Помните, был такой российский бренд светильников Wishnya? Оказывается, они уже несколько месяцев живут под новым названием — ателье atris. Основатель бренда Дмитрий Литц говорит, что ребрендинг случился ради развития бренда на внешних рынках.

А еще у них вышли две коллекции — László и Nota, обе с камнем (мрамор, долерит и оникс) и обе про интересных людей. Мы, журналисты, любим, когда у предмета есть история, и не только потому, что писать про очередной просто-стул или просто-лампу — так себе задачка. Там, где есть история, обычно есть глубокий ресерч и поиск смыслов, а это, на мой взгляд, самая суть хорошего дизайна.

Дмитрий Литц сочиняет такие истории, что я даже не хочу их пересказывать — почитайте сами, это реально увлекательно. От меня — только краткое содержание типа трейлеров к кинофильму.

История коллекции László началась еще в 2016 году — там и чтение манифеста Малевича, и знакомство с художником Ласло Мохой-Надем, и неожиданное открытие, что художник преподавал в мастерской металла Баухауса, где создавались их знаменитые светильники. Выпущена коллекция László ограниченной серией, по 101 экземпляру каждой из четырех моделей — в честь 101-летия с того момента, как Мохой-Надь возглавил мастерскую Баухауса.

Nota — посвящение Александру Скрябину, который видел звук в цвете. В партитуру его музыкальной поэмы «Прометей» была введена «световая строка», а друг композитора профессор Мозер собрал на основе его описаний одноименный аппарат с разноцветными лампочками — фактически первую светомузыкальную установку. Модели в коллекции называются нотами, а их функциональные вариациями — созвучиями.

Неожиданный подарок судьбы: благодаря Ulysse Travel Club попал на знаменитую виллу, которая обычно закрыта для посещений. Закрыта она потому, что здесь частные владения, а не музей, хотя вилла вполне могла бы быть национальным достоянием – и, возможно, когда-нибудь будет. Это Villa Al Palazzetto в Монселиче, над реновацией которой работали Карло Скарпа и его сын Тобиа.

Трансформация заброшенной палладианской виллы в современный, но уважительный к прошлому архитектурный шедевр длилась 40 лет, и то, что над ним успели поработать находившиеся в сложных отношениях отец и сын Скарпа, можно назвать чудом. Теперь эта вилла – что-то среднее между жилым домом и одним из самых красивых пространств для демонстрации коллекционного дизайна, которое вам приходилось видеть. Для нынешнего владельца Федерико Бузинаро забота о ней – полноценная работа, но это того стоит: владеть таким шедевром архитектуры и дизайна – привилегия и ответственность одновременно.

#монселиче #италия

Разговор о смыслах хочу продолжить проектом Kozeen + Rueda. Это бутик (ex)bags на Малой Бронной, занимается ресейлом люксовых сумок. Как и в других общественных интерьерах Станислава Козина и Марсело Руэды, здесь есть крупный центральный объект. В московском бюро “Мох” это флористический стол пронзительно зеленого цвета, в массажной студии Lyag на Бали стойка рецепции, а здесь — остров, на котором находится касса, и светильник над ним. И я готова поспорить, вы ни за что не угадаете, что имели в виду дизайнеры, проектируя эту сложную форму.

Оказывается, подразумевалась композиция из компактно уложенных сумок. Каждый блок — одна сумка, это подчеркивает разнообразие ассортимента. “Второе дно” есть и у других элементов интерьера. За островом находится металлический шкаф, который нарочно сделан похожим на картотеку в архиве. В каждом отсеке лежит только одна сумка, которой присвоен свой номер, — все как в настоящем депозитарии, где хранятся особо ценные вещи. И наконец, вращающаяся стела из деталей станков — Kozeen + Rueda говорят, что эта штука символизирует конвейерное производство.

Покупатели наверняка заметят в интерьере бутика элементы индустриальной эстетики, но едва ли считают все идеи, которые сюда были заложены. И это даже хорошо — нет ничего скучнее интерьеров, где все понятно с первого взгляда. В дизайне работа со смыслами — не цель, а скорее процесс, благодаря которому получаются интересные проекты.

Бюро Олега Клодта оформило “Добрый музей” — детский инклюзивный центр при Третьяковке. Обычно детские пространства проектируют ярко, но ребят с особенностями развития нельзя перегружать зрительной информацией, поэтому здесь все довольно сдержанно: цвета нейтральные, освещение рассеянное. Из менее очевидного, но важного: хорошо читаемая навигация, удобные дверные ручки и безопасные розетки.

Главным акцентом стала расчищенная кирпичная кладка, — фасад старой конюшни, который теперь стал стеной выставочного зала. Эта деталь не только показывает историю здания, но и добавляет в интерьер фирменный терракотовый цвет Третьяковской галереи.

📷 Роман Панкратов Стилист Наталья Олиндер