Дорогие подписчики, у меня сегодня выходной. Надо как-то прийти в себя после такого количества впечатлений. А пока предлагаю полюбоваться на сакуру, которая цвела все время, пока мы были в Милане.

Dimoremilano — традиционно одни из хедлайнеров Миланской недели дизайна. В их квартиру-галерею на Сольферино много лет стояли огромные очереди, но в этот раз там было тихо — пространство на ремонте. Похоже, основатели студии Брит Моран и Эмильяно Сальчи решили, что нет смысла куролесить за свой счёт, когда это можно делать за счёт других, — Dimore в этом году показывались исключительно на партнёрских площадках. Всего в городе было пять инсталляций, я видела три из них, включая самую громкую — коллаб с Loro Piana с кинематографическим названием La Prima Notte di Quiete и инспирированный одноимённым фильмом 1972 года с Аленом Делоном в главной роли.

Сама инсталляция родом тоже из той эпохи — стилизованный кинотеатр, где публику сперва собирали в лобби с лаковой стойкой и красными бархатными портьерами по периметру, а потом заводили в кромешную темноту, из которой по ходу четырёхминутного шоу проступали стилизованные дизайнерами сцены. К концу представления вы оказывались в интерьере, собранном в лучших традициях Dimore: роскошном, наполненном миллионом деталей и как будто абсолютно настоящем — словно ты подглядываешь за жизнью реальных людей, на секунду вышедших из комнаты. Тонко подобранная музыка и (кажется) запахи делали этот краткий, но прекрасный опыт ещё более объёмным.

По истечении представления, снимать которое не разрешали (но все всё равно нарушали этот запрет), публике давали ещё две минуты на пофоткать, после чего в зал заводили новую группу. Несмотря на грандиозную очередь, тянувшуюся через полквартала, организаторы подогревали ажиотаж: недалеко от метро Монтенаполеоне стоял киоск, где можно было получить приглашение на шоу и попкорн к нему. Короче, очередной выставочный хит состоялся.

Напоминаю, что у меня есть закрытый канал, где я показываю лучшее из Недели дизайна, — выставка закончилась, но фотографий хватит ещё надолго.

Главная проблема нашего предметного дизайна на самом деле не подделки, а вторичность, которая сквозит в каждой второй работе. Если искать вдохновение исключительно в Pinterest, и правда оказываешься в мире, где всё придумано до тебя.

Ещё до Милана (где очень наглядно видно, что ресурс новых идей ещё и близко не исчерпан) сходила на открытую лекцию Светланы Липкиной и Петра Сафиуллина. Они собирали потенциальных слушателей своего курса “От предмета до бренда” и друзей-блогеров, для которых устроили бенефис.

Пётр со Светланой работают в жанре “хороший и плохой полицейский” — эта стратегия никогда не подводит. Пётр демонстрирует какую-то запредельную искренность: показывает большущую схему, в которой собрал все факапы своего бренда Yaratam, и рассказывает, где можно было действовать иначе — точнее, продуктивнее и эффективнее.

Света вообще никого не щадит: объясняет, почему мечта создать новую IKEA в XXI веке неосуществима, и дразнит дизайнеров-любителей ручного труда. Говорит, что если это единственное ваше УТП, то пиши пропало. Потенциальный покупатель считывает все эти рассказы о благородной ручной работе как “дорого, долго и, возможно, кривовато”. Короче, попрощайтесь с иллюзиями, чтобы освободить место для действительно хороших идей.

Выступают Пётр со Светой так зажигательно, что я чуть было сама не записалась к ним на курс, но решила не горячиться и оставить местечко для тех, кому оно нужнее)