В эти дни фонду «Внимание» исполняется четыре года. Я иногда делаю здесь репосты публикаций с их канала, а сегодня расскажу о них поподробнее. Мне очень нравится, как они работают: объектом заботы фонда могут стать здания, которые не имеют официального статуса памятника истории и архитектуры, но обладают душой и характером. И не только целые здания — часто они помогают возвращать к жизни старинные двери, окна, неоновые вывески и другие «мелочи», из которых складывается подлинная история.
Фонд помогает неравнодушным людям по всей России — каждый может отправить заявку на финансовую поддержку своей инициативы. В 2020 году мы вручили фонду «Внимание» премию AD Design Award за сохранение «Дома со львом» в Саратовской области. Так что если знаете кого-то, кто в одиночку бьется над сохранением наследия, направляйте их во «Внимание».
Я взаимодействовала с фондом не только как журналистка, но и как депутат Пресненского района. В 2019-м они помогли жителям района провести успешную кампанию за сохранение дома Булошникова на Большой Никитской. А в 2020-м запустили отдельный проект, рассказывающий о превратностях капитального ремонта, — это настоящее бедствие, убивающее все подлинное в старых московских домах. Мы даже записали с директором фонда Романом Ушаковым подкаст на эту тему.
Как можно помочь фонду? Прежде всего — подписаться на регулярные пожертвования или поддержать какой-то конкретный проект, список есть у них на сайте. А еще стоит подписаться на их канал — там бывают анонсы волонтерских акций, можно поучаствовать в сохранении старины своими руками.
https://news.1rj.ru/str/fondvnimanie
Фонд помогает неравнодушным людям по всей России — каждый может отправить заявку на финансовую поддержку своей инициативы. В 2020 году мы вручили фонду «Внимание» премию AD Design Award за сохранение «Дома со львом» в Саратовской области. Так что если знаете кого-то, кто в одиночку бьется над сохранением наследия, направляйте их во «Внимание».
Я взаимодействовала с фондом не только как журналистка, но и как депутат Пресненского района. В 2019-м они помогли жителям района провести успешную кампанию за сохранение дома Булошникова на Большой Никитской. А в 2020-м запустили отдельный проект, рассказывающий о превратностях капитального ремонта, — это настоящее бедствие, убивающее все подлинное в старых московских домах. Мы даже записали с директором фонда Романом Ушаковым подкаст на эту тему.
Как можно помочь фонду? Прежде всего — подписаться на регулярные пожертвования или поддержать какой-то конкретный проект, список есть у них на сайте. А еще стоит подписаться на их канал — там бывают анонсы волонтерских акций, можно поучаствовать в сохранении старины своими руками.
https://news.1rj.ru/str/fondvnimanie
❤11
Главная икона тбилисского модернизма - это, конечно же, здание Министерства автомобильных дорог, в котором теперь сидит Банк Грузии. Его построили в 1974 году по проекту Георгия Чахавы, который в то время был еще и министром этих самых автодорог, и Зураба Джалагония. На фотографиях постройка выглядит мощно, основательно, а в некоторых случаях даже монструозно. Хотя при личной встрече производит очень гармоничное впечатление.
Разница в восприятии обусловлена особенностями конструкции. Чахава основывался на запатентованной концепции «города пространства», он предлагал использовать как можно меньше земли, чтобы оставить место для природы. Здание министерства подобно дереву, крона которого куда шире, чем держащий ее ствол. «Стволов» здесь два (один вырастает из склона горы и прячется в гуще растущих там деревьев), но на фотографиях они почти не видны. Здание обычно снимают снизу вверх, фокусируясь на массивных горизонтальных объёмах (у меня так же, иначе постройка не лезет в кадр). В реальности же ты видишь здание целиком, и хотя оно, конечно, поражает воображение, но выглядит для постройки такого размера на удивление легко и соразмерно окружению. Часть фасада покрыта виноградом — сложная геометрическая конструкция как бы срастается с природным ландшафтом.
Где-то в 2010-х годах бывшее министерство отреставрировали, а сбоку пристроили два новых объёма. Не уверена, что это была хорошая идея, но облик здания они все же не портят и к тому же помогли приспособить этот диковинный архитектурный памятник для современной жизни.
Разница в восприятии обусловлена особенностями конструкции. Чахава основывался на запатентованной концепции «города пространства», он предлагал использовать как можно меньше земли, чтобы оставить место для природы. Здание министерства подобно дереву, крона которого куда шире, чем держащий ее ствол. «Стволов» здесь два (один вырастает из склона горы и прячется в гуще растущих там деревьев), но на фотографиях они почти не видны. Здание обычно снимают снизу вверх, фокусируясь на массивных горизонтальных объёмах (у меня так же, иначе постройка не лезет в кадр). В реальности же ты видишь здание целиком, и хотя оно, конечно, поражает воображение, но выглядит для постройки такого размера на удивление легко и соразмерно окружению. Часть фасада покрыта виноградом — сложная геометрическая конструкция как бы срастается с природным ландшафтом.
Где-то в 2010-х годах бывшее министерство отреставрировали, а сбоку пристроили два новых объёма. Не уверена, что это была хорошая идея, но облик здания они все же не портят и к тому же помогли приспособить этот диковинный архитектурный памятник для современной жизни.
❤45🔥7👍2🎉1
Сходила в Национальную галерею, это обязательный пункт туристической тбилисской программы — там целый зал работ Пиросмани. Но мне больше понравилось другое. Сейчас и до 7 августа в галерее идёт выставка «Шум камней» современного грузинского художника Зуры Апхази — несколько залов с масштабными ахроматическими работами. Выставка устроена необычно — нет ни названия работ, ни аннотации. Так что я полезла на сайт музея и прочитала там, что художник рисует космос, хотя мне кажется, что на выставке много земного. Работы очень сильные — жесткие для глаз (техника напоминает пиксельные изображения) и по настроению тревожные, но при этом завораживающие.
❤32🔥1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Небольшое видео про заброшенный археологический музей
❤33👍1
Смотрите, какой хороший проект — маркет-плейс с вещами, сделанными пенсионерами. Он попался мне на глаза очень кстати: моя мама постоянно что-то вяжет, но не знает, куда это все девать, и пару недель назад мы обсуждали с ней выход на “Авито”. Первое впечатление от сайта Russian Grannies очень приятное — там нет темных размытых фотографий, которые отбивают желание шопиться дальше. Оказывается, модераторы изучают профили и выложенные товары. Если они не совсем удачные, их не публикуют, а связываются с продавцом и подсказывают, как надо отснять вещь так, чтобы ее захотелось купить. Тем, кто на “вы” с интернетом и не может завести личный кабинет или разобраться с работой площадки, помогают кураторы. Сервис существует недавно, извне не финансируется и пока берет комиссию с продаж 20%, чтобы содержать команду. В целом инициатива мне понравилась, и я собираюсь “трудоустроить” свою маму здесь.
❤58🔥10
Июль подходит к концу, так что стараемся не упустить ни дня и взять от этого лета все. Чтобы получить максимум впечатлений от очередных выходных, развиваем чувства.
📍Летняя программа “Медиаокна” в Пушкинском музее. В первую (и основную) очередь фокусируемся на чувстве прекрасного. ГМИИ им. А.С. Пушкина представляет свою коллекцию медиаискусства и сопровождает ее дискуссиями об искусстве в целом. Программа стартовала еще в среду, 27 июля, тогда в Итальянском дворике прошло обсуждение на тему “Что такое музейная коллекция?”, на которой философ Борис Клюшников и искусствоведы Ольга Шишко и Екатерина Кочеткова обсудили “чувствительность к контексту”, в том числе как архитектура пространства влияет на экспозицию и, например, как режиссер Уэс Андерсон изменил представление о собрании венского Музея истории искуств с помощью авторской композиции. Посмотреть трансляцию этого мероприятия (а также других) можно в ВК. Сегодня, 29 июля, состоится показ программы “Смотреть и слушать” — в нее вошли медиапроизведения международных художников, где звук становится не менее важным, чем “картинка”. В выходные — показ работы Ив Суссман “Похищение сабинянок” и дискуссия “Архив: взгляд художника” (подробнее о событиях — на сайте).
📍Персональная выставка Анны Афониной “Если в звуке слышен лай”. До 21 августа галерею pop/off/art украшают холсты с яркими аэрозольными красками. Так современная художница Анна Афонина изображает разные сущности, которые то и дело перевоплощаются. Они сталкиваются друг с другом, отсылая к политической “гибридной субъектности” — феномену, при котором субъекты активно меняются ролями. Само пространство галереи залито светом разных оттенков, чтобы усилить эффект от картин и скрыть от зрителя истинную природу того или иного существа.
📍Фотовыставка “Чувство дома”. С 25 июля по 30 октября 2022 года в Еврейском музее и центре толерантности проходит фотовыставка “Чувство дома”. 12 фотографов через снимки рассказывают свои истории, перенося зрителей в разные точки России: от Финского залива до Биробиджана, от полуострова Таймыр до Северной Осетии.
📍Выставка “Закрепление смысла”. Испытаем свою интуицию в галерее Музея Парка Горького. Выставка “Закрепление смысла” исследует отношения между художественным произведением и его миром: он либо раскрывается в глубине работы, либо выходит за рамки сюжета, в окружающее пространство. Почувствовать разницу между авторскими подходами можно через графические произведения Александра Архутика, монохромные картины Макса Талагина, портреты Насти Миро, серию живописных работ Александра Цыганова, а также через керамические медальоны скульптора Романа Твердохлебова.
📍Бранч в КМ20. Не забываем и о чувстве вкуса. Буквально. 31 июля с 12:00 до 18:00 в стенах московского КМ20 обоснуется петербургский Saro (об интерьерах этого ресторана с итальянской душой мы, к слову, писали в AD). Кормят гости из Санкт-Петербурга: меню КМ20 разбавят карпаччо из сладкой аргентинской креветки, ризотто с вонголе и пещерным сыром пекорино, сорбет SARO с белым ромом, маракуйей и мятой и еще два блюда. Бронировать стол лучше заранее!
📍Летняя программа “Медиаокна” в Пушкинском музее. В первую (и основную) очередь фокусируемся на чувстве прекрасного. ГМИИ им. А.С. Пушкина представляет свою коллекцию медиаискусства и сопровождает ее дискуссиями об искусстве в целом. Программа стартовала еще в среду, 27 июля, тогда в Итальянском дворике прошло обсуждение на тему “Что такое музейная коллекция?”, на которой философ Борис Клюшников и искусствоведы Ольга Шишко и Екатерина Кочеткова обсудили “чувствительность к контексту”, в том числе как архитектура пространства влияет на экспозицию и, например, как режиссер Уэс Андерсон изменил представление о собрании венского Музея истории искуств с помощью авторской композиции. Посмотреть трансляцию этого мероприятия (а также других) можно в ВК. Сегодня, 29 июля, состоится показ программы “Смотреть и слушать” — в нее вошли медиапроизведения международных художников, где звук становится не менее важным, чем “картинка”. В выходные — показ работы Ив Суссман “Похищение сабинянок” и дискуссия “Архив: взгляд художника” (подробнее о событиях — на сайте).
📍Персональная выставка Анны Афониной “Если в звуке слышен лай”. До 21 августа галерею pop/off/art украшают холсты с яркими аэрозольными красками. Так современная художница Анна Афонина изображает разные сущности, которые то и дело перевоплощаются. Они сталкиваются друг с другом, отсылая к политической “гибридной субъектности” — феномену, при котором субъекты активно меняются ролями. Само пространство галереи залито светом разных оттенков, чтобы усилить эффект от картин и скрыть от зрителя истинную природу того или иного существа.
📍Фотовыставка “Чувство дома”. С 25 июля по 30 октября 2022 года в Еврейском музее и центре толерантности проходит фотовыставка “Чувство дома”. 12 фотографов через снимки рассказывают свои истории, перенося зрителей в разные точки России: от Финского залива до Биробиджана, от полуострова Таймыр до Северной Осетии.
📍Выставка “Закрепление смысла”. Испытаем свою интуицию в галерее Музея Парка Горького. Выставка “Закрепление смысла” исследует отношения между художественным произведением и его миром: он либо раскрывается в глубине работы, либо выходит за рамки сюжета, в окружающее пространство. Почувствовать разницу между авторскими подходами можно через графические произведения Александра Архутика, монохромные картины Макса Талагина, портреты Насти Миро, серию живописных работ Александра Цыганова, а также через керамические медальоны скульптора Романа Твердохлебова.
📍Бранч в КМ20. Не забываем и о чувстве вкуса. Буквально. 31 июля с 12:00 до 18:00 в стенах московского КМ20 обоснуется петербургский Saro (об интерьерах этого ресторана с итальянской душой мы, к слову, писали в AD). Кормят гости из Санкт-Петербурга: меню КМ20 разбавят карпаччо из сладкой аргентинской креветки, ризотто с вонголе и пещерным сыром пекорино, сорбет SARO с белым ромом, маракуйей и мятой и еще два блюда. Бронировать стол лучше заранее!
❤7🎉2