Рабочий график возвращается в привычное русло, а вместе с ним — и традиция начинать неделю с офиса. Отправляемся в питерское пространство Mironova production, спроектированное Сергеем Колчиным и Натальей Сенюгиной из бюро Le Atelier.

Офис Mironova production находится на первом этаже в креативном кластере «Ленполиграфмаш». Он небольшой; здесь всего семь рабочих мест, одно из которых (кабинет руководителя) находится в отдельном помещении, а остальные — в общем зале. Впрочем, работа за компьютером не единственное и даже не главное, ради чего все затеяно. Возможность проведения разнообразных тусовок была заложена в ТЗ, и на общие зоны отведено где-то 60% площади.

В центре помещения находится большая барная стойка, которая делит его на рабочую зону и тусовочную. На стойке — хорошая кофемашина; как говорит Колчин, при необходимости тусовочная зона может функционировать как небольшая кофейня.

Задником для стойки служит лайтбойкс в виде облака из искусственного камня. На стороне, обращенной к рабочим местам, на нем напечатан логотип компании, а с другой стороны вопрос: “Что ты несешь?” Это не прикол и не ирония, а вполне четкое указание на одно из направлений деятельности Mironova production — работу со смыслами. (Второе направление — видеопродакшен, основательница компании Ирина Миронова — известный клипмейкер.) Лайтбокс по эскизам Le Atelier сделала компаний ProArt. Это, по словам Колчина, было не самое простое задание, а результат получился настолько удачным, что он собирается продавать уменьшенные копии «облака» как светильники.

Лайтбокс работает в паре с воздуховодами. Открытые коммуникации под потолком в общественном интерьере не новость, но здесь архитекторы нарочно сделали их максимально сложным, чтобы превратить в своего рода арт-объект. “Воздуховод — про запутанность, а световое облако — про ясность, — объясняет Сергей. — Собственно, так наше сознание и функционирует: многое кажется запутанным, пока нас не посещает идея или ясное видение проблемы”.

#ромашковыйофис

📷 Дмитрий Цыренщиков

Как известно, в Милане во время Недели дизайна увидеть все невозможно. И это как раз проект, который я своими глазами не видела, но в канал все равно выложу. Хотя бы для того, чтобы показать, что мы сделаем со всеми этими бесконечными заборами (известными также как фан-барьеры), когда улицы Москвы перестанут перегораживать вдоль и поперек по любому поводу.

Инсталляция под названием A house is not a home — работа дизайнера и основателя студии Le Dictateur Studio Федерико Пепе. Он сделал этот проект вместе с галеристом Массимо де Карло, который предоставил для этих целей пустующее двухэтажное здание. В отличие от других выставок, приуроченных к Неделе дизайна, эта не закрылась — попасть сюда, как пишет Living, можно по предварительной записи.

📷 Helenio Barbetta

День нарядных заброшек завершает инсталляция Adorno на вилле Багатти-Вальсекки в рамках проекта Alcova. Вилла сейчас пустует — ее сдают под мероприятия, так что на фото без инсталляции тоже можно полюбоваться.

Adorno — это интернет-платформа. Такая же, как, в пример, «Яндекс», но с кураторским подходом. В этом смысле она больше похожа на традиционную галерею, но не имеет операционных издержек, связанных с арендой и содержанием помещения. В обычной жизни Adorno существует исключительно в онлайн-формате, материализуясь только во время выставок.

Не знаю, всегда ли у них такие бойкие сейлзы и как они проявляют свои таланты в интернете, но работавшие на инсталляции ребята не оставляли посетителю шанса уйти, не получив максимум информации о самой платформе и об ее авторах. Для дизайнеров сотрудничество с платформой очень удобно — меньше забот о дистрибуции и маркетинге. В Милане познакомились с одной из их дизайнеров — она приехала в Alcova только на открытие, а в остальное время занималась другими своими делами.

Adorno работает в пятидесяти странах. В Милане они выставили около полусотни авторов. Инсталляция называлась Animism — представьте, что вас окружают живые вещи. Поэтому здесь все такое малость странненькое: чайник-жираф, «пляшущий» хрусталь и так далее.

Полная съемка инсталляции и ссылка на фото всех-всех ее участников выложена у меня в канале для дизайнеров “Ромашковый PRO”. Если вам нужна визуальная библиотека с сотнями вдохновляющих картинок, подписывайтесь, оно того стоит.

В мире, где кроссовки и прочие тапки считаются подходящей обувью в почти любой ситуации, людям вроде Кристиана Лабутена должно быть нелегко. Никто не готов мучить свои ножки — разве что стулья. Вот на них и обратил внимание знаменитый обувщик. Сейчас в нью-йоркском шоуруме дизайнера Пьера Йовановича выставлена их совместная колекция, сделанная к выставке Frieze New York.

Лабутен взял за основу стул Йовановича Clam и сделал несколько версий, посвященных его музам — от Дите фон Тиз до Нефертити. Всего таких стульев (и женщин, которых они олицетворяют) девять, плюс еще пять безымянных и разутых, но с красной подошвой — это мебельное олицетворение туфель из коллекции Simply Nude.

Подробности у Wallpaper