Только хотела собрать интерьеры с драпировками на стенах, а Wallpaper не только собрал, но и сделал к ним очень толковый текст, так что не буду множить сущности, а просто расскажу и покажу, что они там пишут.

Понятно, что сейчас кто-то непременно скажет про пылесборники, но в этом-то и фокус — дизайн медленно, но верно движется от практичности к декоративности, которая не всегда функциональна, зато радует и утешает. Драпировки попадают сразу в несколько магистральных трендов: максимализм, всё сильнее чувствующаяся связь интерьерного мира с модой, непременная инстаграмность общественных мест и “оберегающий” дизайн.

Про оберегающий я только что придумала, но тема не новая: мы живём во время турбулентности, мир перестал быть понятным и предсказуемым, а наши интерьеры — чуть ли не последнее место на этой безумной планете, где можно хоть что-то контролировать. Современный дом — не крепость или убежище (если подумать, это довольно суровые места), а скорее домик на дереве или палатка, которую вы строили в детстве из подушек и покрывала. Шторы на стенах возвращают нас прямиком в те самые времена.

Wallpaper цитируют в материале психолога Салли Огастин: «Мы связываем изогнутые линии в двух и трёх измерениях с комфортом и расслаблением, в то время как прямые линии связаны с эффективным действием». Иначе говоря, драпировки успокаивают наш мозг.

Декораторы полюбили шторы за театральный эффект: они дают ощущение, что за ними что-то есть, стены кажутся мягкими и изменчивыми, а всякие несовершенства вроде неправильных углов легко убрать с глаз долой. «Драпировка выразительна, текуча и полна намёков», — говорит дизайнер Ли Брум, который сделал вместе с компанией Calico обои, имитирующие складки ткани (это как раз вариант для тех, кто всё-таки боится пылесборников).

В подборке Wallpaper только общественные интерьеры, но в частных домах у них тоже есть шансы. Так что мы к этой теме ещё вернёмся.

Была мысль, коль скоро я в поездке, в этот раз не делать дайджест, но коллеги-админы напостили столько интересного, что грех не поделиться.

Mid-Century, More Than рассказывает на примере летнего кинотеатра в Петрозаводском парке культуры, как советские архитекторы пытались соединить принципы модернизма с карельскими традициями.

“Дизайнер в кокошнике” Марина Новикова показывает родовой дом учёного и первого российского лауреата Нобелевки Ивана Петровича Павлова.

Архитектор Юлия Кишкович, админ канала “Собака архитектора”, делится опытом работы с нейросетями и размышлениями о том, насколько полезна эта технология в её практике.

Варвара Щербакова-Литвяк из канала “Медленная мода” в компании дизайнера Насти Коптевой побывала в квартире поэта Александра Введенского, которой предстоит превратиться в музей ОБЭРИУ.

Юлия Голавская вспоминает свой старый проект, который в 2018 году попал на обложку AD, и рассказывает о нём новые подробности.

А у меня в “Ромашковом” вышел большой пост с подборкой линейных парков, которые могли бы стать вдохновением для тех, кто будет работать над преобразованием московского монорельса.

Доходят слухи, что в Москве вся та вода, которая не стала снегом зимой, льется теперь на город дождем. Если погода держит дома, предлагаю виртуальную прогулку — до отъезда в Европу мы с Сашей Кондуковым сгоняли в ботанический сад МГУ и записали об этом выпуск подкаста.

Яндекс

Apple Podcasts

Mave

Начинаю рабочую неделю в поезде, который везет меня из Варшавы (про нее потом отдельно) в Гамбург. Там я проведу денек и двину дальше, в Копенгаген на выставку 3daysofdesign.

Это довольно необычное мероприятие, выставка без выставочного центра, участники разбросаны по всей центральной части города. И это невероятно приятный формат — многие шоурумы и попапы находятся в старых зданиях, в поисках очередной выставки ты без конца перемещаешься по улицам (я делаю это на велосипеде, что приятно вдвойне) и наблюдаешь дизайн в его естественной среде обитания. Дания — страна, где дизайн что-то вроде национальной идеи, так что вокруг всё очень красиво.

Я буду выкладывать сюда хайлайты, как делала это во время Миланской недели дизайна, а основной постинг в режиме (почти) реального времени пойдет в «Ромашковом PRO». Там же я потом проведу стрим по итогам. В канале уже выложены две миланских выставки, прошлогодняя 3daysofdesign и много чего еще — это постоянно пополняемая визуальная библиотека дизайнера, которая дает пищу для размышления и вдохновения, так что подписывайтесь.

В качестве иллюстрации — мои прошлогодние копенгагенские фотографии.

Вчера рассказывала про сад МГУ, а сегодня посмотрим сад на крыше библиотеки Варшавского университета, куда я попала по наводке Андрея Будько.

Саму библиотеку основали больше двухсот лет назад, а нынешнее здание построили в конце 1990-х по проекту Марека Будзинского и Збигнева Бадовского. Вход в читальный зал по пропускам, а вот прохладный атриум со стеклянным потолком общедоступен, как и сад.

Сад при библиотеке появился в 2002 году, автором стала Ирена Баерская. Часть территории привычно на земле. В отличие от ботсада МГУ, это не научная институция, так что можно ходить по газонам и лежать на них, чем там все и занимаются.

Где-то треть сада поднята на крышу, попасть туда можно на лифте из атриума или по ступенькам из нижнего сада. Там уже более формальная обстановка, в том смысле, что лежать негде. Но можно посидеть на лавочках. Правда, высоких тенистых деревьев на крыше нет, так что было жарковато, и я просто побродила туда-сюда.

Много кустарников, затянутых паутиной, меня она завораживает, так что я немедленно полезла проверять, кто из архитекторов ею вдохновлялся (сделаю как-нибудь подборку). Панорамы города открываются отличные, хотя самое интересное — гораздо ближе. Можно заглянуть на балконы соседних домов, обитателям которых повезло жить с таким видом. Или непосредственно в читальный зал через большое круглое окошко. Кстати, в дни сессии, а это как раз июнь, библиотека работает круглосуточно.