다음 뉴스레터에는 소개 해 야할 블루칩 아티스트가 포함이 될 예정입니다. 상당히 많이 아티스트들이 지원을 하고 있는 상황입니다. 답글을 다는 것 만으로 한 두시간이 모자라네요.

17마일 갤러리 Issue #2 갤러리 뉴스 레터를 발송했습니다. 뉴스레터에는 세명이 블루칩 아티스트가 실려있습니다.

현재 블루칩 NFT 아티스트를 찾기 위해서 제 개인 트위터 계정에 프로모션을 진행하는 데, 수백 명의 아티스트들이 지원을 하고 있는 상황입니다. 여기에서 3명을 추려서 17마일 갤러리 Issue #3에서 주목해야 할 아티스트로 소개를 할 예정입니다.

제가 트윗에 공유한 글을 한글로 번역을 했습니다. 제가 아티스트에 투자를 하는 정당성입니다. 아래 글을 참조 해 주세요.

블록체인 기술은 지리적 경계에 관계없이 투자자들이 재능 있는 아티스트를 지원할 수 있는 길을 만들었습니다. 2018년의 ICO 붐은 프로젝트 팀이 클수록 실패 위험이 더 크다는 것을 가르쳐주었습니다.
도전적인 상황에서 인간의 감정이 쉽게 작용할 수 있고 각 팀원의 행동이 단일 실패 지점으로 작용할 수 있기 때문입니다. 하지만 아티스트에게 투자하면 한 사람만 실패할 수 있기 때문에 스타트업보다 중장기적 성공 가능성이 높다.
아티스트에 대한 투자가 금전적으로 잘 풀리지 않더라도 투자자는 여전히 소중한 작품을 소유하는 즐거움을 누릴 수 있습니다. 반면에 실패한 스타트업 투자는 디지털 쓰레기에 해당하는 쓸모없는 erc20 토큰만 남게 됩니다.

17마일 갤러리 뉴스레터 3호를 한국 시간으로 토요일 오전에 발송 예정입니다.

17마일 갤러리 뉴스레터 3호를 방금 전송했습니다. 참조 하세요.

1. Can you survive as an artist if your work doesn't sell for three years?

Since I am a full time artist, I technically would not be able to survive. If my living situation was taken care of, and I just simply did not sell work, I think I would be able to live. I mostly consider selling a byproduct of my work, not its purpose.

2. If you were given unlimited funds to create artwork, what kind of artwork would you want to create?

One of my main goals is to do massive murals and paintings. Covering the sides of buildings. Seeing my work on that scale is a must.

3. With countless digital artists emerging daily, what is the most important factor to stand out as an artist?

Individuality. There’s so much content online, people scroll through hundreds of pictures daily and something has to stand out and catch your eye.

4. Can you introduce yourself and your background as an artist?

My artist name is Yagamiii, I am currently a full time artist primarily working in WEB3. I have been learning and creating art for almost a decade now. I attended university with a concentration on traditional drawing and painting for 3 years, but I mainly work digital now. Experienced in both trad drawing/painting, illustration and 3D modeling and sculpting.

5. What are some of the biggest challenges you face as a digital artist, and can you share your experiences in overcoming them?

Online social media presence is a big challenge. It’s almost a part time job trying to keep up with the internet. Having some time set aside to be online is part of it all, and sometimes it can affect productivity in creating. I’ve learned to multitask a lot more efficiently now, and creating a small hub of my supporters has helped me keep track of things.

6. Can you walk us through the process from planning to completing an artwork?

It is very complicated, but I always start out with mental exercises. I spend a good time just thinking about the work; the composition, the meaning, the elements composing it and it’’s presentation. I like to have a research phase before I begin my work where I study the art I am trying to achieve. Anything from art history, to film to literature. A basic sketch is started, then I build the world I want people to see. Lots of tinkering when I draw.

7. Can you explain what Neo-Fauvism is?

Neo-Fauvism is an evolution of the “Fauvism” art period in the early 20th century. Fauvism is an expressive painting style that focuses on expressive use of non-naturalistic colors and compositions. My style of work is just a refined illustrative version of Fauvism seen through a more modern approach. A digital renaissance of its origin.

8. Can you describe your approach to lighting, texture, and color theory when creating artwork?

My approach in color theory is very advanced in the sense that a lot of things are calculated. I use a lot of complementary and analogous color schemes. Opposite tones and hues are the main source of contrast in my works. Balance is also key, every color has to relate to one another in some way, either as a support or counter. Although my work is very refined, my textures are influenced by the looseness found in Fauvism.

9. Can you share the concept and intended message behind The Stages of Life II collection on Superrare?

The main concept is presenting my life experiences through a distorted lens. My works are a combination of reality and imagination. I tell my stories through characters and scenes that transcend time. I know people out there relate to things I’ve experienced, and the non naturalistic approach lets people see themselves in the worlds I build. I like to think we all share stories, and my work is just a way for people to bond.

10. What advice would you give someone starting as a digital artist?

Do your best. A lot of things in life can’t be planned, just do your best every day, and try to find a way to improve something. Progress is progress, as long as you’re moving forward, you are doing well. Try to learn daily.

트위터에는 공유를 했는데, 이번에 인터뷰를 진행한 Yaga라는 아티스트입니다. 현재 1/1은 대략 한화로 700만원에서 천만원 정도에 거래가 되고 있습니다. 인터뷰 원문을 공유하니 시간 나실 때 번역기 돌려서 읽어 보시는 것을 추천해 드립니다. 작가의 작품과 함께 인터뷰를 읽고 싶다면 아래 링크를 참조 하시기를 바랍니다.
https://twitter.com/crypto17mile/status/1632184787300503552?s=20

현재 저를 사칭하는 채널이 있으니 주의하시기를 바랍니다.

17마일 갤러리 뉴스레터 4호를 준비 중에 있습니다. 발송 후 알려 드리겠습니다.

이번에 많은 숏으로 선물 거래 하시는 분들 상당히 손실을 입었을 것 같네요. 물론 리퍼럴로 먹고 사는 분들은 다른 사람들의 청산을 통해서 돈을 버는 구조 이므로 예외입니다.

NFT가 희망입니다.
https://youtu.be/jsGK9aUcDxo

예술가들은 새로운 창업가들이다: 가장 성공한 창작자들은 커뮤니티를 형성할 뿐만 아니라 전체 경제를 주도하고 자신보다 더 큰 목적을 이루어내고 있다. 최강력한 Web3 도구를 활용하여 후원자들을 공동 창작자로 바꾸고, 문화를 형성하며 인류의 가장 큰 도전 과제를 해결하고 세상을 앞으로 나아가게 한다. 블록체인과 인공지능 기술이 더 발전함에 따라 그들의 예술은 가상 세계와 사회 경험과 교차하여 더 넓은 영역에서 우리의 삶에 깊은 영향을 미칠 것이다.

강력한 커뮤니티: 가치를 창출하는 열쇠. 최고의 예술가들은 놀라운 커뮤니티 구축자들이다. 에릭 칼데론, 클레어 실버, 저스틴 아베르사노, 다니 로프터스 등의 비전을 가진 창작자들은 놀라운 예술 작품을 만들 뿐 아니라 전체 산업을 혁신하는 강력한 커뮤니티를 조성했다. 이러한 예술가들은 혁신의 경계를 넓히고 이벤트와 협업을 통해 수천 명의 사람들과 수백 명의 예술가들을 연결했다. 그들의 관대함은 커뮤니티가 규모와 영향력에서 성장함에 따라 그들의 예술에 더 많은 관심을 끌고 세계적인 갤러리와 박물관을 끌어들이며 판매를 늘리는 결과를 가져왔다. 이들 예술가들은 수익을 커뮤니티에 다시 투자하여 그들의 브랜드를 새로운 높이로 끌어올리는 성공의 강화 반복을 만들어냈다.

블록체인: 글로벌 브랜드 구축의 번개 같은 길. 블록체인 기술은 전 세계 예술가들에게 새로운 가능성의 시대를 열어주며, 글로벌 규모에서 그들의 브랜드를 빠르게 구축하고 성장시키는 도구를 제공한다. 그들의 노력의 결실을 공유하고 후원자들에게 소유권과 통제권의 의미를 심어주면서, 예술가들은 인식을 확산시키고 관심을 몇 분, 몇 시간이 아닌 수 년, 수십 년에 걸쳐 가치로 전환하고 있다. 단 두 해 만에, 블록체인의 디지털 미술 시장은 놀라운 15억 달러로 급등했다. 상위 5개 미술 컬렉션의 총체적 가치는 무려 7억 5천만 달러(3X↑)에 달했다. 150명 이상의 예술가들이 100만 달러(5X↑) 이상을 벌었다. 이러한 혁신의 속도로 인해, 이번 세기 말까지 처음으로 10억 달러의 예술가 브랜드가 나타날 것이다.

디지털 문화: 다음 10조 달러 자산 등급. 블록체인은 예술계의 전통적인 격실을 깨뜨려 예술가들에게 새로운 매체로 실험하고 서로 협력하며 심지어 자신의 회사를 창립할 수 있는 자유를 준다. 블록체인과 생성 인공지능 기술이 계속 발전함에 따라 예술가들은 예술을 통해서뿐만 아니라 예술, 미디어, 상업, 사회 경험이 모호해지는 전체 디지털 세계를 통해 자신을 표현할 수 있을 것이다. 이미 혁명은 진행 중이다. 블록체인에서의 문화 자산은 2030년까지 1조 달러를 초과하고 2040년까지 10조 달러에 이를 것으로 예상된다. 경제적으로도 보람있고 문화적으로도 중요한 비대칭 베팅을 찾고 있는 수집가와 투자자들에게, 블록체인의 디지털 미술은 가장 매력적인 투자 대상이다.

놓치지 마세요.
https://www.niftygateway.com/collections/alienqueen420

안녕하세요. 17마일입니다. Ebook을 출간했습니다. 관심있으신 분들은 다운로드 받으시기를 바랍니다.
http://eepurl.com/iq3yKw

안녕하세요. 오랜 시간 고민을 해 본 결과 텔레그램 방을 폐쇄 하기로 결정을 했습니다. 2주 정도 까지 방을 유지 하고, 미국 동부 시간 기준 5월 31일 방을 폐쇄 할 것 이니, 참조 바랍니다. 저의 개인적인 마켓 및 NFT 관련 정보를 얻고 싶으시다면 유튜브 채널을 참조 하시기를 바랍니다. 감사합니다.

5월 말에 방을 폐쇄합니다. 혹시 제가 그리는 새로운 투자 방향 관련해서 DDM 멤버로 계속 참여 하시고 싶은 분은 이메일을 통해서 참여를 하고 싶은 이유를 남겨 주시면 카톡 방을 주소를 오픈 해 드리겠습니다. 당연한 이야기 이지만 이미 카톡방에 들어와 있으신 분들은 이메일을 보내지 않으셔도 됩니다. 감사드립니다.
이메일 주소: Project17mile@gmail.com