Эти смешные табуретки появились благодаря новой технологии окраски дерева, которую придумали норвежские дизайнеры Герман Эдегаард и Миккель Йораандстад Из Studio Sløyd.

Тонкости технологии они не разглашают, потому что ждут патент, но суть такая: дерево окрашивают в вакуумной камере, в результате чего краска проникает в его толщу. Получается материал, окрашенный в массе.

Смысл этой новации в том, что мелкие повреждения на мебели можно легко убрать, просто отшлифовав поверхность. Мебель будет дольше сохранять безупречный вид и дольше прослужит. Ну а табуретки дизайнеры настругали как образцы, показывающие возможности нового материала — они специально сделаны в разных столярных техниках. Хотя получились табуреточки очень симпатичными.

Рассматривать квартиры-трансформеры безумно интересно, но появляются они не от хорошей жизни. Заморачиваться с изготовлением сложной столярки есть смысл там, где цена жилья все выше, размеры квартир все меньше, а доходы граждан не так чтобы астрономические. Традиционно этим славится Азия — все же видели кошмарные квартиры размером со шкаф в Гонконге?

Но перед нами не Азия, а Лондон, где тоже наблюдается жилищный кризис, обусловленный ростом цен на недвижимость. В квартире площадью 23 м² живет парочка начинающих художников (видимо, неплохо начинают, если смогли себе позволить жилье в британской столице), а интерьер для них спроектировала студия Intervention Architecture.

Вся мебель для единственной комнаты сделана на заказ из покрытой белым маслом фанеры тополя. Ключевая роль отводится дивану на колесиках. В ночное время он служит опорой для откидной кровати, а внутри него хранятся разборные табуретки. Стол тоже сборно-разборный, авторы проекта отвели ему место справа от кровати.

По плану (будет в комментариях) видно, что архитекторы разместили шкафы где только можно. А в дополнение к ним сделали складные ставни из того же материала — они не такие объемные, как обычные шторы, и выглядят оригинальней, чем жалюзи.

Приятно, что Intervention Architecture позаботились не только о функциональности, которая в таких проектах неизбежно выходит на первый план. В интерьере квартиры-конструктора есть милые отсылки к традиционному стилю — овальные «окошки» книжных стеллажей и ниши для светильников. А главный сюрприз здесь — микроскопическая кухня, которую архитекторы выкрасили в синий цвет а-ля Ив Кляйн.

Что думаете, готовиться ли нам к появлению таких интерьеров? Кажется, ситуация на рынке недвижимости развивается куда-то в этом направлении.

📷 Tom Bird
Подробности у Dwell

Смотрю на фотографии с дебютной экспозиции миланской галереи Nilufar на Design Miami/Paris и в миллионный раз задаюсь вопросом, почему современный дизайн так здорово выглядит на фоне традиционной архитектуры? Это синергия или облагораживающее влияние классического антуража?

Продолжу про Nilufar. Не знаю, мерил ли кто-то емкость рынка коллекционного дизайна, но есть слухи, что не все там так розово, как хотелось бы галеристам. Логично, что у них возникает желание развиваться и в смежных областях.

Хозяйка Nilufar Нина Яшар еще в 2023 году запустила серию Open Edition — это вещи по дизайну тех же авторов, с которыми работает галерея, но неограниченные по тиражу, поэтому более доступные. Не совсем серийный продукт — делают эти предметы, как я поняла, под заказ, — но и не коллекционный в полной мере, хотя с эстетической точки зрения с ним сравнимый.

Недавно в Nilufar Depo (одна их двух площадок галереи в Милане) открылась отдельная экспозиция The Nilufar Lounge, где собрано около сотни предметов из Open Edition — мебель, свет, ковры, аксессуары. Анонсируют это как «место для социализации, встреч и вдохновения». Не вполне поняла, можно ли зайти туда просто с улицы, чтобы посоциализироваться, но понятие «лаундж» как минимум предполагает, что вещами можно пользоваться (сидеть на диванах, например), а не только с восхищением разглядывать. Если вы вдруг в Милане и будуте проходить мимо, загляните посмотреть, как там все устроено.