На днях Василий Лужбин побывал на выставке «Красная Москва» в центре «Зотов» и среди множества экспонатов, по большей части связанных с парфюмерией, увидел эту статуэтку. Называется она «Малахитовая шкатулка». Точно такая же есть у него дома, но при внимательном рассмотрении стало понятно, что наряд и выражение лица у фигурки на выставке иные. Так что Василий решил изучить, какие еще существуют вариации этой фигурки, и вообще узнать ее историю.

В один пост все разнообразие Танюшек не помещается, если хотите больше, заходите в Дзен.

Фигурка создана по сюжету уральских сказов писателя Павла Бажова. Девочку зовут Танюшка — она героиня сказа, в честь которого и названа статуэтка. Ее автор — скульптор Ольга Богданова, работавшая на Дулевском фарфоровом заводе, где она создавала работы, вдохновленные русскими сказками.

О том, в какой именно год начали выпускать такие статуэтки, единого мнения нет, однако рассказывают, что в первый день продаж в Москве их купили больше четырехсот штук. «Малахитовая шкатулка» быстро заслужила народную любовь, и вскоре ее начали производить еще на двух предприятиях — Минском фарфоровом заводе и Ленинградском заводе фарфоровых изделий. Однако даже выпущенные под одной крышей Танюшки могли иметь некоторые отличия: какие-то были чуть выше или короче (средний рост статуэтки — 20 см), у других при сравнении заметны чуточку разные пропорции, поворот головы, расположение рук и ожерелья.

Различия в росписи в первую очередь заметны по одежде. Первая и самая распространенная Танюшка носит голубой сарафан в разноцветный горошек, а также рубашку с белыми рукавами и красными орнаментами. Существует вариант с розовым сарафаном, также есть белый, который, сливаясь с рукавами, выглядит уже как полноценное платье.

Статуэтки расписывались вручную и выпускались на протяжении нескольких десятилетий. Каждый художники зачастую выполнял одни и те же базовые наряды по-разному. Где-то сарафаны получились пестрыми, синими вместо голубых, сиреневыми вместо розовых. Во многом это зависело от исполнения маленьких узоров на платьях — они тоже часто отличались, создавая совершенно разные образы Танюшки. Кокошники менее вариативны, но и здесь есть сюрпризы, а у некоторых экземпляров нет сережек.

Интересно, как на восприятие влияет работа художников с лицом девочки. Вроде бы один персонаж, а настроения порой прямо противоположные. Даже при беглом сравнении Танюшек можно увидеть, что некоторые из них угрюмые и сосредоточенные, другие загадочны, третьи меланхоличны, есть веселые и даже коварные. Возраст Танюшек из-за этого получается разным: в основном, как и полагается, они похожи на девочек, но есть девушки постарше, а некоторых можно смело назвать взрослыми барышнями. На это влияют толщина и расположение бровей, цвет и направление глаз, яркость губ и румянца. В росписи лиц и видна основная разница между Танюшкой с выставки и у меня дома. И конечно, в оттенках волос: моя чуточку рыжеватая, а в «Зотове» — почти блондинка.

Существуют авторские интерпретации «Малахитовых шкатулок». Самая необычная роспись датируется 2009 годом, на ней Танюшка имеет приближенный к реальному цвет кожи, темно-зеленую одежду и каштановые волосы — такие, какими они и были в сказах Бажова.

Дулевский завод, с которого и началась история этой статуэтки, выпускает «Малахитовые шкатулки» и сегодня, как в классическом виде, так и в весьма пестрых авторских раскрасках. Оригинальные фигурки 1950–1970-х годов можно найти в интернете, разброс в ценах весьма большой, как и в самих росписях.

Если у вас дома тоже есть Танюшка, делитесь в комментариях!

1 Статуэтка из Зотова
2 Статуэтка из домашней коллекции Василия
3 Ольга Богданова со своими скульптурами
4 Разные по размеру статуэтки Минского завода
5 Синий сарафан в цветной горошек, без серёжек, Дулёвский завод
6 Сиреневый сарафан, Дулёвский завод, 1950-70-е годы
7 Авторская роспись главного художник Дулёвского завода Валентины Шириной
8 Авторская роспись Веселовой, Ленинградский завод,
2009 год
9 Авторская роспись И. Шапкиной, Дулёвский завод, наше время

Синий цвет снова дико актуален — мода на него уходит на год-полтора и возвращается. Я рассказывала об этом на стриме по итогам поездки в Копенгаген. А вот пример из Ростова-на-Дону ценен ещё и тем, что синий здесь — это не предметы или стены, а искусство. В местной галерее дизайна Maison de Culture открылась коллективная выставка DEEP DEEP DEEP. В экспозиции — работы шести художников: Алины Стерховой, Натальи Таранцовой, Лены Скрипкиной, Даниила Архипенко, Адель Левитовой и Татьяны Гетман.

Галерея, судя по фотографиям, вообще замечательная. Когда-то фраза “как в мебельном магазине” означала, что интерьер получился бездушным. А вот Maison de Culture — пример, как должно быть: достойные вещи, классно организованная экспозиция и обязательно есть арт. Добавлю несколько кадров, сделанных ещё до открытия DEEP DEEP DEEP, — там совсем другие работы, но они тоже интересно дополняют пространство.