Невероятные работы Зофии Соболевской-Урсич — она делает мебель в технике маркетри из соломки. Старинное ремесло было востребовано в эпоху ар-деко, а теперь изредка встречается в работах автора, которая занимается коллекционным дизайном. Работа с соломкой — очень трудоемкое дело, так что тиражных вещей тут быть просто не может.

Внеплановые #домики (обычно они по четвергам): Наото Фукасава сделал серию детского игрового оборудования для японской компании Jakuets.

Компания сама по себе очень любопытная: ей сто лет и она начиналась с собственного детсада, а теперь сотрудничает с 60% детских садов Японии. Делают игровое оборудование, руководствуясь буддийской философией: познание через опыт плюс важность преемственности поколений. Ещё они исповедуют конструктивистский подход к обучению, предполагающий, что новые навыки лучше всего осваиваются в процессе их использования.

У Jakuets есть своя лаборатория, где они исследуют, как именно играют дети. Главный вывод: детская площадка не должна навязывать готовые сценарии игры. И если очертания домика угадываются без проблем, например, то назначение красного кругляша куда менее очевидно — Фукасава сделал его по образу традиционного десерта моти.

Интересно, как меняется дискурс по поводу устойчивого развития. Еще несколько лет назад в Милане наблюдался парад предметов из переработанного пластика, а Россана Орланди даже устраивала конкурс работ из этого материала.

Сейчас может показаться, что про б/у пластик забыли. Но вчитайтесь в пресс-релизы больших брендов: они приноровились использовать вторичные материалы для каркасов, обивки и особо прочной обивки. Об этом уже не кричат, это как бы само собой разумеется. А вот молодые дизайнеры ищут новые интересные материалы для самовыражения и часто находят их среди отходов разного рода производств: обрезки кожи и ниток, стружки и опилки — все идёт в ход.

Вот во всех смыслах яркий пример: ковры бренда Casa Amar сделаны из отходов итальянской фабрики Taroni. Это одно из старейших предприятий по производству шелка, работающее на Комо с 1880 года. Сами ковры вытканы в Марокко вручную и по традиционным технологиям.

На выходе имеем классный продукт с интересной историей: переработка отходов, взаимопроникновение двух культур, крафтовый подход — все тренды налицо.

Последние три года я смотрю Миланскую неделю дизайна в компании моего друга и дизайнера Андрея Будько, и это сто очков к пользе. И не только потому, что он меня везде фотографирует, чтобы я могла похвастаться в канале)

Во-первых, мы смотрим на выставку под разным углом, а во-вторых, по ходу дела вслух оцениваем происходящее.
Масштабы Милана таковы, что его недостаточно один раз увидеть — надо ещё сто раз обсудить, проговорить и осмыслить.

Именно этим я и буду заниматься 28 апреля на лекции в Екатеринбурге, куда еду в составе десанта ARTDOM. Поговорим о трендах и о том, как они могут преломляться в работах наших российских дизайнеров. Лекция бесплатная, нужна регистрация.

Ну а москвичам напоминаю, что уже завтра я буду рассказывать об итогах Миланской недели дизайна в «Твинсторе». Это тоже бесплатная лекция, регистрация вот тут.

Смотрите, что нашла, пока готовилась к сегодняшней лекции: двое из ларца, одинаковых с лица, но от разных дизайнеров и для разных брендов, названия которых, как нарочно, тоже очень похожи.

На первой фотографии стул Avant-Garde Фабриса Беррю для Bonaldo

На второй кресло Clip Франческо Роты для Desalto.

Предлагаю устроить битву стульев:
Avant-Garde 👍
Clip 🔥