У российского дизайна две беды — импортозамещение и стремление спасать промыслы. В магазине “Хохлома”, который открылся в ГУМе на месте Chanel, наблюдается и то, и другое. Коллекцию, в которой помимо работ одноимённого промысла есть одежда и мебель, сделала Алена Ахмадуллина, а инвестором стал хозяин Объединённой металлургической компании Анатолий Седых (если интересуетесь бизнесовым аспектом этой истории, то см. Forbes и РБК).

Учитывая расположение магазина, рассматривать эту историю иначе как политическую сложно. Нет ни одной другой причины, почему только что вышедший на рынок бренд с ноги залетает в двухэтажное пространство в главном универмаге Москвы. Мы знаем много примеров, когда модельеры начинали заниматься интерьерами, но если интерес к мебели приходит в компании миллиардера, желающего вложиться в открытие 600-метрового бутика, выглядит это немножко неискренне.

Превратить хохлому в мебель и не получить расписной детский стульчик — задача сложная. Ахмадуллина пошла по самому безыдейному пути, когда узнаваемый узор переносится куда попало. На выходе имеем постельное бельё с клубничками и неэргономичную громоздкую мебель. Даже самые странные формы могут иметь внятное объяснение. Здесь единственное объяснение — хохлома. Фигурки зайца, лисы и медведя передают привет персонажам Хайме Айона для Baccarat, а кровать напоминает вещи Гарри Нуриева для квартиры Чилингаровой.

Качество посредственное. Пышная спинка дивана могла бы быть плотной, но мягкой — тогда эти кудели имели бы хоть какой-то смысл, — но в ней прощупываетя деревянная основа. Стыки в изголовье кровати сняла крупным планом — судите сами, может ли из предмета за миллион двести торчать клей. И кстати, абсолютно непонятно, как вся эта одежда и мебель помогут хохломскому промыслу, к которому они не имеют никакого отношения, кроме названия.

Но люкс предполагает ещё и сервис. В “Хохломе” с вами поздороваются у входа, но дальше большого интереса к вам не проявят. Спросила, где производится мебель, — сотрудница магазина порылась в бумагах, потом сообщила, что где-то в Нижнем Новгороде. Можно ли использовать посуду для еды, не знает. Универсальный ответ на любой вопрос: “Мы только открылись”. Интересно, сколько это чудо проработает.

В пятницу была на презентации книги “Во главе стола” Марии Минковой и Ксении Марковой. Вышла она очень вовремя — это и отличный подарок под ёлку, и руководство к действию по созданию сервировок мечты. По формату типичная table book — большая красивая книга на плотной бумаге и с кучей шикарных иллюстраций. А по сути — энциклопедический труд, в котором скрупулёзно разобрано всё, что имеет отношение к сервировкам.

Пару слов об авторах. Ксения Маркова — эксперт по этикету. Когда она взялась написать эту книгу, то решила подкрепить теорию практикой и пошла учиться стилизовать сервировки. Её преподавательницей стала Мария Минкова — сет-дизайнер и стилист, чьи съёмки хорошо знакомы читателям журнала Seasons. В итоге именно Мария стилизовала все фотографии для книги и дополнила их своими комментариями.

Кто уже в теме современных сервировок, тот знает, что сейчас в этом деле нет никаких жестких правил. Но чтобы красиво нарушать правила, их полезно хорошенько выучить — знания питают фантазию. Собственно, так книга и устроена: есть теоретическая часть, бодро написанная, с полезными примерами и историческими анекдотами, к ней прилагаются схемы классических сервировок. А есть фотографии для настроения и вдохновения.

Я, если честно, пока вчитаться не успела, но добросовестно полистала. Книга устроена очень интересно — часть разделов привязана к временам года. Очень удобное оглавление — для книги-справочника это важно. Короче говоря, рада такому пополнению в личной библиотеке.

И ещё немаловажное соображение. Даже если до сервировок дело не дойдёт, у вас после прочтения “Во главе стола” будет миллион тем для застольных бесед, которые пойдут на ура в любой компании. Купить книгу можно на Ozon, и я бы с этим не тянула, праздники совсем близко.

Во времена AD друзья частенько сетовали, что наш журнал только для олигархов, никто другой таких интерьеров себе позволить не может. Но на самом деле разница между хорошим и плохим интерьером не в бюджете, а в том, как он потрачен. Бывают квартиры на миллион по цене обычного ремонта.

Две участницы нашей конференции “Все, что надо знать дизайнеру в 2025 году” много раз доказали это на практике, и у нас они будут рассказывать как раз о том, как получить идеальную картинку, не вылезая за рамки бюджета. Это дизайнер Анна Эрман и стилист и декоратор Даша Соболева. Работы обеих были на обложках AD — и совсем не потому, что они тратили деньги клиентов без счета.

У Ани тема “Реалии 2025: выбор мебели, текстиля и декора на маркетплейсах”. Для неё это не дешевая замена чего-то модного-дизайнерского, а ещё один рабочий инструмент, который помогает собрать классный проект. А Даша будет рассказывать, как с помощью недорогого искусства сделать дорогой интерьер. Опять же, дело не в экономии, а в том, что грамотный выбор и правильная развеска придают дополнительную ценность и самим работам, и интерьеру в целом.

Я уже говорила, что некоторые темы конференции могут заинтересовать не только дизайнеров. И это как раз они. Первые три фотографии из проектов Ани, а вторая тройка — стилистические работы Даши. Все остальное они покажут сами на конференции. Билеты здесь.

Замечательная художница и стилист Наташа Обухова, которая сделала множество съемок для AD и многих других брендов, теперь еще и арт-директор нового российского бренда фарфора Shirokov. Компания носит имя своего основателя и хозяина «Дома фарфора» Дмитрия Широкова.

Запуск готовился целых два года — команда работала над тем, чтобы качество было на высоте. Выпускается посуда в Китае, как рассказывает Наташа, на тех же фабриках, где размещают заказы Wedgewood и Rosenthal.

В первой коллекции семь разных дизайнов на актуальную в этом новогоднем сезоне цирковую тему. Продается сами понимаете где. Кстати, витрины «Дома фарфора» на Неглинной тоже много лет оформляет Наташа Обухова.