Уж насколько удалась выставка хрусталя в ДПИ, а «Степени прозрачности» в галерее Heritage — еще лучше. Советую посмотреть обе и именно в такой последовательности: если музейная выставка погружает в историю вопроса, то экспозиция, придуманная галеристкой Кристиной Краснянской и куратором Мариной Ширской, показывает российское стекло XXI века.

Галерейный формат позволяет обойтись без витрин, неизбежных в музее, и это огромный плюс. Так гораздо проще оценить все хрустальные спецэффекты, которые проявляются даже в эти максимально темные дни (если и вменить организаторам какие-то претензии, то это решение устроить выставку зимой, а не летом).

Первое, на что неизбежно падает взгляд при входе в Heritage, — это работа Fresh Glass. Я в первую секунду не поняла, что этот занавес сделан из стекла, а потом поняла и офигела от масштаба (сделаю на днях про эту инсталляцию отдельный пост). Выставка вообще показывает стекло во всем разнообразии техник и сюжетов — от утилитарных ваз до ироничных скульптур в виде дворницкого инструмента.

Короче, очень рекомендую. Только учтите, что в выходные Heritage не работает, планируйте поход в рабочие дни.

Хрустальную тему продолжает фабрика Venini, которая выпустила елочные шары вместе с Gucci. На весь мир произведено всего пятьсот таких коробочек.

Возрождение ремесел здорового человека — дизайнер Йоханна Зелеманн решила придумать новое дело для столяров из немецкого региона, известного как Рудные Горы. Когда-то там действительно добывали руду, но в XVII и XVIII веках месторождения иссякли, и местные жители придумали себе новое занятие — стали вырезать фигурки из дерева. Специализация местных мастерских — рождественский декор: елочки, пирамидки, подсвечники и орехоколы. Короче говоря, это родина Щелкунчика.

Сейчас в Рудных Горах сотни мастерских, но в ближайшие десять лет половина из них закроется. Молодежь, может, и хотела бы продолжать семейные традиции, но интерес к деревянным фигуркам падает, а вместе с ним и доходы мастеров. И вот Зелеманн предлагает буквально пересобрать умирающий промысел — придумала люстру, которая, если присмотреться, состоит из деталей рождественских фигурок.

Пока это штучная галерейная вещь, но ее появлению предшествовало двухлетнее исследование. А это как раз та основа, которая, возможно, даст ремеслу ключ к выживанию.

Подробности у Wallpaper

Как англофилка со стажем и “выпускница” Condé Nast не могу пройти мимо этого домика. Надеюсь, вы тоже не устоите перед земляничными обоями в ванной.

Дом в Хэмпшире принадлежит бывшей сотруднице британского Vogue, а ныне дизайнеру Эмме Шерлок. В интерьере есть ощущение родового гнезда, дома с историей, и это не только результат декораторских талантов хозяйки, но и итог того, что к своему нынешнему состоянию он шел долгие двенадцать лет.

Вкусы Эммы сформировала ее семья, и это люди явно непростые. Например, дом для ее бабушки и дедушки проектировал Дадли Поплак, который также работал для членов королевской семьи. Сине-белые шторы из того интерьера бабушка презентовала внучке, и они заняли место в гостиной. Другой учитель дизайнера — ее отец, который считает, что покупка картины — лучшее решение практически в любой ситуации.

Ну а невероятная цветовая палитра и наслоение тканей с самыми разными узорами — обязательная черта традиционных английских интерьеров. Мне она точно никогда не наскучит: прием один и тот же, а решения каждый раз новые.

📷 Boz Gagovski
Подробности у House & Garden