Пока я собираюсь на #artdom2025 (вы, надеюсь, тоже), чтобы вживую увидеть новинки наших дизайнеров, посмотрим превью коллекции “Барыня”, которую дизайнер Иван Басов придумал для бренда Ceramum. Прообразом стали наряды русских купчих: настольные лампы повторяют головные уборы в платках, бра отсылают к манжетам рукавов, а столик, который на самом деле тоже светильник, — к подолу платья. Коллекция серийная, но делается всё равно вручную. На видео основательница бренда Настя Дуленко показывает часть процесса.

Провела вчера девять часов на #artdom2025 и даже не успела ничего выложить в канал — зато теперь есть запас новостей на месяц вперёд. Первое и самое главное впечатление — выставка выросла не только в размерах, но и в качестве. Те, кто были в этом году в Париже, говорят, что у нас не хуже. А те, кто помнят московские выпуски Salone del Mobile, считают, что стало лучше. Итальянских марок не так много, зато реально знаковые бренды — Moroso, Zanotta, Poliform. В прошлом году иностранцы участвовали под вывесками своих российских дилеров, в этом — итальянские марки обозначены крупно и самодостаточно (хотя итальянской речи пока особо не слышно).

Но на итальянский дизайн мы с вами посмотрим в апреле. Главный мой интерес был в том, что покажут российские бренды. Мы в своём журналистско-блогерском сообществе журим наших дизайнеров за отсутствие пресс-релизов, но надо признать, что они сделали огромный скачок. И не без помощи ARTDOM — теперь у наших есть своя выставка, к которой готовятся и на которой презентуют новинки.

6-й павильон почти целиком отдан под маленькие и средние бренды. Тех, кто пока не готов брать стенд целиком, организаторы объединяли по двое, а то и трое — местами из этих случайных связей возникли очень симпатичные коллаборации. Уже большие российские марки (“Мария”, O’Prime, Zahodi, TKANO и другие) базируются в 7-м и выступают с размахом. Если наши бренды и сама выставка будут расти такими же темпами, то однажды ARTDOM займёт весь “Крокус” целиком, и половина экспонентов там будет из России. Мы с Петром Сафиуллиным из Yaratam поспорили, сколько на это уйдёт времени. Я вчера предположила, что лет двадцать, но сегодня готова урезать срок вдвое, а Пётр — оптимист и считает, что всего три года. В следующем посте прикручу голосовалку. А пока — несколько фотографий:

1 Стенд Shirokov, на котором Наташа Обухова построила фарфоровый завод в стиле Вилли Вонки
2 Современный бразильский дизайн на стенде We Gallery
3 Стенд Yaratam
4 Питерцы 19.17 — адепты инфантильного дизайна
5 Не знаю кто, но красивый
6 Стенд Delo
7 Новые керамические светильники Svoy
8 Проект «Кулек» Лилии Макаровой
9 Стенд Zanotta и их российского дилера Indoorstylist

Чуть не забыла: мой промокод ROMASHKEVICH действует все дни выставки и дает -50% на билет. Учтите, что очереди в гардеробы в «Крокусе» жуткие. Если не хотите потерять час, надевайте куртки, которые можно компактно упаковать в сумку или рюкзачок.

Место встречи изменить нельзя: чтобы не заблудиться на #artdom2025, забивайтесь у стенда братьев Лавданских. Они заняли стратегическое место прямо на входе в 6-й павильон, точно не пропустите.

Стенд небольшой, но на нем Lavdansky Studio показывают все, на что способны. Дизайн Семёна растет из ремесла — семейная студия работает с деревом, камнем, новыми материалами, а основной своей фишкой считают художественную обработку металла.

Лавданские представляют новые столы, созданные в рамках капельной коллекции на тему деревянного зодчества (черный цвет дает обработка уксусом), а также посуду из коллекции Ecclesia, которая недавно уже была в канале.

Дизайн — это здорово, не нельзя сужать свой кругозор до одного только дизайна. Иначе будет как у Annki Studio.

Неплохая российская марка сделала для #artdom2025 коллаб с дизайнером Эриком Мусиным. Стул с аппликацией из кожи и других материалов должен рассказать нам про коллекционный дизайн, именно его (на английском) символизирует большая буква С на спинке. Но у меня первая ассоциация — эмблема «Спартака». Раскраска пуфа, который прилагается к креслу, да и сама эта рубленая геометрия тоже отсылают к спортивной тематике.

Мы имели разговор с сотрудницами стенда — они рассказывали, что дизайнер ничего такого не имел в виду, а сами они вообще не знают, как выглядит эмблема спортклуба. Тем хуже для них, а я даже кричалку нагуглила:

Хоть ты лопни, хоть ты тресни,
А «Спартак» — на первом месте!

Пока мы в Москве бегаем по «Крокусу», в швейцарском Санкт-Морице дизайн показывают прямо на снегу. Там сейчас идет выставка коллекционного дизайна Nomad, для которой Стефано Пеллидзари сделал инсталляцию Frosted Mirror Syriacus. На фоне нее сфотографирована Нина Яшар, чья галерея Nilufar как раз и привезла эту работу в Альпы.