Davide Groppi отмечает двадцать лет своего светильника Moon по дизайну основателя бренда Давиде Гроппи. Сделали очень красивую съемку и самой лампы, и процесса ее создания. Davide Groppi — эталонные минималисты, но в их исполнении этот стиль может выглядеть очень поэтично.

Припозднилась сегодня с утренним постом, зато смотрите, что у меня есть. Я, когда увидела заглавную фотографию, поверить не могла, что это реальный дом, а не чья-то буйная фантазия в формате 3D-визуализаций.

Помните интерьер с феерическими полами из плитки по дизайну австралийской студии YSG? Этот проект сделали те же ребята. Основательница студии Ясмин Гонием говорит, что раньше дом, стоящий на живописном побережье в Новом Южном Уэльсе, выглядел как пещера и не соответствовал своему окружению, поэтому они решили впустить природу в дом. Фраза довольно избитая, но как круто они разыграли эту историю!

«В одной комнате мы обрамили окно с видом на дерево обоями, имитирующими пейзаж за окном. Получается очень психоделически — не понимаешь, ты внутри или на улице», — говорит Гонием.

Ещё интересный момент — в доме нет главной спальни. К хозяевам постоянно приезжают гости, и они каждый раз решают заново, кто где будет спать, и именно эти комнаты оформили особенно ярко. Гонием тоже как-то здесь останавливалась и говорит, что её любимая спальня — как раз та, которая меня поразила. «В некоторых сочетаниях материалов и цветов чувствуется эстетика Дэвида Линча. Например, мы использовали синий ковёр, рамы красного цвета и потолок с полосками. Если это озвучить, некоторые, возможно, скривятся, но на деле это очень красивое сочетание».

📷 Anson Smart
Подробности у Vogue Living

Напоминаю дорогим подписчикам, что уже в эту субботу, 24 мая в 12:00, я читаю лекцию в школе Masters. Тема всё та же — Миланская неделя дизайна, а вот подача в этот раз будет немного иная.

Когда я только начала ездить в Милан в начале 2000-х, типичный вопрос, small talk при встрече на выставке звучал примерно так: “Вы уже видели коллекцию бренда Х? А как вам диван на стенде у Y? Прорывная вещь!” Теперь же первым делом обсуждают, кто какую инсталляцию успел посмотреть и какой длины очередь на Dimore.

Раньше главными героями выставки были большие бренды, создающие коллекции для серийного производства — вещи, которые не всегда в точности соответствовали формуле “форма следует за функцией”, но продолжали магистральный курс, заданный дизайнерами-модернистами в ХХ веке.

Сейчас в выставочные павильоны можно вообще не заходить (и люди, которые так поступают, есть даже среди экспертов), и при этом получить объёмное представление о том, что сейчас происходит в дизайне — из мероприятий вневыставочной программы, которая из приятного дополнения к Мебельному салону превратилась в самодостаточный фестиваль дизайна. Нравится нам это или нет (Филиппу Старку вот не нравится), но фокус внимания сильно сместился с промышленного дизайна на дизайн коллекционный, ремесленные практики и декоративные решения. Вот об этом я и хочу поговорить в субботу.

А после лекции можно коллективно сходить на Московскую неделю дизайна в Манеже — посмотрим, как в российском дизайне отыгрываются мировые тренды.

Билеты здесь

В качестве иллюстрации — три примера дизайнерских работ из бумаги и старых книг:
1–3 Aline Asmar d’Amman
4–5 Daniele Papuli
6 Atelier Willem Zwiers