По пятницам мы виртуально посещаем красивые бары-рестораны, а в эту субботу отправляемся в ночной клуб Klymax на Бали. Он появился на территории местного курорта Potato Head по инициативе DJ Harvey — для меня это имя новое, хотя, как говорят, в мире электронной музыки достаточно известное. Но нас тут интересуют не диджей, а архитекторы — клуб, как и сам курорт, построило архитектурное бюро Рэма Колхаса OMA.

Заведение красивое, но главное тут звук. Чтобы он был идеально чистым, в панелях, шпонированных тиком, проделали 2,6 миллиона дырочек — они не позволяют звуковым волнам отражаться от стен. А за панелями находятся перфорированные фанерные панели и слой Rockwool, которые образуют 20-сантиметровый барьер между бетонными стенами расположенного под землей клуба и залом. Под полом 208-метрового танцпола лежит «бутерброд» из четырех деревянных решеток, перемежаемых 50-миллиметровыми слоями пенопласта между каждым, — это нужно для того, чтобы рейверы не уставали.

📷 Tommaso Riva
Подробности у Dezeen

Рабочая неделя начинается в лондонском офисе креативного агентства Mother, недавно обновленном по проекту студии Holloway Li. Переделали, правда, не все, а только первый этаж с мезонином, где находятся общественные зоны. Mother — крупная международная компания, и, надо полагать, традиционные рабочие места у них тоже имеются, а не только розовые диваны.

Офис находится в бывшем промышленном здании, и в прошлом интерьере наблюдались элементы индустриального стиля, например, рецепция из нержавейки. Holloway Le одели ее в лайтбокс со скругленными углами и в целом переработали обстановку в духе ретрофутуризма, сохранив элементы фирменного стиля Mother.

Главный такой элемент — стена из нарядно обрамленных фотографий, где собраны портреты матерей всех сотрудников подразделения (по ней можно оценить масштаб компании). Еще во всех офисах Mother обязательно стоят красные обеденные столы. Сама модель не регламентируется, поэтому здесь они, вместе со скамейками, сделаны по дизайну Holloway Le. Диваны, кухонная мебель и журнальные столики — тоже работа архитекторов. Частично это серийные вещи, разработанные для бренда Uma, а остальное сделано под проект.

#ромашковыйофис

📷 Felix Speller
Подробности у Yatzer

Напротив нидерландского парламента в Гааге вырос плавучий городок из надувных скульптур. Это — часть фестиваля BlowUp Art The Hague, в котором участвуют местные авторы из высшей дизайнерской лиги.

До 2 июня можно полюбоваться на серебряные яйца Марселя Вандерса, розовый шатер Сигрид Калон и деревья по дизайну Studio Mieke Meijer. Но главный хит — это торчащая из воды кастрюля, творение Йоба Смитса из Studio Job. “Это золотая кастрюля, но никто не знает, что у нее внутри, — комментирует свое творение автор. — Она плавает по воде, словно реликт из XVIII века».

📷 Roland Smits
Подробности у Dezeen

Обман зрения от Фабио Новембре: никакой это не мрамор, а ткань с принтом, повторяющим рисунок белого каррарского мрамора. Коллекцию Marble дизайнер сделал для Driade, а к ней — еще и «сбившийся» ковер Peplum.

Смотрю на эти обманки, вспоминаю линолеум «под паркет» и керамогранит «под камень» и задаю себе вопрос: в какой момент имитация становится классной и модной? Пока самый подходящий ответ, который пришел в голову: эффект неожиданности. Ковер, например, в жизни выглядит настолько убедительно, что я в первую секунду порывалась его расправить.

Вот такой павильон под названием Orb появился в кампусе Google. Его автор Майк Форнес, основатель бюро Theverymany, работает на стыке архитектуры и арта — практической пользы его конструкции не имеют, зато красивые. Как и прошлые работы Форнеса, Orb сделан из тонких перфорированных пластин алюминия. В прошлом году я погуляла внутри и вокруг другой его инсталляции, которую он сделал для Louis Vuitton в Милане, и это был очень приятный опыт.

📷 Younes Bounhar / Doublespace Photography
Подробности у Designboom