Колечки моей мечты от берлинской Studio GOGO. На самом деле удивительно, насколько сильно укоренился детский конструктор в нашей жизни, — это один из миллиона других проектов, в которых задействованы кубики LEGO. А идея модульного всего стала едва ли не главной движущей силой современного дизайна.

До Cosmoscow ещё две недели, а тематические мероприятия уже подтягиваются: вчера у WE Gallery открылась небольшая, но очень красивая выставка «Занини де Занине. Три грани одного автора: дизайнер, художник, ремесленник». Герой экспозиции — бразильский дизайнер и художник Занини де Занине Калдас, идейный наследник своего отца, архитектора-модерниста Жозе Занине Калдаса, и дизайнера Сержиу Родригеса.

Как и отец, ещё много лет назад озаботившийся проблемой исчерпания ресурсов, Занини делает свои предметы исключительно из вторичного материала — по большей части это дерево из разобранных домов. Вместе с ним работает плотник, который начинал ещё с Калдасом-старшим, в общей сложности он с этой семьёй чуть ли не полвека.

Пространство, в котором всё это происходит, тоже, как видите, очень интересное. WE Gallery — галерея-номад, без постоянного адреса, и сейчас они обосновались в бывшем Кокоревском подворье на Софийской набережной. Здание 1860-х годов буквально видело Льва Толстого — одно время здесь квартировала его сестра Мария. Теперь оно трансформируется в клубный дом DUO, а демонстрационное пространство при входе с высокими сводчатыми потолками, дополненное элементами из стали, оформил архитектор Александр Волков.

Выставка работает до конца сентября, но в особом режиме: только среда, пятница и суббота и только по предварительной записи. В Cosmoscow WE Gallery тоже участвует, и там, как мне вчера рассказали, будет ещё несколько работ Занини — это один из авторов, с которым галерея работает очень плотно.

📷 Евгений Шишкин

Спальное место за шкафом — типичная черта советских однушек, возникшая не от хорошей жизни, но, оказывается, так же может быть устроена и квартира в итальянском палаццо XIX века. Супруги-архитекторы Феличия Бертхольд и Оскар Конен из студии Tutto Bene выбрали её исключительно добровольно. Правда, жильё это у них не единственное и не постоянное, да и шкаф не самый обычный — Бертхольд и Конен сделали его по мотивам «Чёрного квадрата» Малевича.

Интерьер придуман на контрасте с исторической оболочкой. Это типичный для итальянцев приём, но наши герои разыграли его по-своему: они обошлись без узнаваемых легендарных предметов, которые словно спорят со старинной архитектурой — кто кого переиграет. Здесь так много пустоты, что между старым и новым сохраняется почтительная дистанция. При этом предметы словно ведут между собой тихий диалог: металлическая кухня покрыта серебром, и это, по замыслу хозяев-архитекторов, дань итальянским ремесленным традициям.

📷 Ludovic Balay
Подробности у Est

Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается — о том, что Art de Vivre готовит коллекцию по мотивам русских сказок, я слышала давно, но вот сами ковры появились только сейчас. Премьера прошла во время уже традиционных “Цветов в усадьбе”, до которых я в этот раз, увы, не добралась. Фотографии как раз там и сделаны — во дворце принца и принцессы Ольденбургских в Рамони Воронежской области.

Авторы рисунков Алеся Медведева и Алена Жернакова взяли за основу четырёх сказочных героев и соединили их с элементами традиционной росписи по дереву. Получились такие пары: “Гуси-лебеди” + уфтюжская, “Конёк-Горбунок” + городецкая, “Сивка-бурка” + борецкая, “Щука” + великоустюжская. А вот ткали ковры уже в Непале, в традиционной для этой страны технике, из шерсти, кашемира и шёлка в разных комбинациях.

Горбунок с улыбочкой — мой фаворит)