Показывала на днях объекты проекта Mustras, снятые на фоне примечательных зданий Сардинии, и они в таком подходе не одиноки. Довольно много марок делают архитектурные фотосессии со стайлингом, достойным журнальной публикации.

Вот еще достойный пример — ковры из коллекции Co-Deco по дизайну Андреа Марканте и Аделаиды Теста (их совместное бюро называется Marcante-Testa) для Carpet Edition. Место съемки неизвестно, но какая красивая лестница! А для коллекции Swing Floor выбрали какое-то индустриальное здание, архитектура которого здорово рифмуется с узорами ковров.

Ну все, пора активно готовиться к Новому году. Подсматриваем идеи для сервировки в съемке 3L Gallery, построенной вокруг предметов из предпраздничного дропа — пиал Константина Становова и черных подсвечников Анны Слобожаниной из серии  «Чёрный мох ночами оживает».

Давно хотела показать вам эту квартиру, а теперь и повод есть — ее хозяева Оливье Гарсе и Клио Димофски из Garcé & Dimofski в очередной раз попали в список AD 100. Так что смотрим, как живут одни из лучших (а поскольку мы говорим про рейтинг AD, то и коммерчески успешных) дизайнеров мира.

Прежде чем осесть в Лиссабоне, пара успела пожить в Париже, Пекине и Нью-Йорке, где они работали в американском офисе Пьера Йовановича. Одним словом, они носители того самого парижского стиля — дорогого и богемного одновременно, который сейчас так востребован примерно везде. Квартира, хоть и находится в столице Португалии, тоже выглядит очень по-французски, благо у нее идеальная архитектурная оболочка — не хуже, чем в парижских османовских апартаментах.

Дом Клио и Димофски построен в стиле помбалино, а значит, относится к периоду, когда город восстанавливался после разрушительного землетрясения 1755 года. Самой квартире тоже потребовались восстановительные работы. Например, деревянные панели — это новодел, сделанный на основе сохранившихся фрагментов оригинальной столярки.

Богатое ремесленное наследие — одна из причин, почему пара выбрала для жизни именно Португалию (другая причина в том, что мама Оливье родом из этой страны, и он сам отлично говорит по-португальски). Так что здесь, помимо оформления интерьеров, они стали развивать свою галерею коллекционного дизайна — проект, родившийся в 2020 году во время карантина.

📷 Marina Denisova
Подробности у Architectural Digest

Уж насколько удалась выставка хрусталя в ДПИ, а «Степени прозрачности» в галерее Heritage — еще лучше. Советую посмотреть обе и именно в такой последовательности: если музейная выставка погружает в историю вопроса, то экспозиция, придуманная галеристкой Кристиной Краснянской и куратором Мариной Ширской, показывает российское стекло XXI века.

Галерейный формат позволяет обойтись без витрин, неизбежных в музее, и это огромный плюс. Так гораздо проще оценить все хрустальные спецэффекты, которые проявляются даже в эти максимально темные дни (если и вменить организаторам какие-то претензии, то это решение устроить выставку зимой, а не летом).

Первое, на что неизбежно падает взгляд при входе в Heritage, — это работа Fresh Glass. Я в первую секунду не поняла, что этот занавес сделан из стекла, а потом поняла и офигела от масштаба (сделаю на днях про эту инсталляцию отдельный пост). Выставка вообще показывает стекло во всем разнообразии техник и сюжетов — от утилитарных ваз до ироничных скульптур в виде дворницкого инструмента.

Короче, очень рекомендую. Только учтите, что в выходные Heritage не работает, планируйте поход в рабочие дни.