Главная проблема нашего предметного дизайна на самом деле не подделки, а вторичность, которая сквозит в каждой второй работе. Если искать вдохновение исключительно в Pinterest, и правда оказываешься в мире, где всё придумано до тебя.

Ещё до Милана (где очень наглядно видно, что ресурс новых идей ещё и близко не исчерпан) сходила на открытую лекцию Светланы Липкиной и Петра Сафиуллина. Они собирали потенциальных слушателей своего курса “От предмета до бренда” и друзей-блогеров, для которых устроили бенефис.

Пётр со Светланой работают в жанре “хороший и плохой полицейский” — эта стратегия никогда не подводит. Пётр демонстрирует какую-то запредельную искренность: показывает большущую схему, в которой собрал все факапы своего бренда Yaratam, и рассказывает, где можно было действовать иначе — точнее, продуктивнее и эффективнее.

Света вообще никого не щадит: объясняет, почему мечта создать новую IKEA в XXI веке неосуществима, и дразнит дизайнеров-любителей ручного труда. Говорит, что если это единственное ваше УТП, то пиши пропало. Потенциальный покупатель считывает все эти рассказы о благородной ручной работе как “дорого, долго и, возможно, кривовато”. Короче, попрощайтесь с иллюзиями, чтобы освободить место для действительно хороших идей.

Выступают Пётр со Светой так зажигательно, что я чуть было сама не записалась к ним на курс, но решила не горячиться и оставить местечко для тех, кому оно нужнее)

Всё-таки французы — мировые чемпионы по части маленьких квартир. Никакой вам “машины для жилья”, где всё чётко, но предсказуемо — только живые, сложные пространства с душой. Эта квартира, правда, не такая уж и кроха — целых 90 м², но зато с бонусом в виде классного подхода к работе с наследием.

Клиенты Atelier 1060 купили бывший офис в историческом доме в стиле барона Османа и решили переделать в жильё. Помимо художественных задач были чисто технические: найти место для кухни и ванной, не испортив аутентичную оболочку.

Как видите, лепнина, паркет и старая столярка на месте. Но архитекторы добавили к ней кое-что ещё: они решили осовременить классический интерьер с помощью повторяющихся деталей. Это предметы и конструкции округлой формы и оранжевые детали, а иногда 2 в 1, как в случае с лаковым столом и ручками для шкафов — это модель из каталога Bonnemazou-Cambus, но её специально для проекта выкрасили в оранжевый цвет.

Будет проекта составил 130 тысяч евро, но место для экономии в нем тоже нашлось: внутренности кухонных шкафов и гардероба куплены в IKEA и дополнены фасадами марки Cubro.

📷 bcdf studio
Подробности в AD France

Не часто, но с удовольствием исследую мир вымышленных и не очень растений — зря я, что ли, Ромашкевич? Моё миланское открытие — художник Дэвид Алиперти. Он родом из Рио, с 17 лет живёт в США, начинал в мире моды (работал в Louis Vuitton и Oscar de la Renta), а потом ушёл в искусство. Довольно, надо сказать, своеобразное — Алиперти делает микроскопические растения и насекомых из пасты для детского творчества. Она гуттаперчевая, но на воздухе застывает, не теряя при этом пластичности.

В Милане художник выставлялся в заброшенной теплице при вилле Багатти-Валсекки, где живо общался с посетителями, не переставая что-то лепить. В Милане почти все его работы были спрятаны под стеклянными колпаками, но в инстаграме (принадлежит Meta, которая запрещена в РФ) их можно рассмотреть во всём их причудливом великолепии.

Больше о Миланской неделе дизайна — в канале «Ромашковый PRO».

В прошлом году во время Недели дизайна в Милане я придумала себе спецпроект — стала фотографировать арки, ведущие во внутренние дворы старых домов. Это порталы, за которыми идет настоящая миланская жизнь, недоступная для нас, чужаков. Даже там, где проход как будто открыт, стоит подойти к невидимой черте, как появляется вежливый охранник и напоминает, что тут частная территория.

Недоступное интригует. Так что в этом году я решила продолжить. Снимала не так много, но хотя бы (надеюсь) не повторялась.