А вот атмосферные фотографии из отеля "Вилла 4 чайки"
❤68🔥18
Одна из самых обсуждаемых приятных новостей культуры (хорошо, что такие еще случаются) — открытие выставки ”Брат Иван” в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Увидеть Ренуара, Моне, Ван Гога, Гогена, Мунка и других знаковых художников коллекции Морозовых решила, кажется, вся Москва. На самом деле сделать это можно до 30 октября. Если вы уже взяли билеты — сил вам, если же нет, то наша подборка событий на выходные — для вас. И здесь без слов “кажется” и “на самом деле” тоже не обойтись: будем балансировать между иллюзией и реальностью, прошлым и будущим.
📍“Страсти по Медее. Амбротипы новейшей генерации” в ЦСИ М'АРС. Подобно древнегреческой колдунье фотограф Александр Богуславский, художница Дарья Шанцина и скульптор Андрей Молчановский напускают на зрителей свои чары: по замыслу авторов, наблюдая за одним из неоднозначных и ярких женских образов, посетителю предстоит разгадать тайны прошлого, постичь истину настоящего и постараться угадать превратности будущего. А вот над “амбротипией” гадать не надо — это изображение черно-белых фотографий на стекле, над которыми художники, конечно же, “поколдовали”.
📍”Боб Кошелохов. Предельный экспрессионизм” в галерее ARTSTORY. Метко работу художника описал музей Эрарта: “Кошелохов запирался в мастерской <…> и уходил с головой в работу, как иные уходят в запой”. Свой стиль Борис Николаевич сам обозначал как “предельный экспрессионизм”, хотя творчество автора не было ограничено никакими пределами: он занимался живописью, графикой, деревянной скульптурой, а последний и самый большой проект Кошелохова Two highways насчитывает три-четыре тысячи холстов, рисунков, листов компьютерной графики, пастелей (часть из них вошла в экспозицию ARTSTORY).
📍“Рефлексия визуального” в новом арт-пространстве Sistema Gallery. Галерея открывается сегодня, 1-го июля, групповой выставкой Дмитрия Шорина, Елены Кулик и Игоря Кулика, Светланы Чимитдоржиной. Объединяет работы свежий взгляд авторов на понятие визуального в искусстве: за традиционной формой — масляной живописью — скрываются эксперименты с содержанием, оптическая игра.
📍“Между прошлым и будущим. Современные художники в усадьбе Люблино”. В отлчиие от предыдущих, это название выставки не нуждается в уточнениях, все так и есть: молодые художники и скульпторы с 30 июня по 21 июля предстали в архитектурном комплексе начала XIX века. Так проект, подготовленный музеем-усадьбой совместно с ASKERI GALLERY, способствует диалогу между классикой и современностью. Работы авторов приобретают новое звучание и одновременно фиксируют преемственность между идеями, смыслами и вечным процессом духовного поиска.
📍“Москва. Реальное” в музее имени Щусева. Возвращаемся к реальности в МУАРе. В анфиладе музея разместились фотографии современной архитектуры столицы, которые наглядно показывают изменения города за последние десять лет. Всего на выставке представлено 33 знаковых здания (про многие мы рассказывали в AD, например, отреставрированный Дом Наркомфина, Музей русского импрессионизма и ГЭС-2), а также новые объекты, планируемые к открытию. “Данная выставка во многом посвящена и подведению итогов, и взгляду в будущее: архитектура снова становится искусством. Мне бы хотелось, чтобы <…> отношения к современной архитектуре, которые утвердились за последние десять лет в Москве, не закончились бы, а продолжились и развивались, потому что, в конечном итоге, архитектура — это среда, в которой мы живём”, — говорит Елизавета Лихачева.
📍“Страсти по Медее. Амбротипы новейшей генерации” в ЦСИ М'АРС. Подобно древнегреческой колдунье фотограф Александр Богуславский, художница Дарья Шанцина и скульптор Андрей Молчановский напускают на зрителей свои чары: по замыслу авторов, наблюдая за одним из неоднозначных и ярких женских образов, посетителю предстоит разгадать тайны прошлого, постичь истину настоящего и постараться угадать превратности будущего. А вот над “амбротипией” гадать не надо — это изображение черно-белых фотографий на стекле, над которыми художники, конечно же, “поколдовали”.
📍”Боб Кошелохов. Предельный экспрессионизм” в галерее ARTSTORY. Метко работу художника описал музей Эрарта: “Кошелохов запирался в мастерской <…> и уходил с головой в работу, как иные уходят в запой”. Свой стиль Борис Николаевич сам обозначал как “предельный экспрессионизм”, хотя творчество автора не было ограничено никакими пределами: он занимался живописью, графикой, деревянной скульптурой, а последний и самый большой проект Кошелохова Two highways насчитывает три-четыре тысячи холстов, рисунков, листов компьютерной графики, пастелей (часть из них вошла в экспозицию ARTSTORY).
📍“Рефлексия визуального” в новом арт-пространстве Sistema Gallery. Галерея открывается сегодня, 1-го июля, групповой выставкой Дмитрия Шорина, Елены Кулик и Игоря Кулика, Светланы Чимитдоржиной. Объединяет работы свежий взгляд авторов на понятие визуального в искусстве: за традиционной формой — масляной живописью — скрываются эксперименты с содержанием, оптическая игра.
📍“Между прошлым и будущим. Современные художники в усадьбе Люблино”. В отлчиие от предыдущих, это название выставки не нуждается в уточнениях, все так и есть: молодые художники и скульпторы с 30 июня по 21 июля предстали в архитектурном комплексе начала XIX века. Так проект, подготовленный музеем-усадьбой совместно с ASKERI GALLERY, способствует диалогу между классикой и современностью. Работы авторов приобретают новое звучание и одновременно фиксируют преемственность между идеями, смыслами и вечным процессом духовного поиска.
📍“Москва. Реальное” в музее имени Щусева. Возвращаемся к реальности в МУАРе. В анфиладе музея разместились фотографии современной архитектуры столицы, которые наглядно показывают изменения города за последние десять лет. Всего на выставке представлено 33 знаковых здания (про многие мы рассказывали в AD, например, отреставрированный Дом Наркомфина, Музей русского импрессионизма и ГЭС-2), а также новые объекты, планируемые к открытию. “Данная выставка во многом посвящена и подведению итогов, и взгляду в будущее: архитектура снова становится искусством. Мне бы хотелось, чтобы <…> отношения к современной архитектуре, которые утвердились за последние десять лет в Москве, не закончились бы, а продолжились и развивались, потому что, в конечном итоге, архитектура — это среда, в которой мы живём”, — говорит Елизавета Лихачева.
❤20
Музей декоративного искусства начал прием заявок на конкурс «Придумано и сделано в России» — податься можно до 18 августа.
Конкурс проводят раз в два года, в этом году — уже в третий раз. Номинаций тоже стало три: помимо «Промышленного дизайна» и «Студийного дизайна» будет отдельная премия «Молодежная» — для дизайнеров, выпустившихся из российских вузов в течение последних трех лет. Работы победителей попадут в постоянную коллекцию музея, а сами они смогут устроить персональную поп-ап-выставку в 2023 году. Сводная экспозиция номинантов пройдет в ДПИ с 22 ноября по 28 февраля.
Подробности об условиях и прием заявок на сайте конкурса contest.damuseum.ru
На фото работы участников и победителей прошлых лет: плафоны «Переплетение каменных нитей Данила Карамушкина и Анны Ивановой (гран-при 2020); вазы Марины Акиловой «Из земли»; буфет «Модернист» Егора Бондаренко; светильники Papier Катерины и Александра Чубарь; «Красные куклы» Наси Коптевой и Саши Браулова (гран-при 2018).
Конкурс проводят раз в два года, в этом году — уже в третий раз. Номинаций тоже стало три: помимо «Промышленного дизайна» и «Студийного дизайна» будет отдельная премия «Молодежная» — для дизайнеров, выпустившихся из российских вузов в течение последних трех лет. Работы победителей попадут в постоянную коллекцию музея, а сами они смогут устроить персональную поп-ап-выставку в 2023 году. Сводная экспозиция номинантов пройдет в ДПИ с 22 ноября по 28 февраля.
Подробности об условиях и прием заявок на сайте конкурса contest.damuseum.ru
На фото работы участников и победителей прошлых лет: плафоны «Переплетение каменных нитей Данила Карамушкина и Анны Ивановой (гран-при 2020); вазы Марины Акиловой «Из земли»; буфет «Модернист» Егора Бондаренко; светильники Papier Катерины и Александра Чубарь; «Красные куклы» Наси Коптевой и Саши Браулова (гран-при 2018).
🔥30❤8
У Bisazza вышла новая коллекция мозаичной плитки, разработанная архитектурным бюро Studio KO. Это те самые ребята, которые построили музей Ива Сен-Лорана в Марракеше и должны были строить клубный дом в подмосковном гольф-клубе Сколково. Некоторые образцы вызывают у меня теплые воспоминания о станциях московского метрополитена. Ну и в целом это хороший пример того, как правильно поженить традиционный материал и современную эстетику.
❤33🔥7
Мы уже писали о том, что декоратор Женя Жданова восстановила в Тарусе исторический дом и сад Николая Ракицкого, и с мая этого года там проводятся экскурсии и чаепития. Но культурная программа с каждой неделей становится все более насыщенной. В эту среду, 6 июля, там начнут отмечать день Ивана Купалы и будут знакомить посетителей с традициями и обрядами русской культуры. Организаторы решили отойти от привычных в этот день активных развлечений вроде прыжков через костер и сделали акцент на другом. Днем будет образовательная часть с лекциями об истории праздника, мастер-классами по созданию венков и оберегов из трав и камней. А вечером начнется мистика: гадания и магические ритуалы под аккомпанемент из живой музыки в окружении буйного аромата садовых цветов. Билеты на дневную или вечернюю программы можно купить онлайн. А узнавать о будущих событиях — на их сайте или в запрещенной сети.
Vmuzey
ВМузей - Купить онлайн билет на событие День предсказаний 6 июля в саду Ракицкого
День предсказаний в саду Ракицкого 6 июля, на Ивана Купалу
Вы узнаете историю появления праздника Ивана Купалы;
Освоите плетение венков;
Создадите для себя защитный амулет из камней и растений;
Пройдете обряды заговора воды и пеленания;
Окунетесь в магический…
Вы узнаете историю появления праздника Ивана Купалы;
Освоите плетение венков;
Создадите для себя защитный амулет из камней и растений;
Пройдете обряды заговора воды и пеленания;
Окунетесь в магический…
❤21🔥2