Классный адвент-календарь стенд получился на #cosmoscow2024 у журнала WoL и бюро «Мегабудка». За дверками с цитатами героев журнала — фото их интерьеров. Очень милая камерная история. Создать такое ощущение на выставке, которая бурлит от человеческих толп, — дорого стоит.

Дизайнерские светильники с монастырской эстетикой — новые лампы Posent от британского бренда Pinch. Авторы вдохновлялись эстетикой цистерианских обителей, убранство которых всегда отличалась особой строгостью.

Чаша светильника сделана из дуба, а плафон — из стекла ручной работы.

Ковер — всему голова. Могу теперь подкреплять это свое частное мнение итогами продаж на #cosmoscow2024. Среди самых дорогих работ, купленных на ярмарке, сразу три объекта, которые под это определение подходят: работа Ольги Солдатовой «Над Москвой» (3 600 000 рублей, галерея Евгения Шутко), гобелен Елены Поповой (2 000 000 рублей, Artwin Gallery) и ковер Vol Ирины Бойко (2 100 000 рублей) — про него я сейчас немножко расскажу, потому что знаю всех причастных к его созданию и болею за них.

Ковер, ставший центром стенда галереи 3L, называется Vol, с переводе с французского — “Полет”. Ирина придумала его модель по мотивам эскизов Бакста к балету “Послеполуденный отдых Фавна”. Выткали ковер в Непале — основа из некрашенной шерсти, узор из шелка с добавлением золотых нитей, — и на этой стадии к проекту подключился ковровый бренд Art de Vivre. Для них это тоже большая веха: в планах у бренда — собственная дизайнерская коллекция, так что это первая заявка на успех.

Сегодня в усадьбе Муравьевых-Апостолов открывается 7-я «Трын*Трава» — выставка дизайна и искусства с русскими корнями. Я вчера была на предпоказе и расскажу, что вас там ждёт.

Сначала показалось, что выставка не сильно отличается от предыдущих выпусков, но встреченная мной коллега Марина Ширская придерживалась другого мнения. И я, пройдясь по залам усадьбы ещё немного, была рада с ней согласиться: выставка стала лучше.

Кажется, в этом году на «Трын*Траве» нет ни одной матрёшки и вариаций на тему гжели с хохломой. В целом работ, построенных на аллюзиях первого порядка, стало заметно меньше. При этом выставка приобрела более выраженный декоративно-прикладной уклон.

Мебели и других крупных предметов немного, и в основном это работы уже известных нам авторов — Данияра Удербекова, Даши Васильковой и Марины Бусел. Зато представлен огромный выбор керамики. Специально не считала, но кажется, что примерно половину экспонатов представили керамисты.

Есть ощущение, что в этом году на выставке преобладает северная линия русского стиля — она более сдержанная и близкая к скандинавскому стилю. Подтверждение этой гипотезы нашлось в одном из залов — коллаборация текстильного бренда Mojd и компании Innovation.Nordic.Design, продающей в России скандинавскую мебель.

Самой слабой составляющей выставки остаётся живопись. Будь я организатором, совсем бы от неё отказалась.

На фото — часть понравившихся работ. С некоторыми авторами рассчитываю потом пообщаться более подробно.

1 «Горшки» Натальи Никифоровой и Анны Никифоровой-Коротаевой
2 Торшер «Ритмы. Ремесла. Собор» Юлии Корицы
3 Кресло Innovation.Nordic.Design в обивке Mojd
4 Комод Дарьи Васильковой
5 Декоративные объекты «Воспоминания» Анны Алимовой. Рамы сделаны по мотивам работ ее прабабушки, Елены Дмитриевны Поленовой
6 Вазы Натальи Макаровой, они целиком сделаны из керамики — даже та часть, которая выглядит как плетеная корзина
7 Кресло «Конь» и торшер «Горицвет» Владимира Романова и Антона Нерисяна
8 Зеркало Элины Туктамишевой
9 Скульптурная серия «Космос наш» Александра Иващенко