🎆 Российская академия художеств и Студия военных художников имени М.Б.Грекова представили выставочный проект «Защитникам Отчизны», посвященный 80-летию Победы в Великой Отечественной войне и объявленному Году Защитника Отечества.
🎆 Выставка еще раз демонстрирует тесное историческое и художественное взаимодействие Академии художеств и Студии военных художников имени М.Б.Грекова. Целый ряд выдающихся мастеров отечественного изобразительного искусства - Евгений Вучетич, Николай Жуков, Владимир Переяславец, Марат Самсонов и многие другие, были избраны в разные годы в Академию художеств и работали долгое время в прославленной Студии. Так Борис Неменский, академик, народный художник, начавший свой творческий путь в Студии им. Грекова и сегодня продолжает быть своего рода символом этого единства. Именно его работа, посвященная Донбассу «Воинам русского мира. Защитникам Донбасса» (2020) становится определенной смысловой линией, ведущей к истории современных героев – защитников отечества и особым художественным напутствием от одного из ветеранов Великой Отечественной войны. Работа была написана художников в 98 лет, сегодня Борису Михайловичу 103 года и он является последним из ныне живущих академиков участников ВОВ. Эстафету подхватывает новое поколение – сегодня многие художники стремятся быть рядом с современными героями, теми, кто стоит на защите рубежей, кто снова защищает Отчизну. Графические серии портретов современных героев Дмитрия Холкина сделаны вблизи передовой, в редкие момент отдыха и тишины, когда бойцы готовы дать возможность художнику запечатлеть их образы. Хотелось бы отметить и работы Светланы Галаган – автора и организатора международного академического художественного конкурса «Мой Герой» для детей и юношества в год 80-летия Победы. Представлены в экспозиции и рисунки участников СВО, прикоснувшихся к творческому процессу на мастер-классах в период реабилитации.
🎆 Экспозиция открыта для зрителей с 4 декабря 2025 года по 11 января 2026 года в МВК РАХ Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19).
Фоторепортаж Виктора Берёзкина, пресс-служба РАХ - в альбоме 📸
🎆 Выставка еще раз демонстрирует тесное историческое и художественное взаимодействие Академии художеств и Студии военных художников имени М.Б.Грекова. Целый ряд выдающихся мастеров отечественного изобразительного искусства - Евгений Вучетич, Николай Жуков, Владимир Переяславец, Марат Самсонов и многие другие, были избраны в разные годы в Академию художеств и работали долгое время в прославленной Студии. Так Борис Неменский, академик, народный художник, начавший свой творческий путь в Студии им. Грекова и сегодня продолжает быть своего рода символом этого единства. Именно его работа, посвященная Донбассу «Воинам русского мира. Защитникам Донбасса» (2020) становится определенной смысловой линией, ведущей к истории современных героев – защитников отечества и особым художественным напутствием от одного из ветеранов Великой Отечественной войны. Работа была написана художников в 98 лет, сегодня Борису Михайловичу 103 года и он является последним из ныне живущих академиков участников ВОВ. Эстафету подхватывает новое поколение – сегодня многие художники стремятся быть рядом с современными героями, теми, кто стоит на защите рубежей, кто снова защищает Отчизну. Графические серии портретов современных героев Дмитрия Холкина сделаны вблизи передовой, в редкие момент отдыха и тишины, когда бойцы готовы дать возможность художнику запечатлеть их образы. Хотелось бы отметить и работы Светланы Галаган – автора и организатора международного академического художественного конкурса «Мой Герой» для детей и юношества в год 80-летия Победы. Представлены в экспозиции и рисунки участников СВО, прикоснувшихся к творческому процессу на мастер-классах в период реабилитации.
🎆 Экспозиция открыта для зрителей с 4 декабря 2025 года по 11 января 2026 года в МВК РАХ Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19).
Фоторепортаж Виктора Берёзкина, пресс-служба РАХ - в альбоме 📸
❤4🎄3⚡1🔥1🎉1
31 декабря 2025 года отмечает день рождения Министр культуры Российской Федерации Ольга Борисовна Любимова.
Президент Российской академии художеств В.З. Церетели направил в её адрес поздравление, в котором, в частности, говорится:
«Уважаемая Ольга Борисовна!
Президиум, весь творческий коллектив Российской академии художеств и я лично сердечно поздравляем Вас с днем рождения!
Ваш яркий талант и авторитет, профессионализм и высокие человеческие качества невозможно переоценить. Восхищают любовь к искусству, неиссякаемая энергия и энтузиазм, которые Вы неустанно вкладываете в свою работу. Рады выразить Вам глубочайшую признательность академического сообщества за все государственные проекты в сфере культуры, особо необходимые и необычайно важные сегодня, и поблагодарить за внимание и поддержку научно-творческих инициатив Российской академии художеств.
Желаем Вам неизменного вдохновения и успехов в Вашей ответственной деятельности на благо российского искусства и культуры, крепкого здоровья и благополучия Вам и Вашим близким».
Иллюстрация: О.Б. Любимова и В.З. Церетели в Музейно-выставочном комплексе РАХ на Пречистенке. Фото: Виктор Берёзкин, пресс-служба РАХ.
Президент Российской академии художеств В.З. Церетели направил в её адрес поздравление, в котором, в частности, говорится:
«Уважаемая Ольга Борисовна!
Президиум, весь творческий коллектив Российской академии художеств и я лично сердечно поздравляем Вас с днем рождения!
Ваш яркий талант и авторитет, профессионализм и высокие человеческие качества невозможно переоценить. Восхищают любовь к искусству, неиссякаемая энергия и энтузиазм, которые Вы неустанно вкладываете в свою работу. Рады выразить Вам глубочайшую признательность академического сообщества за все государственные проекты в сфере культуры, особо необходимые и необычайно важные сегодня, и поблагодарить за внимание и поддержку научно-творческих инициатив Российской академии художеств.
Желаем Вам неизменного вдохновения и успехов в Вашей ответственной деятельности на благо российского искусства и культуры, крепкого здоровья и благополучия Вам и Вашим близким».
Иллюстрация: О.Б. Любимова и В.З. Церетели в Музейно-выставочном комплексе РАХ на Пречистенке. Фото: Виктор Берёзкин, пресс-служба РАХ.
❤7👏5🔥1🎄1
Forwarded from Ольга Любимова
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Дорогие друзья, поздравляю вас с наступающим Новым годом!
Пусть он станет временем новых свершений и удивительных открытий! 2025-й был объявлен Годом защитника Отечества. Особое внимание мы уделили празднованию 80-летия Великой Победы. Эта дата напоминает нам о силе духа и стойкости народа, который героически защищал своё Отечество. Фильмы, кинофестивали, выставки, концерты и спектакли, посвящённые знаковому юбилею, стали данью нашего уважения бессмертному подвигу.
С этого года ведётся активная работа по реализации национального проекта «Семья», где мы сохранили самые востребованные инфраструктурные мероприятия. Важным шагом стал запуск программы «Земский работник культуры», благодаря которой более тысячи человек успешно прошли отбор и были трудоустроены. Они поддерживают культуру в самых разных уголках страны.
Минувший год подарил нам множество значимых мероприятий: долгожданные премьеры, удивительные концерты, яркие выставки, интересные театральные постановки. Особое место в культурном календаре занял 2-й Международный конкурс пианистов, композиторов и дирижёров имени Сергея Васильевича Рахманинова. С успехом прошёл 4-й Международный детский культурный форум. Организован 11-й Санкт-Петербургский международный форум объединённых культур, на котором собрались представители 70-ти государств.
Наши мероприятия охватили порядка 40-ка стран мира. Крайне востребованы оказались Дни духовной культуры России, чья география весьма широка. Завершился двухлетний цикл Годов культуры России и Китая: театры, оркестры и музеи представили свои лучшие проекты. Была учреждена Евразийская академия кинематографических искусств. Состоялось вручение первой Открытой кинопремии «Бриллиантовая бабочка».
Уходящий год показал, насколько разнообразна наша культура. Она вдохновляет и радует миллионы людей, подтверждая, что искусство – это сила, способная объединять сердца и поколения. Именно поэтому для нас особенно значимо, что грядущий год объявлен Годом единства народов России.
Пусть наступающий 2026-й будет наполнен душевным теплом, гармонией и благополучием. С праздником!
Подписаться на МАХ
Пусть он станет временем новых свершений и удивительных открытий! 2025-й был объявлен Годом защитника Отечества. Особое внимание мы уделили празднованию 80-летия Великой Победы. Эта дата напоминает нам о силе духа и стойкости народа, который героически защищал своё Отечество. Фильмы, кинофестивали, выставки, концерты и спектакли, посвящённые знаковому юбилею, стали данью нашего уважения бессмертному подвигу.
С этого года ведётся активная работа по реализации национального проекта «Семья», где мы сохранили самые востребованные инфраструктурные мероприятия. Важным шагом стал запуск программы «Земский работник культуры», благодаря которой более тысячи человек успешно прошли отбор и были трудоустроены. Они поддерживают культуру в самых разных уголках страны.
Минувший год подарил нам множество значимых мероприятий: долгожданные премьеры, удивительные концерты, яркие выставки, интересные театральные постановки. Особое место в культурном календаре занял 2-й Международный конкурс пианистов, композиторов и дирижёров имени Сергея Васильевича Рахманинова. С успехом прошёл 4-й Международный детский культурный форум. Организован 11-й Санкт-Петербургский международный форум объединённых культур, на котором собрались представители 70-ти государств.
Наши мероприятия охватили порядка 40-ка стран мира. Крайне востребованы оказались Дни духовной культуры России, чья география весьма широка. Завершился двухлетний цикл Годов культуры России и Китая: театры, оркестры и музеи представили свои лучшие проекты. Была учреждена Евразийская академия кинематографических искусств. Состоялось вручение первой Открытой кинопремии «Бриллиантовая бабочка».
Уходящий год показал, насколько разнообразна наша культура. Она вдохновляет и радует миллионы людей, подтверждая, что искусство – это сила, способная объединять сердца и поколения. Именно поэтому для нас особенно значимо, что грядущий год объявлен Годом единства народов России.
Пусть наступающий 2026-й будет наполнен душевным теплом, гармонией и благополучием. С праздником!
Подписаться на МАХ
❤5👍4🔥2😇1🤝1
🌠 Выставка произведений заслуженного художника РФ и академика РАХ Веры Андреевны Мыльниковой «Пробуждение Сакрального» открыта для зрителей по 1 февраля 2026 года в МВК РАХ Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19).
Проект, приуроченный к юбилею мастера и презентации альбома, демонстрирует несколько десятков живописных полотен, объединенных темой духовного поиска. Художник не стесняется сакральных тем и раскрывает их в своих полотнах, давая ответы на волнующие его вечные вопросы. Тема своеобразной мистической одержимости звучит в работе «Фантазии Пьеро» (1994). Главная героиня, Пьеро в женском воплощении, будто находясь в летаргическом бреду, уносится ввысь на причудливом воздушном корабле в окружении загадочных фигур в масках. Картина выполнена в нетипичных для живописца серых тонах, возможно, для того, чтобы еще больше обозначить всю иллюзорность происходящего. Нагота героини, контрастирующая с вычурным одеянием второстепенных героев, в данном случае говорит не только об уязвимости, но даже о чувстве опасности, о страхе перед таинственным демоническим миром, законы которого ты не можешь понять. Подобное настроение звучит в работах «Ночные фантазии» (1994), «Женщины и птицы» (1998) и достигает своего апогея в более поздней работе «Мистерии» (2016).
🌠 Возрастное ограничение 18+
Полный фоторепортаж Виктора Берёзкина, пресс-служба РАХ - в нашем альбоме 📷
Проект, приуроченный к юбилею мастера и презентации альбома, демонстрирует несколько десятков живописных полотен, объединенных темой духовного поиска. Художник не стесняется сакральных тем и раскрывает их в своих полотнах, давая ответы на волнующие его вечные вопросы. Тема своеобразной мистической одержимости звучит в работе «Фантазии Пьеро» (1994). Главная героиня, Пьеро в женском воплощении, будто находясь в летаргическом бреду, уносится ввысь на причудливом воздушном корабле в окружении загадочных фигур в масках. Картина выполнена в нетипичных для живописца серых тонах, возможно, для того, чтобы еще больше обозначить всю иллюзорность происходящего. Нагота героини, контрастирующая с вычурным одеянием второстепенных героев, в данном случае говорит не только об уязвимости, но даже о чувстве опасности, о страхе перед таинственным демоническим миром, законы которого ты не можешь понять. Подобное настроение звучит в работах «Ночные фантазии» (1994), «Женщины и птицы» (1998) и достигает своего апогея в более поздней работе «Мистерии» (2016).
🌠 Возрастное ограничение 18+
Полный фоторепортаж Виктора Берёзкина, пресс-служба РАХ - в нашем альбоме 📷
😇4🔥3☃1🤩1
1 января 2026 года исполняется 70 лет члену-корреспонденту Отделения графики Российской академии художеств Сергею Ивановичу Семёнову.
Московский художник-график, один из самых интересных мастеров отечественного искусства, более тридцати лет он успешно работает в области станковой и книжной графики в техниках шелкографии, эстампа, гравюры на дереве, смешанных техниках. Окончил в 1983 году с отличием Московский полиграфический институт по курсу профессора Д.Д. Жилинского. С 1980 года сотрудничает с издательствами: «Радуга», «Современник», Агентством печати «Новости», «Московский рабочий», «Детская литература», «Коми книжное издательство» и другими. Им создан ряд произведений, ставших заметным явлением в художественной жизни страны: иллюстрации к повести В. Ерофеева «Москва-Петушки» (96 рисунков в технике перо, тушь), станковые иллюстрации к авторским книгам «Выбранные места из новой русской азбуки» и «Краткий курс изобразительного искусства». Крупноформатные листы, выполненные в технике цветной шелкографии, сопровождаемые остроумными и глубокими авторскими текстами, экспонировались на многочисленных выставках. С.И. Семёновым выполнены запоминающиеся циклы в технике гравюры на дереве «Портреты» и «Действительная служба, или Солдаты».
Президент Российской академии художеств В.З. Церетели и Президиум поздравили юбиляра.
Иллюстрация: С.И. Семёнов. Портрет отца. Бумага, ксилография. Собственность автора.
Московский художник-график, один из самых интересных мастеров отечественного искусства, более тридцати лет он успешно работает в области станковой и книжной графики в техниках шелкографии, эстампа, гравюры на дереве, смешанных техниках. Окончил в 1983 году с отличием Московский полиграфический институт по курсу профессора Д.Д. Жилинского. С 1980 года сотрудничает с издательствами: «Радуга», «Современник», Агентством печати «Новости», «Московский рабочий», «Детская литература», «Коми книжное издательство» и другими. Им создан ряд произведений, ставших заметным явлением в художественной жизни страны: иллюстрации к повести В. Ерофеева «Москва-Петушки» (96 рисунков в технике перо, тушь), станковые иллюстрации к авторским книгам «Выбранные места из новой русской азбуки» и «Краткий курс изобразительного искусства». Крупноформатные листы, выполненные в технике цветной шелкографии, сопровождаемые остроумными и глубокими авторскими текстами, экспонировались на многочисленных выставках. С.И. Семёновым выполнены запоминающиеся циклы в технике гравюры на дереве «Портреты» и «Действительная служба, или Солдаты».
Президент Российской академии художеств В.З. Церетели и Президиум поздравили юбиляра.
Иллюстрация: С.И. Семёнов. Портрет отца. Бумага, ксилография. Собственность автора.
👍4👌1😇1🤝1🤗1
Forwarded from Василий Церетели
🎄 Друзья и коллеги!
Подводя итоги уходящего года, хочу поблагодарить всех, с кем работали, искали решения и двигались вперед.
Этот год был насыщенным: выставки и образовательные программы, работа с молодыми художниками, региональные и международные проекты, новые партнерства и инициативы. Всё это стало возможным благодаря совместным усилиям команд, художников, кураторов, исследователей и, конечно, зрителей.
Уходящий год стал временем и серьезных испытаний. Мы простились с Зурабом Константиновичем – человеком, чье имя и вклад навсегда останутся частью истории отечественной культуры и художественного образования.
Отдельные слова благодарности коллегам и сотрудникам культурных институций за профессионализм, ответственность и ежедневную, зачастую незаметную работу, без которой невозможны ни большие проекты, ни устойчивое развитие культуры.
Спасибо всем, кто был рядом в этом году, поддерживал, разделял интерес к современному искусству и художественному наследию. Пусть новый год принесет здоровье, внутреннее равновесие, новые идеи и время для самого важного – семьи, близких и созидательной работы.
С наступающим праздником! 🎆
Подводя итоги уходящего года, хочу поблагодарить всех, с кем работали, искали решения и двигались вперед.
Этот год был насыщенным: выставки и образовательные программы, работа с молодыми художниками, региональные и международные проекты, новые партнерства и инициативы. Всё это стало возможным благодаря совместным усилиям команд, художников, кураторов, исследователей и, конечно, зрителей.
Уходящий год стал временем и серьезных испытаний. Мы простились с Зурабом Константиновичем – человеком, чье имя и вклад навсегда останутся частью истории отечественной культуры и художественного образования.
Отдельные слова благодарности коллегам и сотрудникам культурных институций за профессионализм, ответственность и ежедневную, зачастую незаметную работу, без которой невозможны ни большие проекты, ни устойчивое развитие культуры.
Спасибо всем, кто был рядом в этом году, поддерживал, разделял интерес к современному искусству и художественному наследию. Пусть новый год принесет здоровье, внутреннее равновесие, новые идеи и время для самого важного – семьи, близких и созидательной работы.
С наступающим праздником! 🎆
❤🔥20👏4😇1🤝1🎄1
🖼 Юбилейная выставка «6х10» Ильи Комова с участием Ольги Мотовиловой-Комовой и Марии Комовой представлена до 11 января 2026 года в залах Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21).
Мария Ильинична Комова в 2019 году окончила Московскую государственную художественно-промышленную академию имени С.Г. Строганова, а в 2024 году — «Свободные мастерские» Московского музея современного искусства. Активно использует мультидисциплинарный подход в своем творчестве, работая в различных техниках и медиа: от стекла, керамики и живописи до инсталляций, арт-объектов. Главный метод мастера — гармоничное сочетание традиционных материалов и передовых технологий. Стеклянные объекты автора, наполненные светом и насыщенные цветом, гармонично дополняют и развивают идейное содержание живописных полотен Ильи Комова и Ольги Мотовиловой-Комовой, представленных в академических залах на Пречистенке.
Полный фоторепортаж Виктора Берёзкина, пресс-служба РАХ.
Мария Ильинична Комова в 2019 году окончила Московскую государственную художественно-промышленную академию имени С.Г. Строганова, а в 2024 году — «Свободные мастерские» Московского музея современного искусства. Активно использует мультидисциплинарный подход в своем творчестве, работая в различных техниках и медиа: от стекла, керамики и живописи до инсталляций, арт-объектов. Главный метод мастера — гармоничное сочетание традиционных материалов и передовых технологий. Стеклянные объекты автора, наполненные светом и насыщенные цветом, гармонично дополняют и развивают идейное содержание живописных полотен Ильи Комова и Ольги Мотовиловой-Комовой, представленных в академических залах на Пречистенке.
Полный фоторепортаж Виктора Берёзкина, пресс-служба РАХ.
😇2🎄2🤔1
2 января 2026 года исполняется 65 лет академику Отделения живописи Российской академии художеств Игорю Алексеевичу Новикову.
Родился в Молдавии (Бесарабия, Чадыр-Лунга) в семье известного художника-нонконформиста, почетного члена РАХ Алексея Ивановича Новикова (1931-2024). Художественное образование получил в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова в мастерских Ю. Королева и Т. Салахова в 1980-х, на этапе угасания официоза в искусстве. Был участником активной творческой жизни сквотов в Фурманном переулке, наряду с такими мастерами современной арт-сцены как Леонид Пурыгин, Сергей Шутов, Константин Звездочетов, Сергей Волков и другие. Позднее, в 1990-х на самобытный талант Игоря Новикова обратили внимание представители художественных институций Европы - он стал стипендиатом ЮНЕСКО, работал в творческих мастерских Ле Корбюзье в городе Ла Шо-де-Фон (Швейцария), сотрудничал с рядом европейских галерей.
Художественно переосмысленная российская действительность всегда была его источником вдохновения. Искусство автора — сплав традиции и актуальных вызовов эпохи. Он отражает в своих работах проблему обесценивания человеческой индивидуальности и ломки эстетических идеалов Новейшего времени. «Классические» для живописца русские пейзажи с пиктограммами в виде человечков (его личный бренд ещё со студенческих времён) переворачивают привычный смысл известных картин и явлений. Работы И.А.Новикова востребованы и известны во многих странах мира, находятся в коллекции Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Московского музея современного искусства и других.
Иллюстрация: И.А. Новиков. «Пётр и Павел. Воспоминание о России». 2016г., холст, масло, 80х130. Из коллекции Тульского музея изобразительных искусств.
Родился в Молдавии (Бесарабия, Чадыр-Лунга) в семье известного художника-нонконформиста, почетного члена РАХ Алексея Ивановича Новикова (1931-2024). Художественное образование получил в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова в мастерских Ю. Королева и Т. Салахова в 1980-х, на этапе угасания официоза в искусстве. Был участником активной творческой жизни сквотов в Фурманном переулке, наряду с такими мастерами современной арт-сцены как Леонид Пурыгин, Сергей Шутов, Константин Звездочетов, Сергей Волков и другие. Позднее, в 1990-х на самобытный талант Игоря Новикова обратили внимание представители художественных институций Европы - он стал стипендиатом ЮНЕСКО, работал в творческих мастерских Ле Корбюзье в городе Ла Шо-де-Фон (Швейцария), сотрудничал с рядом европейских галерей.
Художественно переосмысленная российская действительность всегда была его источником вдохновения. Искусство автора — сплав традиции и актуальных вызовов эпохи. Он отражает в своих работах проблему обесценивания человеческой индивидуальности и ломки эстетических идеалов Новейшего времени. «Классические» для живописца русские пейзажи с пиктограммами в виде человечков (его личный бренд ещё со студенческих времён) переворачивают привычный смысл известных картин и явлений. Работы И.А.Новикова востребованы и известны во многих странах мира, находятся в коллекции Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Московского музея современного искусства и других.
Иллюстрация: И.А. Новиков. «Пётр и Павел. Воспоминание о России». 2016г., холст, масло, 80х130. Из коллекции Тульского музея изобразительных искусств.
❤4☃2🤩1👌1
📽 Российская академия художеств и РОСКИНО при поддержке Министерства культуры Российской Федерации представили выставку киноплакатов «Совэкспортфильма», приуроченную к Международному дню кино. Уникальные постеры фильмов, предназначенных для зарубежного кинопроката, а также оригинальные экспонаты кинематографа советского периода из архива РОСКИНО впервые доступны для всех ценителей киноискусства.
📽 «Совэкспортфильм» – всесоюзное объединение, которое занималось экспортом и импортом фильмов в СССР. Сегодня его правопреемник РОСКИНО выполняет важную миссию по международному продвижению отечественного кинематографа. Экспозиция демонстрирует уникальные афиши к известнейшим фильмам – «Москва слезам не верит», «А зори здесь тихие», «Летят журавли» и другим лентам. Все плакаты коллекции «Совэкспортфильма» находятся в идеальном состоянии, несмотря на то что некоторым из них практически 50 лет. Посетители увидят краткую информацию о лентах и посмотрят сами фильмы, пройдя по QR-коду. Также информационные стенды выставки расскажут историю и предпосылки к созданию «Совэкспортфильма». Исторические справки охватят весь период существования компании – от самого основания до сегодняшних дней. Помимо этого, на выставке будут представлены уникальные кинематографические экспонаты производства «Совэкспортфильма»: журналы, кинопленки, негативы и другая киноатрибутика прошлого: https://rah.ru/exhibitions/detail.php?ID=61963
📽 Выставка открыта с 26 декабря 2025 года до 15 февраля 2026 года в Музейно-выставочном комплексе Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 19).
Возрастное ограничение 16+. Полный фоторепортаж Виктора Берёзкина, пресс-служба РАХ - в нашем альбоме ВКонтакте 📷
📽 «Совэкспортфильм» – всесоюзное объединение, которое занималось экспортом и импортом фильмов в СССР. Сегодня его правопреемник РОСКИНО выполняет важную миссию по международному продвижению отечественного кинематографа. Экспозиция демонстрирует уникальные афиши к известнейшим фильмам – «Москва слезам не верит», «А зори здесь тихие», «Летят журавли» и другим лентам. Все плакаты коллекции «Совэкспортфильма» находятся в идеальном состоянии, несмотря на то что некоторым из них практически 50 лет. Посетители увидят краткую информацию о лентах и посмотрят сами фильмы, пройдя по QR-коду. Также информационные стенды выставки расскажут историю и предпосылки к созданию «Совэкспортфильма». Исторические справки охватят весь период существования компании – от самого основания до сегодняшних дней. Помимо этого, на выставке будут представлены уникальные кинематографические экспонаты производства «Совэкспортфильма»: журналы, кинопленки, негативы и другая киноатрибутика прошлого: https://rah.ru/exhibitions/detail.php?ID=61963
📽 Выставка открыта с 26 декабря 2025 года до 15 февраля 2026 года в Музейно-выставочном комплексе Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 19).
Возрастное ограничение 16+. Полный фоторепортаж Виктора Берёзкина, пресс-служба РАХ - в нашем альбоме ВКонтакте 📷
❤5🎉4⚡1🔥1🙏1
3 января 2026 года исполняется 100 лет со дня рождения советского живописца, заслуженного деятеля искусств РСФСР (1965), члена-корреспондента (1973) Академии художеств СССР Владимира Фёдоровича Стожарова (1926-1973).
Один ярчайших и выдающихся пейзажистов XX века родился в Москве. Получил прекрасное академическое образование: с 1939 по 1945 год учился в Московской средней художественной школе при МГАХИ у П. Т. Кошевой, С. П. Михайлова, В. В. Почиталова, А. П. Шорчева; с 1945 по 1951 — на живописном факультете Московского государственного художественного института имени В. И. Сурикова у Д. К. Мочальского, Г. К. Савицкого, В. В. Почиталова. Стремительно вошел в художественную жизнь страны в 1950-х годах, регулярно ездил в командировки в различные регионы СССР, а затем и в другие страны, в том числе и западные, участвовал в выставках.
Оригинальная манера письма, неповторимая живописная «кладка» сразу выделили Стожарова среди современников. Продолжая и развивая импрессионистические традиции русских живописцев, художник реализовал свой самобытный дар в открытом «чистом» цвете, в самоценном звучании каждой отдельной краски в общей полифонии картины. Искусство автора отличается удивительной цельностью, внутренним единством произведений, поражает силой темперамента, творческой энергией и свободой. Имя мастера связано в истории искусства с большой темой, посвященной Русскому Северу, которую он решал глубоко индивидуально, по-стожаровски мощно, свежо, выразительно. На своих полотнах он изображал большие дома, панорамы поселков, обращался к сюжетам деревенской жизни. Особая ритмика композиционного строя, разнообразие натурного материала, способность мыслить пространственными планами, острый интерес к пластике мазка отличает его произведения. Созданные им образы далеких северных селений, наполненные неповторимым эмоциональным звучанием, стали символом Отечества.
Иллюстрация: В.Ф.Стожаров (1926-1973). Дома Галича. 1961. Картон, масло. 54,5х83. Приморская государственная картинная галерея.
Один ярчайших и выдающихся пейзажистов XX века родился в Москве. Получил прекрасное академическое образование: с 1939 по 1945 год учился в Московской средней художественной школе при МГАХИ у П. Т. Кошевой, С. П. Михайлова, В. В. Почиталова, А. П. Шорчева; с 1945 по 1951 — на живописном факультете Московского государственного художественного института имени В. И. Сурикова у Д. К. Мочальского, Г. К. Савицкого, В. В. Почиталова. Стремительно вошел в художественную жизнь страны в 1950-х годах, регулярно ездил в командировки в различные регионы СССР, а затем и в другие страны, в том числе и западные, участвовал в выставках.
Оригинальная манера письма, неповторимая живописная «кладка» сразу выделили Стожарова среди современников. Продолжая и развивая импрессионистические традиции русских живописцев, художник реализовал свой самобытный дар в открытом «чистом» цвете, в самоценном звучании каждой отдельной краски в общей полифонии картины. Искусство автора отличается удивительной цельностью, внутренним единством произведений, поражает силой темперамента, творческой энергией и свободой. Имя мастера связано в истории искусства с большой темой, посвященной Русскому Северу, которую он решал глубоко индивидуально, по-стожаровски мощно, свежо, выразительно. На своих полотнах он изображал большие дома, панорамы поселков, обращался к сюжетам деревенской жизни. Особая ритмика композиционного строя, разнообразие натурного материала, способность мыслить пространственными планами, острый интерес к пластике мазка отличает его произведения. Созданные им образы далеких северных селений, наполненные неповторимым эмоциональным звучанием, стали символом Отечества.
Иллюстрация: В.Ф.Стожаров (1926-1973). Дома Галича. 1961. Картон, масло. 54,5х83. Приморская государственная картинная галерея.
❤9☃3❤🔥2👏2⚡1
❄️ Российская академия художеств представила выставку «Династия художников Кугачей. Живопись. Реализм», которая демонстрирует обширное и многообразное творческое наследие мастеров, объединённых не только кровным родством и общей фамилией, но и искренней любовью к Родине - действительного члена РАХ Юрия Петровича Кугача (1917-2013), академика РАХ Михаила Юрьевича Кугача и члена-корреспондента РАХ Ивана Михайловича Кугача.
Ю.П.Кугач родился в г. Суздале. Обучался в Московском художественном училище памяти 1905 года и Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова, где в числе их преподавателей были такие мастера как С. В. Герасимов и И. Э. Грабарь. Юрий Петрович создавал полотна на исторические, военные, бытовые темы, темы сельской жизни. Писать героев своих произведений художник предпочитал с натуры и для многих его картин («Перед танцами», «В субботу», «Свадьба») позировали его соседи по Вышневолоцкому району, в котором с конца 50-х гг. стала жить их семья. Испытывал интерес и к пейзажу, а после того как семья переехала из шумной Москвы в тихую деревню Городок под Вышний Волочек Тверской области, данный жанр стал все больше места занимать в творчестве художника. Продолжал он писать родную природу даже в более чем 90-летнем возрасте. Невероятно оптимистичные летние пейзажи Юрия Петровича отличаются ярким колоритом, многообразием зеленых оттенков и поразительной игрой косых лучиков солнца, проникающих сквозь звенящие березовые кроны.
❄️ Экспозиция открыта для зрителей с 17 декабря 2025 года по 22 февраля 2026 года в Музейно-выставочном комплексе Российской академии художеств Галерея искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19).
Полный фоторепортаж Виктора Берёзкина, пресс-служба РАХ - в нашем альбоме 📸
Ю.П.Кугач родился в г. Суздале. Обучался в Московском художественном училище памяти 1905 года и Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова, где в числе их преподавателей были такие мастера как С. В. Герасимов и И. Э. Грабарь. Юрий Петрович создавал полотна на исторические, военные, бытовые темы, темы сельской жизни. Писать героев своих произведений художник предпочитал с натуры и для многих его картин («Перед танцами», «В субботу», «Свадьба») позировали его соседи по Вышневолоцкому району, в котором с конца 50-х гг. стала жить их семья. Испытывал интерес и к пейзажу, а после того как семья переехала из шумной Москвы в тихую деревню Городок под Вышний Волочек Тверской области, данный жанр стал все больше места занимать в творчестве художника. Продолжал он писать родную природу даже в более чем 90-летнем возрасте. Невероятно оптимистичные летние пейзажи Юрия Петровича отличаются ярким колоритом, многообразием зеленых оттенков и поразительной игрой косых лучиков солнца, проникающих сквозь звенящие березовые кроны.
❄️ Экспозиция открыта для зрителей с 17 декабря 2025 года по 22 февраля 2026 года в Музейно-выставочном комплексе Российской академии художеств Галерея искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19).
Полный фоторепортаж Виктора Берёзкина, пресс-служба РАХ - в нашем альбоме 📸
🎄7❤3🔥1👌1😇1