Давайте признаемся, что все мы (художники) хотели бы, чтобы наше искусство хотя бы самоокупалось. А в лучшем случае приносило нам деньги на другие жизненные потребности, тогда бы мы могли не отвлекаясь погрузиться с головой в проекты. К сожалению, сегодняшние реалии обстоят по другому.
Буквально вчера закончил чтение книги У. Дзеревица "Экономика искусства в XXI веке". Автор профессиональный эссеист, писатель, литературовед и критик пытаясь разобраться в вопросе о деньгах опросил множество людей имеющих отношение к искусству. Он поднял вопросы о том, каков он сегодня, человек творящий Искусство именно в смысле создания произведений, которые направлены на расширение границы нашего познания, на создание смыслов и интерпретаций. Дзеревиц предлагает парадигму производителя - художник создает произведение, сам его продвигает, наращивает себе аудиторию, благодарная аудитория поддерживает автора в обмен на постоянный контакт. Говоря новыми терминами - художник это бренд. Но и это во многом не спасает от постоянного удешевления и обесценивания, поскольку мегакорпорации такие как Youtube, Amazon, Facebook не стесняются делать деньги на монетизации контента, отчисляя по сути копеечные роялти авторам.
Помимо создания бренда, другими способами заработка он называет преподавание или коллаборации, интеграции в новые экономические модели типа NFT.
Я до последнего надеялся, что там будет что-то уникальное и прорывное, но нет. Тенденция к еще большему увеличению богатств богатых и уничтожению среднего класса продолжает набирать обороты и она к сожалению справедлива для многих стран.
В общем если вам интересно, как мы дошли до жизни такой и как цифровая революция повлияла на рынок искусства, то можно почитать. Если вы ищете рецепты, на вопрос как сосредоточится на искусстве минуя все остальные телодвижения, которе отнимают 80% времени, то их там нет.

#книгиотфотодеда

ВНИМАНИЕ ЧУВСТВИТЕЛЬНЫЙ КОНТЕНТ. В фильме содержаться изображения человеческих останков.

Что останется? Такой вопрос задает одна из классиков американской фотографии, скандально известная своими откровенно шокирующими некоторую публику фотографиями семьи Салли Манн.
В центре повествования этого фильма - проект Салли о природе и смерти, фотографии человеческих тел и останков на учебно-экспериментальном полигоне для судмедэкспертов. Кроме этого параллельно в фильме идет повествование и о других практиках художницы, в том числе о её семейном проекте.
Если вы давно не смотрели документальные фильмы про фотографов, если вам интересна тема смерти и того, что останется после, если вы до сих про не знали о Салли Манн - самое время посмотреть. Найти фильм с русскими субтитрами не трудно через поисковик.

https://www.kinopoisk.ru/film/584776/

После поездки в Питер много приятных впечатлений, посетили книжный магазин Фотодепартамента. Учитывая их библиотеку, можно сказать, что это самое концентрированная точка неочевидных фотокниги и смежных им произведений.

Хочется коротко отметить несколько участников НИЗИНЫ с интересными работами. Очень круто видеть большую концентрацию материала и ощущать временной срез.

In the hood
Стаканова Саша
Зин, который использует верстку «фото в края». Сделать книгу в которой все фотографии расположены целиком на странице всегда непросто и в этом есть вызов. Книга имеет необычную структуру, листы скреплены на одной резинке, которая протянута в центре книги. История про место и блуждание, дает ощущение отдыха. Работа подразумевает в себя звук, как сопровождение.

Мокла
Василий Пиндюрин
Классическая форма фотоновеллы, семейной и личной истории. История о взаимоотношениях с отцом и туманная история самоубийства дедушки-радиста, оставшаяся пустым пятном. Документируя собственное путешествие на север и в прошлое, автор сопоставляет ландшафт хмурого, но приветливого холода, и трудности преодоления и выражения своих эмоций.

Затмение
Катарина Эдельвак
Приятная книга с телесной темой, природой и животным чувством. Изображение очень разные и есть ощущение работы с собственным архивом. Некоторые элементы последовательности дают пищу для размышления о логике последовательности и том, насколько сложным проект может быть и передать сложную идею.

Кокон
Аня Кирнос
Ещё одна книга, включающая тело, более строгая и выстроенная, использующая больше хореографии и ритма. Здесь уже много тела и много нарратива внутри тела и его движений. Лёгкое повествование, включающее много ранимости. (Фото книги отдельным сообщением).

Упоминание меня в контексте журнала Отпечаток. Оставлю это здесь.