А после выходного завтрака отправимся по музеям: не только развеяться или отвлечься, но и поддержать организации и художников, которым тоже непросто в это беспокойное время. Традиционно по пятницам мы будем делиться списком открывающихся выставок и событий, которые вот-вот закончатся (но которые никак нельзя пропустить!).

📍“Виктор Цой. Путь героя”. Пропустить эту выставку-байопик было не так уж просто: она проходит в самом центре Москвы — в московском Манеже — аж с 15 января. И если тогда выставка собирала, в первую очередь, поклонников группы “Кино”, затем — ценителей Цоя-художника, то сейчас даже знакомые с творчеством Цоя только по песне “Перемен” смогут отчетливо рассмотреть фигуру Цоя-героя, остро чувствующего время. Любое.
Сначала мы были тяжело больны, а теперь все чаще кажется, что “мы все сошли с ума”.

📍История российского дизайна. Избранное. 1917–2022. О героях российского дизайна — в Новой Третьяковке. Не скучная “школьная” история, но реальные истории людей, которые привели российский дизайн от макетов единичных экземпляров к массовому производству с выходом на международный рынок.

📍Первая международная биеннале “Искусство будущего”. От прошлого и настоящего — к будущему. В Мультимедиа Арт Музее до 3 апреля 2022 года проходит Первая международная биеннале современного искусства. С помощью современных технологий — нейросетей, робототехники, 3D-анимации, виртуальной и дополненной реальности — художники рассуждают о месте человека в постоянно меняющемся мире и роли технологий в нем.

📍Всероссийский музей декоративного искусства. Вот так, без акцента на какой-то одной выставке, предлагаем зайти в музей ДПИ. По субботам (и четвергам) с 18:00 до 21:00 все экспозиции можно посетить абсолютно бесплатно. А 22 марта там открылась еще и персональная выставка Ульяны Хохловой — дизайнера и художницы, которая создает предметы в том числе из газеты, бумаги и упаковочного картона (подробнее мы рассказывали об Ульяне в рубрике #знайнаших).

📍Local Ceramics Fest. Вдохновленные народным искусством идем творить сами: 26 и 27 марта с 12:00 до 20:00 в Малом зале Artplay не только представят авторскую керамику от мастеров со всей России, но и проведут мастер-классы по ручной лепке, работе с гончарным кругом и росписи фигурок. Вход свободный.

Для культурных (и не очень) выходных подойдет не только Москва: наш автор съездила в Нижний Новгород, чтобы рассказать подписчикам канала, какие места в этом славном городе обязательно стоит посетить во время weekend-путешествия.

Сигеру Бан и основанная им благотворительная организация Voluntary Architects’ Network (VAN) развернули свою деятельность в Польше, чтобы помочь украинским беженцам. В карьере японского архитектора благотворительность — это отдельная большая глава. В 1989 году он придумал использовать трубы из прессованой бумаги для строительства быстровозводимых конструкций. Такие трубы мало весят, что сильно упрощает транспортировку и стройку, и при этом на удивление прочны.
В 1995 году после землетрясения в Кобе Бан построил по этой технологии временные дома, а уже в XXI веке — концертный зал в итальянской провинции Л'Акуила и собор в Новой Зеландии (на месте зданий, которые тоже разрушились от землетрясений). Но в ситуации миграционного кризиса и такие постройки — роскошь, и на этот случай Бан придумал совсем простой, но очень нужный проект. Обычно беженцев размещают в больших открытых помещениях вроде спортзалов или ангаров, где нет даже намека не уединение. Архитектор предложил решение этой проблемы — систему быстровозводимых перегородок из тех же бумажных труб, чтобы обеспечить людям необходимый минимум приватности.
Идея себя оправдала и не раз, и теперь созданная Баном благотворительная организация обустраивает временные жилища для беженцев из Украины. Под данным ООН, их уже больше 10 миллионов и большинство едет в Европу через Польшу. Там-то и действует сейчас VAN. Правда, не без проблем — как пишет сайт Bloomberg, в некоторых городах пожарные заявили, что такие конструкции небезопасны. Будем надеяться, что эта проблема будет благополучно разрешена — идеи Сигеру Бана уже проверены временем и не раз помогали людям с самых тяжелых ситуациях.

«Бог — в деталях», — говорил сегодняшний именинник и отец интернационального стиля, определивший облик модернистской архитектуры XX века, Людвиг Мис ван дер Роэ. Впрочем, пусть он сам скажет за себя: YouTube-канал Bauhaus Movement сделал отличный ролик с отрывками высказываний мастера, хронологией его лучших проектов и голосом Вальтера Гропиуса — одного из основателей школы Баухаус и коллеги Мис ван дер Роэ в мастерской Петера Беренса.

Вижу интерес к рассказу Анны Эрман и совету оставить пол бетонным. Думаю, что стоит поговорить про бетон отдельно — его довольно часто ничем не покрывают и не зашивают, а оставляют на виду в почти первозданном виде. И это не только лофты и прочие брутальные пространства. Давайте посмотрим три интерьера с бетоном, в которых этот материал выглядит вполне респектабельно.

В семейной квартире по проекту LeAtelier оставили бетонный потолок — он здесь соседствует с мебелью сложных и достаточно ярких цветов. Архитекторы выровняли тон бетона, покрыв его краской. Краску предварительно разбавили, чтобы она не скрывала фактуру материала. Потолок — вообще удивительная штука, мы часто его просто не замечаем, но стоит отказаться от традиционной белой покраски, и интерьер выглядит совсем иначе.

Важный аргумент в пользу бетонного потолка: комната будет выше, потому что любая отделка “съест” какое-то количество сантиметров. Этим руководствуется и Ариана Ахмад — она часто оставляет потолки в бетоне. В ее собственной квартире он идет в паре с черно-белым мрамором, это необычное и классное сочетание. Часть стен Ариана тоже оставила без отделки — просто потому, что ей понравилась фактура бетона. Кстати, бетонные стены могут выглядеть неодинаково даже в двух соседних квартирах. Если покупаете жилье и хотите оставить стены без отделки, учитывайте и этот фактор.


Питерское бюро Int2 делало квартиру под сдачу, а их заказчики хотели сэкономить, поэтому затраты на отделку здесь минимизированы. Бетонный потолок просто покрасили краской. На полу сделали бетонную стяжку, отшлифовали (но без фанатизма) и покрыли полуглянцевой краской для бетона Tikkurila. Этот проект — кладезь полезных идей. И заметьте главное: при всей своей малобюджетности квартира выглядит благородно, потому что честная экономия гораздо лучше, чем подделки и имитации.

Вчера выступала перед студентами школы «Детали» — много говорили о том, из чего теперь собирать проекты. И неожиданно пришли к выводу, что все в целом не так уж и плохо — есть достаточно неплохих российских брендов. Другое дело, что часто про них даже дизайнеры не знают, не говоря уж о конечных пользователях. У наших производителей явно имеется проблема с маркетингом. Но ничего, будем потихоньку о них рассказывать.

А сегодня у меня в планах Mosbuild. Я, надо признаться, никогда там не была — обычно эта выставка накладывалась на Миланский мебельный салон. Так что буду со свежими впечатлениями. Не знаю, получится ли публиковать вести прямо с полей, но обзор сделаю и впечатлениями поделюсь.

Сегодня в рубрике #знайнаших — наш коллега по “цеху”, фотограф и начинающий керамист Дмитрий Созинов, о талантах которого мы даже не догадывались. Оказывается, по профессии Дмитрий дизайнер интерьеров, еще в его арсенале есть неоконченное архитектурное образование и 15 лет преподавания в фотошколе. “Керамика с детства была моей мечтой и фантазией. Я всегда следил за тем, что происходит в этой сфере, а в марте 2020-го, когда всех отправили на самоизоляцию, подумал, что другого пинка уже не будет”, — объясняет он. Созинов снова начал учиться, а потом рядом с домом в подвале организовал собственную мастерскую. Сейчас у Дмитрия в разработке две серии: арт-объекты и более утилитарные предметы. Но на наш взгляд это деление условное. Судите сами: название “кувшины для цветов” говорит о том, что их можно использовать как вазу, а не только как декоративный элемент, а вот “кружка для борща” при всей своей многофункциональности (из нее можно есть, пить и даже готовить в ней что-то в микроволновке) выглядит вполне декоративно. Все работы Дмитрия Созинова можно посмотреть на его страничке Вконтакте vk.com/id7785321

Сегодня снова показываю винтажные предметы, которые можно купить в России — на этот раз собрала несколько моделей стульев, которые сама бы поставила к себе домой.

Cesca — культовая модель по дизайну Марселя Брейера — здесь продаётся в необычном чёрном цвете (чаще их можно увидеть в натуральной древесной отделке). Это моя самая любимая винтажная модель, в своё время долго охотилась на неё и в итоге нашла Ческу для себя.

Винтажные стулья Lollipop чехословацкой фабрики Tatra созданы по дизайну Франтишека Жирака — его мебель идеально вписывается в интерьеры с отсылками к mid-century modern.

Снова Чехословакия — эти стулья приглянулись мне плавным изгибом спинки. Смотрится так, как будто это не деревянные рейки, а полоски ткани.

Венские стулья в той или иной вариации периодически попадаются в винтажных аккаунтах — чаще всего это классические гнутые модели производства СССР. Впрочем, встречается и кое-что более интересное: например, три изысканных венских стула как на фото ниже можно будет приобрести в эту пятницу и в выходные на выставке АртДом на Винзаводе. Ещё больше моделей, которые будут представлены в винтажном отделе, ищите в этом каталоге.