Тот самый бутик Alrosa Diamonds с интерьерами Kozeen + Rueda, про который я упоминала во вчерашнем гиде по Петровке для Даши Соболевой. Обстановка там довольно брутальная для ювелирного магазина, но у Станислава Козина и Марсело Руэды, как всегда, все со смыслом. Стены из семи видов мрамора олицетворяют срез земли, в толще которого скрываются алмазы, а большое количество металла — отсылка к машинам, с помощью которых идет добыча драгоценностей.

📷 Варвара Топленникова

На следующей неделе в Париже стартует выставка Maison & Object и приуроченный к ней фестиваль Paris Déco Off. Начиная с 15 января, я буду активно писать об этом в закрытом канале “Ромашковый PRO”, а пока решила устроить неделю французских интерьеров. Начнем мы с квартиры дизайнера и архитектора Йориса Поджолли.

Он живет в 10-м округе в доме наполеоновской эпохи. Архитектура того времени имеет мало общего с работами самого дизайнера, который любит массивные скульптурные объемы, блеск стали и глубокий черный цвет, но это тот случай, когда противоположности притягиваются и образуют удивительно гармоничный симбиоз.

Я сперва влюбилась в кровать с глянцевым черным изголовьем, а потом разглядела раковину в ванной и не могу решить, что мне нравится больше. Кстати, если посмотреть на дизайнерские работы Поджолли в отрыве от конкретного интерьера, то они смотрятся довольно футуристично, но в таком антураже это практически ар-деко.

Подробности у Sight Unseen

У меня в этом году есть намерение почаще навещать наших дизайнеров у них в студиях и на производстве. Начнем с Тани Борисовой — ее текстильные панно можно встретить и на серьезных выставках вроде blazar с Cosmoscow, и в интерьерах наших дизайнеров.

В декабре я отправилась к ней в гости и ожидала увидеть что-то вроде небольшой ткацкой фабрики. Реальность оказалась совсем не такой — художница арендует для работы крохотную квартиру и создает свои работы в почти домашней обстановке. Почти все делает в хорошем смысле на коленке — вручную с помощью специальной гобеленовой иглы, с которой она не расстается много лет. Небольшой станок и машинка для тафтинга появляются на сцене нечасто и только когда поступает заказ на достаточно масштабный объект.

Начиналось все как хобби, но постепенно стало делом жизни. Таня окончательно убедилась, что на правильном пути, когда в 2020 году увидела свою работу в инстаграме* Dutch Design Week. Комментарий там был такой: “Потрясающая комбинация мягкого материала и электризующего цвета”. На самом деле коврики художницы идейно близки голландскому дизайну не только этим: здесь и соединение традиционной техники с современными формами, и ремесленничество как таковое, и уклон в экологичность. У нее, например, есть работы, в которых она использует обрывки и обрезки шерсти — как раз такое панно под названием «Ноосфера» попало в этом году в шорт-лист “Придумано и сделано в России”.