📖
К 135-летию
со дня рождения
поэта
Осипа Эмильевича Мандельштама
(1891–1938 гг.)

Я и садовник, я же и цветок,
В темнице мира я не одинок…

Осип Мандельштам

Осип Эмильевич Мандельштам –
одна из крупнейших
фигур в истории русской литературы, классик поэзии Серебряного века,
эссеист, переводчик,
критик, чей жизненный
и творческий путь неразрывно связан
с драматическими событиями эпохи.

Произведения
О.Э. Мандельштама,
долгое время остававшиеся
под запретом,
особенно
после его трагической гибели в период политических репрессий
1930-х, сохранила
для потомков
Надежда Яковлевна Мандельштам, жена
и верный друг.

Сегодня в нашей публикации – архивная запись 1986 года:
отрывок из стихотворения О.Э. Мандельштама «Полночь в Москве» (1932) читает народный артист РСФСР Сергей Юрьевич Юрский.
Это стихотворение
создано в последний относительно спокойный отрезок жизни Мандельштама в столице. Оно пронизано характерными для работ автора мотивами трагизма времени, боязни замкнутого пространства,
желания обретения внутренней свободы.

Фото- и фонодокументы –
из фондов РГАКФФД.

📅 #ЗвуковойКалендарь

С.Ю. Юрский
читает стихотворение
О.Э. Мандельштама
«Полночь в Москве»
(отрывок).
Запись 1986 г.

📂 #РГАКФФД #РГАФД #фонодокумент #фотодокумент #Мандельштам #ОсипМандельштам #поэт #Серебряныйвек #Юрский

«А быть нам там,
где трудной жизни завязь»

Анатолий Владимирович Софронов родился
19 января 1911 года
в Минске. Печататься начал в 18 лет, окончил
литературный факультет
Ростовского пединститута. В 1934 году вышла
первая книга его стихов «Солнечные дни».
Затем свет увидели сборники «Мы продолжаем песню»,
«Над Доном-рекой», «Сторона донская».

В годы Великой Отечественной войны Анатолий Софронов работал специальным корреспондентом «Известий».
Его послевоенные пьесы «В одном городе»
и «Московский характер» были отмечены Сталинскими премиями.
Более 30 лет,
в 1953–1986 гг.,
Софронов был главным редактором журнала «Огонёк».

Широкую популярность
в 1960-е получили пьесы Софронова, основу которых часто составляли водевильные ситуации:
«Миллион за улыбку», «Стряпуха»
и последовавшие затем продолжения: «Стряпуха замужем», «Павлина»
и «Стряпуха-бабушка».

Песни Анатолия Софронова в разные годы исполняли Вадим Козин, Владимир Трошин,
Ольга Воронец,
Майя Кристалинская, Иосиф Кобзон,
Нани Брегвадзе.
А песни «Шумел сурово Брянский лес» и «Ростов-город, Ростов-Дон», написанные на стихи
А.В. Софронова, стали соответственно гимнами Брянской области и города Ростова-на-Дону.

Литературная
и общественная деятельность
Анатолия Владимировича Софронова получила высокую оценку:
ему было присвоено звания Героя Социалистического Труда.
В публикуемом сегодня РГАКФФД фрагменте кинолетописи – встреча
А.В. Софронова и его коллег по писательскому цеху с работниками железнодорожного транспорта (ЦСДФ,
1954 г.).
Публикация посвящена
115-летию со дня рождения
русского советского поэта, писателя, драматурга
и общественного деятеля.

#РГАКФФД #Софронов #кинодокумент

📖 День памяти
советского политического
и государственного деятеля
Владимира Ильича Ленина

Кто был он? –
Вождь, земной
Вожатый
Народных воль,
кем изменён
Путь человечества,
кем сжаты
В один поток волны времён.

Валерий Брюсов

Деятельность
Владимира Ильича Ленина оказала решающее влияние не только
на траекторию судьбы
России, но и на глобальное мировое развитие
в XX веке.
Созданный Лениным
Союз Советских Социалистических Республик на протяжении семи десятилетий играл ключевую роль
на мировой арене.

Многие представители творческих профессий работали в разные годы над раскрытием
и воплощением образа
В.И. Ленина в искусстве.
Среди них –
крупный драматург Николай Фёдорович Погодин. Ему довелось
в числе первых в истории советского театра
создать произведения
о Ленине
для их постановки
на профессиональной сцене. Пьеса Погодина «Человек с ружьём»
(1937 г.) была отмечена Сталинской премией первой степени (1941)
и стала впоследствии первой частью трилогии,
за которую автору
в 1959 году вручили Ленинскую премию.

В публикуемом сегодня архивном материале
(1952 г.) –
фрагмент беседы
с Н.Ф. Погодиным
в передаче,
рассказывающей
о его работе над трилогией
о В.И. Ленине.

Фото- и фонодокументы –
из фондов РГАКФФД.

📅 #ЗвуковойКалендарь

Фрагмент беседы
с драматургом
Н.Ф. Погодиным
о работе над трилогией,
посвящённой
В.И. Ленину.
Запись 1952 г.

📂 #РГАКФФД #РГАФД #фонодокумент #фотодокумент #Ленин #ВладимирЛенин #политическийдеятель #основательСССР

Выставка к 130-летию
со дня рождения одного
из основоположников отечественного документального кино,  кинорежиссёра
Дзиги Вертова открылась
в РГАКФФД 21 января.
В День открытия выставки
архив представил
на широком экране
своего кинозала результат работы по
проведённой цифровой
реставрации одной
из знаковых работ Д.Вертова – кинофильма «Три песни о Ленине» (1934 г.), впервые представленного
на международном кинофестивале, состоявшемся
в Москве в феврале
1935 года.

Репортаж телеканала
«Культура» о выставке
«ЖИЗНЬ ВРАСПЛОХ», открывшейся в Российском
государственном архиве кинофотофонодокументов.
Выставка доступна
для посещения в составе организованных групп
до конца февраля 2026 г.

К 84-й годовщине
полного освобождения
Московской области
от немецко-фашистских захватчиков, ставшего важным решительным шагом к Великой Победе,
РГАКФФД публикует фрагмент киножурнала
«На защиту родной Москвы»
(1942 г.).

#киножурнал #история #ВеликаяОтечественнаяВойна #РГАКФФД #Москва

📃 К 125-летию со дня рождения М.И. Ромма

В лице Михаила Ильича Ромма советское искусство потеряло скульптора, но обрело исключительно талантливого режиссера, сценариста, педагога и публициста. Сегодня трудно поверить, что автор фильмов «Адмирал Ушаков», «Обыкновенный фашизм» и «Девять дней одного года» мог избрать другой путь, но это так. В начале 1920-х, когда кинематограф еще не обрел свою власть над ним, он всерьез собирался посвятить жизнь изобразительному искусству.

Михаил Ромм родился в начале 1901 г. в Иркутске, куда его отец, врач по специальности, был сослан как социал-демократ. В 1907-м срок его ссылки истек, и семья сначала вернулась на родину, в Вильно, а затем переехала в Москву. Здесь М.И. Ромм окончил гимназию и сразу же поступил в Свободные государственные художественные мастерские (бывшее Московское училище живописи, ваяния и зодчества). В классе у знаменитого скульптора А.С. Голубкиной Ромм проучился недолго, но, как признавался позднее в воспоминаниях, именно она воспитала в нем любовь и уважение к искусству.

Необходимость самостоятельно себя обеспечивать не дала Михаилу Ромму продолжить образование: некоторое время он работал на различных должностях в продовольственной экспедиции в Ефремовском уезде Тульской губернии, в Наркомпроде и в Главснабпродарме. Достигнув положенного возраста, он оказался в Красной армии, где сделал неожиданную для своего возраста карьеру, получив должность младшего инспектора особой комиссии по вопросам численности РККА при Полевом штабе Реввоенсовета Республики.

В возрасте 20 лет он был демобилизован и вернулся в Москву, где поступил на скульптурный факультет знаменитого ВХУТЕМАСа (Высшие художественно-технические мастерские), который успешно окончил в 1925 г. Вновь Ромму повезло с педагогом – им стал С.Т. Коненков. Работая в области скульптуры и выставляясь, он одновременно пробовал силы в художественном переводе и созданном им самим самодеятельном театре, где выступал как автор, режиссер и актер.

Дальнейшая карьера подающего надежды скульптора, как это нередко бывало в молодой стране Советов, складывалась стремительно и довольно непредсказуемо. В 1927 г. Ромма призвали на Сибирские повторные годичные курсы комсостава РККА, но после их окончания он отказался от дальнейшей военной службы и устроился внештатным сотрудником кинокомиссии в Институте методов внешкольной работы. Там он увлекся анализом фильмов и разбирал их буквально по эпизодам, восполняя недостаток профессионального образования. Давнее увлечение литературой подтолкнуло его к написанию первых сценариев, которые, правда, так и не были воплощены на экране. Однако уже в 1930-м началось его сотрудничество как сценариста с московской фабрикой «Совкино», где некоторые из них («Рядом с нами», «Конвейер смерти» и др.) были, наконец, реализованы.

Настоящим прорывом для Михаил Ромма стала работа в качестве ассистента режиссера Александра Мачерета на съемках его картины «Дела и люди» (1931). Именно она открыла ему путь к самостоятельному режиссерскому дебюту – фильму «Пышка» (1934) по Ги де Мопассану. Широкого зрительского признания он не получил, но стал для начинающего режиссера бесценным опытом. Два года спустя Ромм снял советскую версию фильма Джона Форда «Потерянный патруль» – кинокартину «Тринадцать» о борьбе с басмачами, которая стала едва ли не первым советским «пустынным фильмом». Важным итогом этой работы было не только укрепление М.И. Ромма на позициях подающего надежды мастера кино, но и женитьба на киноактрисе Елене Александровне Кузьминой, сыгравшей в «Тринадцати» единственную женскую роль. В браке они прожили всю оставшуюся жизнь.

О растущем доверии к М.И. Ромму (тогда еще режиссеру всего двух картин) со стороны руководства советской кинематографией говорит тот факт, что вскоре после съемок «Тринадцати» ему предложили снять первый художественный звуковой фильм о В.И. Ленине к 20-й годовщине Октябрьской революции, который планировалось назвать «Восстание». Правда, была и другая причина, по которой выбор пал именно на него: снимать предстояло рекордными темпами, отпугивавшими маститых...

К 105-летию
со дня рождения
народного артиста СССР
Юрия Николаевича Озерова

Создатель эпических кинополотен  «Освобождение»,
«Битва за Москву», «Сталинград»
Юрий Озеров о войне знал не понаслышке: он ковал Победу на фронте все четыре долгих года. Окончил ускоренный курс Военной академии имени Фрунзе и получил назначение офицером связи Генерального штаба. Участвовал в битве
за Москву и других крупных операциях.
Во время штурма Кёнигсберга Озеров
дал себе слово: если останется жив,
то обязательно
когда-нибудь снимет кино обо всём увиденном
и пережитом.

После окончания Великой Отечественной войны молодой офицер решил продолжить в ГИТИСе прерванное войной образование, позже поступил во ВГИК.
Кинорежиссёр
Марлен Хуциев вспоминал, каким пришёл Озеров
в Институт кинематографии:
«В военной  форме, большой, статный,
но очень скромный.
Мы его звали «майор Озеров». Я ему
по-хорошему завидовал, его умению держаться, он был приятным, тактичным, говорил тихо и не много»…

Избранные Юрием Озеровым сюжеты,
его манера подачи материала завоевали сердца зрителей своей глубиной
и правдивостью.
Мэтр оставил потомкам внушительный пласт
киноработ, ставших настоящей художественно-документальной летописью Великой Отечественной войны.
Киноэпопею «Освобождение»
вскоре после выхода её
на экраны посмотрели более 400 миллионов человек в десятках стран мира.
В нашей сегодняшней публикации – сюжет
о съёмках картины (ЦСДФ, 1968 г.).

#РГАКФФД #Озеров #кинодокумент

📖

Андреев – это не просто виртуоз,
а истинный художник, открывший нам
целый мир
русской музыкальной души.

В.В. Стасов

Имя музыканта-просветителя
Василия Васильевича Андреева (1861 – 1918 гг.) стало символом возрождения и нового расцвета русской народной инструментальной музыки. Родился он в Бежецке Тверской губернии
в купеческой семье
и с детства был окружён народной песней. Судьбоносной стала его встреча в 1883 году
в имении Марьино
с балалаечником-самородком Антипом,
покорившим своей игрой. Андреев осознал огромный потенциал балалайки
и много потрудился, чтобы сделать её полноценным концертным инструментом.

Начав
с усовершенствования конструкции,
Василий Васильевич совместно с мастерами создал хроматическую балалайку и целое семейство её оркестровых разновидностей.
В 1888 году
Андреев основал «Кружок любителей игры
на балалайках», к 1896 году выросший
в знаменитый Великорусский оркестр,
ставший первым
в истории оркестром русских народных инструментов.
Этот коллектив не просто исполнял народные песни, но и знакомил публику
с аранжировками классики, завоевал признание в Европе
и Америке.
Особая заслуга Андреева
и в том, что благодаря его настойчивости было введено официальное преподавание игры
на народных инструментах.

Сегодня в нашей публикации представлена уникальная архивная запись 1899 года –
одна из первых
в истории фонографии.
Она запечатлела живую игру самого маэстро.

Фото- и фонодокументы –
из фондов РГАКФФД.

📅 #ЗвуковойКалендарь

В.В. Андреев.
Вариации на тему
русской народной песни «Барыня».
Авторское исполнение (балалайка).
Запись 1899 г.

📂 #РГАКФФД #РГАФД #фонодокумент #фотодокумент #Андреев #ВасилийАндреев #балалаечник #ВеликорусскийОркестр #народнаямузыка

Сегодня – 82-я годовщина полного освобождения
Ленинграда от фашистской блокады, длившейся
872 дня с 8 сентября 1941 года по 27 января 1944-го.
Подвигу всех защитников непокорённого города, памяти погибших
ленинградцев и советских воинов, сражавшихся
за снятие осады нашей северной столицы в боях
с врагом – документальные кадры периода Великой Отечественной войны
и 1969 года, когда торжественно отмечалось 25-летие освобождения
Ленинграда от блокады.

#Ленинград #блокада #история #кинодокумент #РГАКФФД #ВеликаяОтечественнаяВойна

📖 К 135-летию
со дня рождения писателя
Ильи Григорьевича Эренбурга
(1891–1967 гг.)

Настоящие писатели
всегда стремились выразить не себя,
а через себя –
мысли и чувства современников.

И.Г. Эренбург

Творческий путь писателя, поэта, публициста
и общественного деятеля Ильи Эренбурга отразил сложнейшие перипетии первой половины ХХ века. В 1910-х годах
он был близок
к авангардным течениям, публиковал стихи и прозу. Широкую известность ему принесли романы «Хулио Хуренито» (1922), «Бурная жизнь Лазика Ройтшванеца» (1928).
Сталинской премией первой степени отмечен роман Эренбурга «Падение Парижа» (1941).

Особое место в наследии
И.Г. Эренбурга занимает публицистика огненных лет Великой Отечественной войны.
Его статьи в газете «Красная звезда», собранные впоследствии
в книге «Война»,
стали мощным оружием антифашистской пропаганды.

В послевоенные годы
Эренбург активно участвовал в Движении борцов за мир,
был избран депутатом Верховного Совета СССР,
стал лауреатом Международной Сталинской премии
«За укрепление мира между народами», создал дилогию – романы «Буря» и «Девятый вал», работал над книгой мемуаров «Люди, годы, жизнь».

Сегодня в публикации «Звукового календаря» – архивная запись:
звучит стихотворение
И.Г. Эренбурга «В январе 1939» в авторском исполнении.
26 января 1939 года войска генерала Франко вошли
в Барселону, что стало одним из драматических событий заключительного этапа гражданской войны
в Испании.

Фото- и фонодокументы –
из фондов РГАКФФД.

📅 #ЗвуковойКалендарь

И.Г. Эренбург.
Стихотворение
«В январе 1939».
Читает автор.

📂 #РГАКФФД #РГАФД #фонодокумент #фотодокумент #Эренбург #ИльяЭренбург #писатель #поэт #стихотворение

Невозможно понять историю России
во второй половине
XIX века без помощи Щедрина.

Максим Горький

Сегодня отмечается
200-летие со дня рождения
Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина.

50 лет назад
в г. Калинине
(ныне – г. Тверь)  торжественно открыли памятник
М.Е. Салтыкову-Щедрину.
Будущий российский  государственный деятель, журналист и писатель Михаил Салтыков, творивший
под псевдонимом Н.Щедрин, родился
в Калязинском уезде Тверской губернии.
Автор памятника – скульптор Олег Комов, народный художник РСФСР.

РГАКФФД публикует фрагмент киножурнала «Новости дня»(1976 г.), освещающий
открытие монумента.

В 1996 году
на здании городской администрации г.Твери установили мемориальную доску в память о том,
что Михаил Евграфович Салтыков трудился здесь
на посту Тверского
вице-губернатора.
Автор «Истории одного города» совмещал литературную деятельность, государственную службу,
работал в ведущих  журналах XIX века: «Русском вестнике», «Современнике», «Отечественных записках»,
был мастером социально-политической сатиры
и вошёл в историю отечественной  литературы и журналистики
как автор прозы, носящей злободневный аллегоричный характер.

#РГАКФФД #Салтыков #писатель #кинодокумент

📖 К 270-летию
со дня рождения
великого композитора
Вольфганга Амадея Моцарта
(1756–1791 гг.)

По моему глубокому убеждению,
Моцарт есть высшая, кульминационная точка,
до которой красота достигала в сфере музыки.
Слушая его музыку,
я как будто
совершаю хороший поступок.

П.И. Чайковский

Творческий путь Моцарта, кому судьба отмерила  лишь 35 полных лет жизни, был непродолжительным,
но блестящим
и невероятно плодотворным. Австрийский композитор создал более 600 произведений,
включая 21 оперу,
50 симфоний, концерты, камерные сочинения
и духовную музыку.
Его наследие охватывает все музыкальные жанры.
Стиль Моцарта, сочетающий безупречную форму, богатство мелодий и глубокую выразительность,
послужил последующему развитию мировой музыкальной культуры.

Сегодня в нашей публикации – архивная запись 1953 года:
звучит фрагмент 2 части фортепианного трио № 7 (KV 564) В.-А. Моцарта.
2 часть (Andante) трио представляет собой тему
с шестью вариациями.
В уникальной интерпретации этого произведения объединились имена
трёх выдающихся отечественных  исполнителей:
Эмиля Гилельса (фортепиано), Леонида Когана (скрипка)
и Мстислава Ростроповича (виолончель). Запись мастеров – бесценный документ нашей культуры.

Фото- и фонодокументы –
из фондов РГАКФФД.

📅 #ЗвуковойКалендарь

В.-А. Моцарт.
Фрагмент
из 2 части
фортепианного трио № 7 (KV 564).

Исполняют:
Э.Г. Гилельс (фортепиано),
Л.Б. Коган (скрипка),
М.Л. Ростропович (виолончель).
Запись 1953 г.

📂 #РГАКФФД #РГАФД #фонодокумент #фотодокумент #Моцарт #ВольфгангАмадейМоцарт #композитор #классическаямузыка