На этой неделе в Москве открылось столько выставок, что срочно надо строить #планынавыходные
В Пушкинском идет выставкакотиков «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века». Зайду издалека, с любимого Преображенского рынка — езжу туда при всякой возможности, потому что все это базарное изобилие вызывает у меня эйфорию. Для меня это не только продовольствие, а простой и понятный символ жизни. Выставка в Пушкинском тоже об этом. Да, там зачастую есть символизм, но я воспринимаю эти работы прямолинейно, и они мне безумно нравятся этой своей «мясистостью».
Выставка работ Игоря Шелковского «Небесный город. Мастерская художника» в МАММ совсем другая, но удивительным образом вызывает схожие чувства. Я встретила на открытии дизайнеров Ольгу Амлинскую и Веронику Андрихову, и втроем мы сошлись на том, что выставка заряжает тебя радостью. Самое мощное впечатление — реконструкция мастерской художника, плотное, сложное и очень живое пространство.
В новом пространстве TŌMO на Новой Риге открылась выставка «Феномен» керамиста Виктора Решетникова. Единственная, которую я еще не видела своими глазами, но, судя по фотографиям, художник предлагает нам не совсем привычный взгляд на материал, который мы обычно наблюдаем в более прикладном контексте. А тут — скульптурные ритмичные формы, четкая геометрия и полная абстракция.
В Art & Brut идет кураторский проект соосновательницы галереи Екатерины Нечаевой “Новая ностальгия”. Вместе с тридцатью художниками она заново переживает эмоции последних двух с половиной лет — от разбившихся планов на жизнь, через страх и отчаяние к новой надежде, мелькающей за полупрозрачными летами из из пергамента. Бывшие редакторы и читатели AD легко поймают настроение прямо от входа.
“Личное” в фокусе внимания и в “Палатах”. Новая выставка собрала работы шестнадцати художников, среди которых не только резиденты галереи, но и новые авторы, найденные по итогам опен-колла. Мы видели выставку вечером и, кажется, полумрак идеально подходит для этой камерной и очень интимной экспозиции.
В Пушкинском идет выставка
Выставка работ Игоря Шелковского «Небесный город. Мастерская художника» в МАММ совсем другая, но удивительным образом вызывает схожие чувства. Я встретила на открытии дизайнеров Ольгу Амлинскую и Веронику Андрихову, и втроем мы сошлись на том, что выставка заряжает тебя радостью. Самое мощное впечатление — реконструкция мастерской художника, плотное, сложное и очень живое пространство.
В новом пространстве TŌMO на Новой Риге открылась выставка «Феномен» керамиста Виктора Решетникова. Единственная, которую я еще не видела своими глазами, но, судя по фотографиям, художник предлагает нам не совсем привычный взгляд на материал, который мы обычно наблюдаем в более прикладном контексте. А тут — скульптурные ритмичные формы, четкая геометрия и полная абстракция.
В Art & Brut идет кураторский проект соосновательницы галереи Екатерины Нечаевой “Новая ностальгия”. Вместе с тридцатью художниками она заново переживает эмоции последних двух с половиной лет — от разбившихся планов на жизнь, через страх и отчаяние к новой надежде, мелькающей за полупрозрачными летами из из пергамента. Бывшие редакторы и читатели AD легко поймают настроение прямо от входа.
“Личное” в фокусе внимания и в “Палатах”. Новая выставка собрала работы шестнадцати художников, среди которых не только резиденты галереи, но и новые авторы, найденные по итогам опен-колла. Мы видели выставку вечером и, кажется, полумрак идеально подходит для этой камерной и очень интимной экспозиции.
❤38👍14
Во вторник мы смотрели квартиру на Ибице — деревянную коробочку с начинкой из винтажной мебели и искусства. Этот проект на нее похож и непохож одновременно. Тоже Испания (на этот раз Барселона), тоже небольшое пространство — 62 м², тоже кругом дерево. Главное отличие как раз в начинке, этот интерьер сделан деревом по дереву, с очевидными японскими аллюзиями.
Дизайнер Мириам Баррио взяла за основу принцип кайсо — простота, одна из составляющих философии ваби-саби. При этом интерьер совсем не прост, здесь куча сложных элементов: потайная дверь, за которой находятся вторая спальня и санузел, хитроумный кухонный остров, он же обеденный стол, объект в гостиной, объединяющий кушетку, диван и консольный столик. Отделка тоже интересная, мне очень нравится это теплое сочетание дуба, рафии и вельвета. Короче говоря, интерьер хоть и лаконичный, рассматривать его тоже очень интересно.
А теперь вопрос: что вам ближе, что больше нравится — эта квартира или более пестрый проект на Ибице? Очень любопытно послушать ваши аргументы.
📷 Salva López.
Подробности у Yatzer
Дизайнер Мириам Баррио взяла за основу принцип кайсо — простота, одна из составляющих философии ваби-саби. При этом интерьер совсем не прост, здесь куча сложных элементов: потайная дверь, за которой находятся вторая спальня и санузел, хитроумный кухонный остров, он же обеденный стол, объект в гостиной, объединяющий кушетку, диван и консольный столик. Отделка тоже интересная, мне очень нравится это теплое сочетание дуба, рафии и вельвета. Короче говоря, интерьер хоть и лаконичный, рассматривать его тоже очень интересно.
А теперь вопрос: что вам ближе, что больше нравится — эта квартира или более пестрый проект на Ибице? Очень любопытно послушать ваши аргументы.
📷 Salva López.
Подробности у Yatzer
❤30🔥12👍7
Подоспели фотографии выставки «Личное» в «Палатах». Признаю свою неправоту — при свете дня она тоже выглядит великолепно.
Все работы сделаны специально к выставке, за каждой стоит личная история. Попасть в галерею можно только по предварительной договоренности, так что вам все расскажут и объяснят, что и как сделано. Большая часть работ интересна не только сюжетами, но и техникой изготовления. Например, папаха на четвертой фотографии сделана из крашеной щепы — это, пожалуй, самый неожиданный объект в экспозиции.
Основательница «Палат» Юлия Лобойко, на мой взгляд, сейчас лучше всех работает с авторами, которые обращаются к своим историческим корням и традиционным техникам. Подборка авторов представляет Россию во всем ее широком разнообразии, а способы работы с прошлым всегда очень тонкие. Короче, еще раз рекомендую. Выставка работает до 30 ноября.
Все работы сделаны специально к выставке, за каждой стоит личная история. Попасть в галерею можно только по предварительной договоренности, так что вам все расскажут и объяснят, что и как сделано. Большая часть работ интересна не только сюжетами, но и техникой изготовления. Например, папаха на четвертой фотографии сделана из крашеной щепы — это, пожалуй, самый неожиданный объект в экспозиции.
Основательница «Палат» Юлия Лобойко, на мой взгляд, сейчас лучше всех работает с авторами, которые обращаются к своим историческим корням и традиционным техникам. Подборка авторов представляет Россию во всем ее широком разнообразии, а способы работы с прошлым всегда очень тонкие. Короче, еще раз рекомендую. Выставка работает до 30 ноября.
❤64👍12🔥10👎1
Субботнее коктейльное — бокалы-перевертыши от молодого миланского бренда Traga. Автор — дизайнер из Северной Македонии Даниэль Никольский — вдохновлялся бруталистской архитектурой, которой на территории бывшей Югославии очень много. Бокалы сделаны из боросиликатного стекла и стоят 40 евро за штуку, будете в Италии — имейте в виду.
🔥48👍23❤18