Мебельные коллекции UNIKA møblar — это деликатное переосмысление наследия прошлого на современный лад. Так рождаются универсальные, но при этом не лишенные собственного характера предметы. Мы подобрали девять примеров того, как по-разному может восприниматься одна и та же мебель в интерьерах.
* Барные стулья Hans — настоящие звезды UNIKA møblar, у вас есть много шансов встретить их в жизни. К примеру, они стоят в любимом командой “Ромашкового сбора” баре Brodo на Петровском бульваре, и их удобство неоднократно нами проверено. Дизайнер Лиля Жиганшина, автор интерьера, вдохновлялась эстетикой ар-деко — о ней тут напоминают латунная витрина с вином и лакированная барная стойка, вокруг которой сгруппировались стулья с мягкими подушками в тон стен. А вот в ресторане японской кухни “Бусидо” по проекту Arch(e)type они отлично вписываются в минималистичную японскую эстетику, и кажется, будто специально созданы для этого интерьера. Но не думайте, что барные стулья Hans хороши только для общественных пространств, дома они тоже отлично приживаются.
* Признаюсь, кресло Tynd — мой фаворит из всего, что производит UNIKA møblar. В зависимости от отделки и окружающей обстановки оно может восприниматься совершенно по-разному. В дизайн-проекте Аси Козловской его деревянный каркас шпонирован американским орехом, и в сочетании с темно-зеленой обивкой оно выглядит как винтажное. Это впечатление усиливают классические элементы интерьера — филенчатые стены и диван с капитоне. А вот Дарья Рыбак для оформления интерьера выбрала светлый вариант кресла и поддержала эстетику mid-century торшером и графичной картиной на стене.
* Туалетный столик Tynd — вещь многофункциональная. Он выглядит как консоль или письменный стол и в принципе для этого тоже предназначен. Прообразом для коллекции Tynd стали арки парижского метрополитена, спроектированные Эктором Гемаром, но язык ар-нуво переведен на современный, и от завитков остались только скругленные углы. В спальне из проекта Анны Зуевой элегантный туалетный столик отлично вписался в эклектичную композицию: фоном ему служит серо-голубая реечная стена, а компаньоном — яркий стул с латунными ножками.
* Название и общие черты стула Wegner — это оммаж знаменитому датскому дизайнеру Хансу Вегнеру. В минималистичном проекте Алексея Аладашвили пара таких стульев отвечает за комфорт. Мягкие округлые формы и графичный каркас разбавляют строгие линии и в компании с деревянным столом и лавкой добавляют стерильному пространству кухни уюта. Совсем другая история складывается в монохромном интерьере по проекту Людмилы Розводовской: здесь все построено на сочетании глянцевых и фактурных поверхностей, и создается впечатление, что интерьер выдержан в стилистике ваби-саби.
* Лаконичный обеденный стол Johann настойчиво уводит интерьер в скандинавскую эстетику, и дизайнер Наталья Мольбо эту ассоциацию поддержала стульями, а вот в проекте Akka Interiors он попал немного в другой антураж, но тоже гармонично в него вписался: светильник и стеклянная перегородка между кухней и гостиной говорят о том, что этот интерьер выдержан в духе современной классики.

Мы убеждены, что для походов в музей или галерею не нужен красный день календаря. События выходных из нашей сегодняшней подборки хороши и сами по себе. Но если душа требует праздника, то мы его найдем — День семьи, любви и верности. И не обязательно быть религиозным человеком, чтоб чувствовать, — Love is in the air, как говорится.

📍Выставка Гёнсу Ана “Ночь коротка” в Музее Москвы. “Счастливые часов не наблюдают” — первая ассоциация после прочтения названия выставки. Однако “Ночь коротка” — лишь сокращенный вариант, другая часть гласит: “Eine kleine Nacht”. Ее южнокорейский художник позаимствовал у серенады №13 Моцарта (в дословном переводе — “Небольшая ночная песенка”). Гёнсу Ана дарит посетителям путешествие по ночному городу N: он изображает привычные пространства урбана, фонари, закаты и рассветы, костры окраин. Погрузиться в атмосферу позволяет архитектура выставки: зрители смогут блуждать между лучами света, отражений и отблесков в полной темноте.

📍Выставка “По кусочкам” в галерее “Парк”. В пространствах объединения “Выставочные залы Москвы” новый сезон, по этому случаю есть повод уехать чуть дальше от центра, например, в Тимирязевский район. Там в галерее “Парк” с 7 июля открыта выставка современного текстильного искусства. Из разноцветных кусочков тканей художницы создают и абстрактные полотна, и пейзажные сюжеты, от которых веет теплом, — с домом, ясным небом и ласточками.

📍”Иная жизнь предметов” в галерее-мастерской “Варшавка”. Еще один проект “Выставочных залов Москвы”. Художник Тимофей Купреев представляет серию картин с предметами из бытовой жизни (любовь ведь не только про “лютики-цветочки”). По большей части экспозицию составляют натюрморты, и так у Тимофея лучше всего получается сказать: даже кухонный чайник заиграет новыми красками и ярко раскрасит быт, если мыслить творчески.

📍Коллажный маркет в рамках Art-Space-Hopping. Не забываем уделять любимым внимание и делать подарки. Art-Space-Hopping — городской фестиваль современных художественных практик, во время которого свои двери открывают Мастерские художников в ЦСИ Винзавод. В программу фестиваля вошли встречи с авторами, мастер-классы и, конечно же, маркет. 9 июля в баре “Ровесник” свои произведения представят художники, в основном работающие с эстетикой и техникой коллажа. Порадовать себя и близкого получится коллажными полотнами, а также открытками, скульптурами малой формы и посудой. Подробнее здесь.

📍Показ фильма “На последнем дыхании”. В России в повторный прокат выходит отрестарированная версия истории любви молодого преступника по имени Мишель Пуакар, которого сыграл Жан-Поль Бельмондо, и студентки-журналистки Патриции (Джин Сиберг). Увидеть — даже в очередной раз — картину стоит не только из-за захватывающего сюжета или каста, но и из-за контекста: картина стала ключевой работой французской новой волны. Кстати, об этом мы частично рассказывали в материале AD “Дизайн в кино”, где собрали еще 25 примечательных фильмов.