм и идей.
Творчество
Художник создавал монументальные живописные работы в духе неоэкспрессионизма. В его произведениях синтезировались экспрессивная подача и элементы конструктивистской формы. Работы Филатова рассматривались как символы монументального собирательного образа всей истории авангардных идей русского культурного поля. В его творчестве находили отражение русский космизм, футуризм, коммунизм, которые представлялись единой холистической картиной, где образ целого превосходил отдельные части.
Среди известных работ — картины «Ослепление» (1985-1986), «Рассвет» (1987), «Двигатель» (198-1987), «Глаза с экрана ТВ» (2007–2016).
Выставки и признание
Николай Филатов участвовал в многочисленных персональных и групповых выставках в России и за рубежом. Его работы хранятся в коллекции Museum Ludwig (Кёльн, Германия), The Jane Voorhees Zimmerli Art Museum (Нью-Брансуик, США), Государственной Третьяковской галерее (Москва), Государственном Русском музее (Санкт-Петербург).
Осенью 2020 г. состоялась персональная выставка художника в Галерее «ГУМ-Red-Line».
Источники: vladey.net/ru/
ekartmoscow.ru/
____
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
____
«Детские кубики» 1995
60,5 х 50,5 см
/холст, масло/
Николай Филатов
____
Особенности работы «Детские кубики»
В основе изобразительного языка Филатова — цвет и геометрия. Картина абстрактная: на фоне ярких цветовых пятен, написанных в свободной экспрессивной манере, контурно изображены кубы. Они напоминают как детские игрушки, так и любимые фигуры русских кубофутуристов.
Особенность творческой позиции Филатова — критическое отношение к истории больших стилей в искусстве XX века и игра с разными авангардными направлениями, особенно с историей первого русского авангарда. В его работах часто синтезируются экспрессивная подача и элементы конструктивистской формы.
«Детские кубики» можно рассматривать как часть художественного поиска, в котором художник взаимодействует с традициями авангарда, трансформируя их через призму личного восприятия и современных ему художественных тенденций.
____
Николай Михайлович Филатов — художник, родился в 1951 г. во Львове. Стал известен как представитель нонконформистского искусства, создавал фигуративные сцены и абстрактные композиции, отсылающие к русскому авангарду.
Биография и образование
Николай Филатов окончил львовский Институт прикладного и декоративного искусства в 1977 г. В 1980-1981 гг. учился на курсах повышения квалификации при Московском высшем художественно-промышленном училище (бывшем Строгановском). С 1984 г. - член Московского отделения Союза художников.
«Детский сад»
В 1984 г. Н. Филатов совместно с Андреем Ройтером и Германом Виноградовым создал в расформированном детском саду уникальное художественное явление в московской андеграундной среде — арт-сообщество «Детский сад». Это было место, где независимые художники могли встречаться, выставлять и хранить свои работы. «Детский сад» просуществовал до 1986 г. и стал легендарной точкой пересечения многих авангардных деятелей того времени.
Филатов стоял у истоков идеологии движения. Он следовал идее не выбора «верной» авангардной траектории в искусстве, а проявления толерантности к любым видам творческой деятельности. В основе движения лежал принцип свободы и плюрализма, допускавший взаимодействие любых художественных форм и идей.
Творчество
Художник создавал монументальные живописные работы в духе неоэкспрессионизма. В его произведениях синтезировались экспрессивная подача и элементы конструктивистской формы. Работы Филатова рассматривались как символы монументального собирательного образа всей истории авангардных идей русского культурного поля. В его творчестве находили отражение русский космизм, футуризм, коммунизм, которые представлялись единой холистической картиной, где образ целого превосходил отдельные части.
Среди известных работ — картины «Ослепление» (1985-1986), «Рассвет» (1987), «Двигатель» (198-1987), «Глаза с экрана ТВ» (2007–2016).
Выставки и признание
Николай Филатов участвовал в многочисленных персональных и групповых выставках в России и за рубежом. Его работы хранятся в коллекции Museum Ludwig (Кёльн, Германия), The Jane Voorhees Zimmerli Art Museum (Нью-Брансуик, США), Государственной Третьяковской галерее (Москва), Государственном Русском музее (Санкт-Петербург).
Осенью 2020 г. состоялась персональная выставка художника в Галерее «ГУМ-Red-Line».
Источники: vladey.net/ru/
ekartmoscow.ru/
____
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
🔥3❤1👍1
Афиша событий в ЦСИ «Галерея Прогресса» 19.01. - 25.01.2026
Приходите в «Галерею Прогресса» – будет интересно!
1. Выставка-продажа современного искусства «ART VYATKA' 2025» / 20 ноября 2025 - 28 января 2026
Выставка «ART VYATKA' 2025» – это важное событие культурной жизни Кирова. Выставка призвана сомкнуть бездну между зрителем и художником, с которой ежедневно сталкиваются люди искусства, поднять рейтинг художников, дать признание, востребованность, представляя работы современных художников широкой публике.
«ART VYATKA» - ежегодная выставка проводится в «Галерее Прогресса», с 2019 г. играет, прежде всего, мобилизующую роль для художников и коллекционеров искусства. Становится символом новых надежд и открытий на российской арт-сцене.
На выставке представлены живописные и графические работы признанных мэтров живописи и молодых художников, олицетворяющих современное и искусство в России.
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 28 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Режим работы выставочного зала:
ПН-СР: 10:00 - 18:00
ЧТ-СБ: 11:00 - 19:00
ВС: 10:00 - 18:00
Без обеда и выходных
Адрес: Киров (Вятка) ул. Горького, 5
Телефон: +7 (8332) 405-504
Чтобы не пропускать события "Галереи Прогресса", подпишись на рассылку: vk.com/app5748831_-26036230
Сайт: galereyaprogressa.ru/
Приходите в «Галерею Прогресса» – будет интересно!
1. Выставка-продажа современного искусства «ART VYATKA' 2025» / 20 ноября 2025 - 28 января 2026
Выставка «ART VYATKA' 2025» – это важное событие культурной жизни Кирова. Выставка призвана сомкнуть бездну между зрителем и художником, с которой ежедневно сталкиваются люди искусства, поднять рейтинг художников, дать признание, востребованность, представляя работы современных художников широкой публике.
«ART VYATKA» - ежегодная выставка проводится в «Галерее Прогресса», с 2019 г. играет, прежде всего, мобилизующую роль для художников и коллекционеров искусства. Становится символом новых надежд и открытий на российской арт-сцене.
На выставке представлены живописные и графические работы признанных мэтров живописи и молодых художников, олицетворяющих современное и искусство в России.
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы),
100 р. - дети до 7 лет.
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/art-vyatka-kupit-bilet
Время проведения выставки: 20 ноября 2025 г. - 28 января 2026 г.
Возрастные ограничения: 6+
Режим работы выставочного зала:
ПН-СР: 10:00 - 18:00
ЧТ-СБ: 11:00 - 19:00
ВС: 10:00 - 18:00
Без обеда и выходных
Адрес: Киров (Вятка) ул. Горького, 5
Телефон: +7 (8332) 405-504
Чтобы не пропускать события "Галереи Прогресса", подпишись на рассылку: vk.com/app5748831_-26036230
Сайт: galereyaprogressa.ru/
🔥2❤1👍1
31 января /Сб./ 18:00 в «Галерее Прогресса» откроется выставка графики «Хрупкое» художника Елены Авиновой
«Хрупкое» — четыре серии графики, созданные на кальке, материале, который выглядит уязвимым, но неожиданно выдерживает любые нагрузки. Это выставка о мире, который трещит по швам, и о человеке, который учится быть в нём гибким, мобильным и внимательным.
Проект объединяет работы последних лет, созданные в разных странах и городах — от загородного дома с заброшенным огородом до публичных пространств Москвы, Брюсселя, Гента и Нью-Йорка. Большая часть работ показывается в Вятке впервые.
Серия «Плоды земные» выросла из личного опыта жизни за городом и наблюдения за тем, как из земли появляются лук, свёкла и картофель. Вдохновлённая китайской вертикальной графикой, она превращает корнеплоды в медитативные образы и приглашает к созерцанию природы как чуда.
Проект «А4: предчувствие Апокалипсиса», созданный совместно с Натальей Осиповой, — это тревел-арт и перформанс, объехавший полмира. Большие листы кальки разрезались, мялись и сшивались в формат А4 — тревога здесь помещается в папку, а ощущение катастрофы становится частью повседневности.
В серии «Детство в киноклубе» Авинова возвращается к фильмам, которые сформировали её взгляд: от «Соляриса» Тарковского до европейского артхауса. Портреты режиссёров и тексты на кальке складываются в признание в любви кино как пространству взросления.
Завершает выставку серия «Недостающие слои» — многослойные пейзажи, подсвеченные изнутри. Свет соединяет несколько листов кальки в единое изображение, которое меняется каждую секунду и никогда не повторяется.
«Хрупкое» — это выставка, где важно не просто смотреть, а замедлиться, почувствовать свет, паузу и воздух между слоями. Она для тех, кто устал от громких жестов и хочет увидеть, как уязвимость может становиться формой силы.
Открытие выставки: 31 января /Сб./ 18:00
Время проведения выставки: 31 января - 15 марта 2026 г.
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы).
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/vystavka-khrupkoe
Возрастные ограничения: 16+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
«Хрупкое» — четыре серии графики, созданные на кальке, материале, который выглядит уязвимым, но неожиданно выдерживает любые нагрузки. Это выставка о мире, который трещит по швам, и о человеке, который учится быть в нём гибким, мобильным и внимательным.
Проект объединяет работы последних лет, созданные в разных странах и городах — от загородного дома с заброшенным огородом до публичных пространств Москвы, Брюсселя, Гента и Нью-Йорка. Большая часть работ показывается в Вятке впервые.
Серия «Плоды земные» выросла из личного опыта жизни за городом и наблюдения за тем, как из земли появляются лук, свёкла и картофель. Вдохновлённая китайской вертикальной графикой, она превращает корнеплоды в медитативные образы и приглашает к созерцанию природы как чуда.
Проект «А4: предчувствие Апокалипсиса», созданный совместно с Натальей Осиповой, — это тревел-арт и перформанс, объехавший полмира. Большие листы кальки разрезались, мялись и сшивались в формат А4 — тревога здесь помещается в папку, а ощущение катастрофы становится частью повседневности.
В серии «Детство в киноклубе» Авинова возвращается к фильмам, которые сформировали её взгляд: от «Соляриса» Тарковского до европейского артхауса. Портреты режиссёров и тексты на кальке складываются в признание в любви кино как пространству взросления.
Завершает выставку серия «Недостающие слои» — многослойные пейзажи, подсвеченные изнутри. Свет соединяет несколько листов кальки в единое изображение, которое меняется каждую секунду и никогда не повторяется.
«Хрупкое» — это выставка, где важно не просто смотреть, а замедлиться, почувствовать свет, паузу и воздух между слоями. Она для тех, кто устал от громких жестов и хочет увидеть, как уязвимость может становиться формой силы.
Открытие выставки: 31 января /Сб./ 18:00
Время проведения выставки: 31 января - 15 марта 2026 г.
Входной билет:
350 р. - взрослый,
250 р. - льготный (школьники, студенты, пенсионеры, инвалиды I и II группы).
Купить билет: https://galereyaprogressa.ru/vystavka-khrupkoe
Возрастные ограничения: 16+
Центр современного искусства «Галерея Прогресса»
Киров (Вятка), ул. Горького, 5
тел.: 405-504
🔥3❤1👍1🤩1