Небольшая парижская квартира — всего 80 м², которую французский AD называет “маленьким замком”. Во многом за это надо благодарить исходные данные, но декоратор Максим Буске тоже постарался.

Квартира находится в 9-м округе, на главном этаже особняка, где в старые времена жила некая кокотка — факт, который держал в голове декоратор, замышляя этот нарядный и богемный интерьер. Пространство прошло основательный ремонт: часть лепнины убрали, часть переделали, перестелили паркет.

Хорошая архитектура — уже полдела, но есть пара моментов, которые хочется проговорить вслух. Они вроде лежат на поверхности, но в российских интерьерах часто все ровно наоборот — и с довольно печальным результатом.

Это монохромный интерьер. Но монохром — не равно закатать все краской одного цвета. За удивительный колорит квартиры надо благодарить художников, сделавших декоративную, как бы состаренную покраску стен.

Только натуральные материалы — зацените, кстати, мраморный плинтус! Кухня сделана из травертина. И никто не боится, что камень поцарапается или с ним случится еще что-то плохое. В России это натуральная фобия, которая приводит к тому, что люди лепят керамогранит везде, где только можно. А на днях рассказывали очередную леденящую историю про заказчиков, которые требуют идеально гладких стен, а потом ходят мимо них не дыша, чтоб не поцарапать.

Направьте этот перфекционизм в здоровое русло — найдите для интерьера пару по-настоящему интересных вещей. Не всем повезет обрести антикварный камин, как в этом интерьер, но без предметов, за которые сразу цепляется глаз, хороший интерьер не сложится.

Ковры совсем не обязательно подбирать в тон мебели и стен. Традиционный ковер в современном интерьере (а тут, несмотря на историческую оболочку, интерьер вполне себе современный) может выглядеть очень интересно. Здесь лежит антикварный, но и сейчас ткут не хуже.

Не могу пройти мимо перегородки-изголовья в технике маркетри. Тут никакой морали не будет, просто очень красивая вещь.

📷 James Nelson

В память об умершем вчера Гаэтано Пеше Curbed показывает фотографии нью-йоркской квартиры Руфи Ланде Шуман.

Ланде Шуман когда-то жила в интерьере, где все было в теплых бежевых тонах. Потом она стала потихоньку добавлять цвет, а в 1996 году познакомилась с Пеше. “Почему ваша квартира не похожа на вас?” — удивился дизайнер. И исправил это несоответствие.

Можно ли так жить? Учитывая, что съемка сделана в 2016 году, через двадцать лет после той самой встречи — вполне. И, кстати, по-настоящему безумные интерьеры не стареют, а превращаются в исторический артефакт.

Глядя на эту квартиру, я сперва подумала, как же круто прожить жизнь так, что даже посмертные публикации о тебе искрятся цветом. А потом узнала, чем продолжилась конкретно эта история: знакомство с Пеше вдохновило Ланде Шуман основать фонд Publiccolor, который с помощью цвета меняет депрессивные интерьеры в школах и других социальных учреждениях в неблагополучных районах. Не просто ради красоты — статистика показывает, что ученики в таких школах чувствуют себя лучше, а еще фонд помогает “трудным” детям не забросить учебу — таких уже 25 тысяч человек. И это тоже — благодаря Гаэтано Пеше.

А еще у этой квартиры самый лучший план из тех, что я видела.

📷 Floto+Warner

На этой неделе открылось столько выставок, что грех не сделать подборку #планынавыходные

Центр визуальной культуры Béton отмечает двухлетие выставкой советских фотографий 1920–1930 годов из собственных фондов. Это период, когда еще сохранял позиции пикториализм, зарождался соцреализм и был в силе авангард. Выставка любопытна тем, что работы стали сортировать по стилям и периодам, а развесили в алфавитном порядке — так же была устроена экспозиция первой всесоюзной фотовыставки в Пушкинском музее в 1937 году. Смотреть старые фотографии всегда интересно, но со многими из них связаны исторические анекдоты, поэтому вы не прогадаете, взяв экскурсию.

Галерея Art & Brut открыла выставку “Мерцание” по итогам опен-колла — из 650 заявок отобрали меньше полусотни работ. Как обычно бывает у этой галереи, искусство показывают современное, но дружелюбное. Любопытно наблюдать, как совсем разные авторы раскрывают одну тему — и как непохоже они ее понимают.

3L Gallery продолжает сотрудничать с хорошими галереями — очередную выставку сделали в содружестве с Sample, представляющей молодых и дерзких художников. Показывают работы Алены Раковой — в них много цвета, нежности и любви.

Апсайклинг, о котором я так люблю писать в канале, теперь можно наблюдать и в искусстве — у Ruarts Gallery началась выставка Виталия Тюрлика «Сонный паралич». Художник создает текстильные панно, используя для этого кусочки старой ткани.

Константин ZMOGK Данилов был одним из пионеров российского стрит-арта, но уже давно — в статусе галерейного художника. Его персональная выставка открылась у Reloft Art, которая недавно обновила свое пространство (я еще не видела, но очень хочу).

Иллюстрации в порядке упоминания галерей, по две от каждой.