Я не большая любительница итальянского кофе, но в такой обстановке готова на всё. Caffè Nazionale в городке Ардзиньяно — проект студии AMAA. Архитекторы не стали восстанавливать оригинальную обстановку, а законсервировали то, что от неё осталось, и добавили к этому современные элементы. В наших краях такой подход большая редкость, а зря, получается очень колоритно и с уважением к истории здания.

📷 Mikael Olsson
Подробности у Divisare

К разговору о реставрации и о том, что она бывает очень разной. Гданьск, в котором я провела последние четыре дня, в этом смысле — особый пример. Город практически сравняли с землёй во время Второй мировой, и потом встал вопрос: что делать — построить на руинах новый современный город или вернуть утраченное?

Как вы понимаете, победил второй вариант, но и с ним всё было не так однозначно. Шли споры, как именно восстанавливать — сделать научную реставрацию на основе старых чертежей и с применением старых материалов или стилизовать. В итоге решили, что научный подход потребует кучу денег и времени. Так что за историческими с виду фасадами скрываются обычные многоквартирные дома. В одном из них я снимала квартиру (фото 6) — он не такой нарядный, как дома на главной улице, но принцип везде одинаковый. Насколько я понимаю, ключевые здания старались сделать максимально близко к оригиналу, а в остальных случаях допускали вольности в интерпретации прошлого.

Есть масса ситуаций, когда такой подход выглядит очень сомнительно, но не в Гданьске. Это история не только про внешний вид, а про любовь людей к своему городу, которая здесь очень чувствуется. Даже районы панелек (в странах бывшего Восточного блока без них никуда) выглядят максимально ухоженно и уютно.

Только хотела собрать интерьеры с драпировками на стенах, а Wallpaper не только собрал, но и сделал к ним очень толковый текст, так что не буду множить сущности, а просто расскажу и покажу, что они там пишут.

Понятно, что сейчас кто-то непременно скажет про пылесборники, но в этом-то и фокус — дизайн медленно, но верно движется от практичности к декоративности, которая не всегда функциональна, зато радует и утешает. Драпировки попадают сразу в несколько магистральных трендов: максимализм, всё сильнее чувствующаяся связь интерьерного мира с модой, непременная инстаграмность общественных мест и “оберегающий” дизайн.

Про оберегающий я только что придумала, но тема не новая: мы живём во время турбулентности, мир перестал быть понятным и предсказуемым, а наши интерьеры — чуть ли не последнее место на этой безумной планете, где можно хоть что-то контролировать. Современный дом — не крепость или убежище (если подумать, это довольно суровые места), а скорее домик на дереве или палатка, которую вы строили в детстве из подушек и покрывала. Шторы на стенах возвращают нас прямиком в те самые времена.

Wallpaper цитируют в материале психолога Салли Огастин: «Мы связываем изогнутые линии в двух и трёх измерениях с комфортом и расслаблением, в то время как прямые линии связаны с эффективным действием». Иначе говоря, драпировки успокаивают наш мозг.

Декораторы полюбили шторы за театральный эффект: они дают ощущение, что за ними что-то есть, стены кажутся мягкими и изменчивыми, а всякие несовершенства вроде неправильных углов легко убрать с глаз долой. «Драпировка выразительна, текуча и полна намёков», — говорит дизайнер Ли Брум, который сделал вместе с компанией Calico обои, имитирующие складки ткани (это как раз вариант для тех, кто всё-таки боится пылесборников).

В подборке Wallpaper только общественные интерьеры, но в частных домах у них тоже есть шансы. Так что мы к этой теме ещё вернёмся.

Была мысль, коль скоро я в поездке, в этот раз не делать дайджест, но коллеги-админы напостили столько интересного, что грех не поделиться.

Mid-Century, More Than рассказывает на примере летнего кинотеатра в Петрозаводском парке культуры, как советские архитекторы пытались соединить принципы модернизма с карельскими традициями.

“Дизайнер в кокошнике” Марина Новикова показывает родовой дом учёного и первого российского лауреата Нобелевки Ивана Петровича Павлова.

Архитектор Юлия Кишкович, админ канала “Собака архитектора”, делится опытом работы с нейросетями и размышлениями о том, насколько полезна эта технология в её практике.

Варвара Щербакова-Литвяк из канала “Медленная мода” в компании дизайнера Насти Коптевой побывала в квартире поэта Александра Введенского, которой предстоит превратиться в музей ОБЭРИУ.

Юлия Голавская вспоминает свой старый проект, который в 2018 году попал на обложку AD, и рассказывает о нём новые подробности.

А у меня в “Ромашковом” вышел большой пост с подборкой линейных парков, которые могли бы стать вдохновением для тех, кто будет работать над преобразованием московского монорельса.