Написал целый пост про посещение выставки ДК Громов Переколлекция. Но что-то пошло не так и Телега просто вылетела с десктопа. Второй раз раз лень писать. В кратце - если есть время по четвергам с 12 до 20-00 до 30 сентября, можно сходить, чтобы увидеть вживую работы российских авторов разных лет: Халдей, Мамышев Монро, Франциско Инфанте, Халдей, Чежин, Братков, Шишкин Хокусай, Самолет, AES+F b и многих других. Наиболее интересен на мой скромный взгляд первый этаж. На втором 1/3 это нейро/промптография причем довольно сомнительного качества как по форме, так и по содержанию. Думаю надо просто новое направление открывать и не мешать это с фотографией. Еще треть это Питерская классика. И на остаток всего помаленьку, в том числе значительное внимание уделено почему-то Ленину.
Как такового кураторского высказывания я не увидел, но то что заявлено то и показано.

🎨 Arthur Danto — What Art Is
Это последняя книга Данто (2013) и, по сути, его философское завещание.
Главная мысль проста:
👉 Искусство — это не красота и не техника, а смысл, воплощённый в форме, и открытый для интерпретаций в контексте art-world.
После Дюшана и Уорхола стало очевидно: кантовское «суждение вкуса» больше не определяет искусство. Объект может быть внешне банальным (Brillo Box), но в мире искусства — это философское высказывание.
Ключевая концепция Данто — воплощённый смысл (embodied meaning). Смысл не приклеен к объекту, а «сшит» с формой. При этом он всегда остаётся открытым — нет единственного правильного прочтения.
Отдельная линия — связь искусства и технологии изображения.
Гойя написал 3 мая 1808 ещё «дофотографическим» взглядом.
Мане в Расстреле императора Максимилиана уже видит мир как через объектив: уплощение пространства, резкие тени, центрированная композиция.
Фотография (Талбот, Мейбридж, Надар) становится катализатором модернизма и меняет саму природу живописи.
В What Art Is Данто подводит итог:
✔️ конец линейной истории стилей,
✔️ равноправие всех медиа и жанров,
✔️ искусство = философия, сделанная видимой.
📌 Для меня это книга-инструмент: она объясняет, почему «обычная фотография» может стать искусством, и даёт язык, чтобы легитимировать работу с архивами, ИИ или «немыми» объектами.

Каждый раз затевая какой-то новый коммерческий продукт, который мог бы удивить зрителя и по моему мнению продвинуть меня к клиенту я начинаю копать вглубь. Мне становится скучной моя идея, либо визуал начинает казаться слишком коммерческим, прилизанныым, эстетичным. Я начинаю копать вглубь, погружаться в философию, придумывать новые форматы и в итоге... Проект уходит на полку лежать и ждать меня и моего времени. В итоге нет ни портфолийного коммерческого проекта, ни художественного. Такой вот парадокс. Возможно кто-то скажет, почему ты решаешь за остальных или всё монетизируется в конечном счете или ещё что-то. Но моя практика пока этого не подтвердила. Разубедите меня если я не прав.
Фоточки из проекта о бессмертии(2019), который пока что не стал ни чем)