Если что, традиционные интерьеры я тоже очень люблю, особенно такие, как этот дом в Биарице. Его построили в начале ХХ века для русских заказчиков, а теперь он принадлежит семье дизайнера Марты де ла Рика (на фото она с дочерьми Мартой и Кларой и маленькой племянницей Пино). Марта сама родом из Испании, но Биариц знает с детства, поскольку проводила здесь каждое лето в отцовском доме (отец, кстати, до сих пор здесь не только живёт, но и держит ресторан с антикварной лавкой).

Право купить этот дом она выиграла в 2020 году на аукционе. Торги были жаркими, хотя сам особняк знавал и лучшие времена: сад зарос, электричества не было — короче, всё как обычно бывает в историях про дом мечты. Мечтала Марта при этом об интерьере, который не похож на типичный летний домик и при этом выглядит романтично и чуточку эклектично. Что мы, собственно, и наблюдаем.

Из интересных решений отметим пуф в виде тигриной шкуры (сделан по дизайну хозяйки), платяные шкафы в спальне, спрятанные в чехлы из полосатой ткани, и несколько отдельных столиков вместо одного большого в столовой. Марта объясняет это тем, что иногда к ужину в её доме собираются по четырнадцать человек за раз, но бывают дни, когда они остаются вдвоём с мужем, а такая конфигурация мебели подходит на любой случай. Ну а в остальном это просто очень приятный и живой интерьер.

📷 Anna Malmberg
Подробности у House & Garden

Eburet пробует себя в производстве детской мебели — начали со своего флагманского предмета EBURET, давшего название этой российской марке. Детская версия не только уменьшенная, но и видоизменённая — она сделана вместе с брендом детской косметики Nudibranches, который выстраивает свою идентичность вокруг подводного мира, так что и внутренней части “ебурета” придали кораллово-волнистую форму. В остальном всё как обычно — модель напечатана на принтере из переработанного пластика. Поскольку пока это эксперимент, выпущен детский EBURET всего в десяти экземплярах.

Сегодня праздник у девчат — школа «Детали» отмечает 25-летие, на вечеринке ожидается под полтысячи участников, и дресс-код предписывает всем явиться в красном. Ребята тоже празднуют, но в мире дизайна, увы, соотношение полов даже не как в той самой старой песне, а скорее 1:10. Это, кстати, один из сюжетов, который мы обсуждали в большом предъюбилейном интервью с бессменным директором школы Татьяной Николаевной Роговой, хотя в итоговую версию он не вошёл.

Зато всё остальное можно почитать в последнем номере Buro314. Там у нас получился огромный материал — восемь страниц самого интервью и ещё десять с дизайнерами, которые когда-то сами учились в «Деталях», а теперь там преподают. На всякий случай — это не личный хит-парад Насти Ромашкевич, а попытка показать, насколько разные дизайнеры вышли из стен школы, чьи выпускники последние годы берут больше половины мест в любых дизайнерских рейтингах — будь то старый добрый топ-100 журнала AD или пришедший ему на смену «золотой» выпуск Interior + Design.

Журнал Buro314 есть традиционно в «Азбуках».

С сегодняшнего дня и до 14 сентября в Музее Москвы работает ярмарка молодого искусства blazar. Я вчера сходила на пресс-показ и расскажу немножко о впечатлениях. Общая оценка мероприятия — четыре с минусом. Причём до четвёрки её подняли всего несколько галерей, а в целом мероприятие, увы, без огня.

Начала я с секции дизайна, она в этом году большая, занимает целый этаж. В прошлом году я на blazar не попала, поэтому сравнивать не с чем, но знающие люди говорят, что тогда отбором занималась экспертная группа, а в этот раз её не было. Чем, видимо, и объясняется то, что экспозиция укомплектована по принципу «и жук, и жаба».

Штучные вещи стоят рядом с серийными, которым на такой выставке вообще не место. Например, Uclad представлен почему-то не вещами из их последних коллабораций, а столиком из базовой коллекции.

Очень много вторичных работ — ощущение, что многие авторы вообще не в курсе, что творится в мире дизайна. Или рассчитывают на неосведомлённого покупателя — Рита Морозова уже писала про лампы, явно инспирированные чужими предметами (и сдаётся мне, это не последний такой пост).

Главное, что мы вчера узнали про нынешнее состояние коллекционного российского дизайна, — авторы открыли для себя нержавеющую сталь. А вот о том, что коллекционный дизайн хоть и не строго привязан к функциональности, но полностью её игнорировать всё же не стоит, они пока не слышали — большая часть этих стальных предметов выглядит так, словно дизайнеры хотят вас убить, отовсюду торчат острые углы, шипы и прочие травмоопасные детали.

Коллекционный дизайн, если вы хотите его продавать, а не просто показывать, требует участия автора или фигуры его заменяющей — того, кто расскажет про идею, тонкости производства и прочие детали. Это то, что цепляет и объясняет ценообразование. В противном случае кресла непонятной формы от неизвестного автора по 450 рублей за штуку имеют мало шансов. По факту же единственный дизайнер, который постоянно присутствовал рядом со своим объектом, — Данияр Удербеков. Не стоит потом удивляться, что именно он приглашаем на все профильные выставки, включая заграничные — без автора авторский дизайн не живёт.

Важность кураторской работы показывают представленные в этом разделе галереи — 3L, Ulm, фонд «Поле». Вот у них всё хорошо и с концепцией, и с самими работами, и с рассказчами, погружающими тебя в детали. Неожиданным открытием стал стенд Нижегородской области, которая свела местные промыслы с художниками — и получила несколько классных работ (я уже думала, что не бывает теперь подобных проектов без лютого лубка, так что приятно обрадована).

О том, что мир дизайна интересен широкой публике, свидетельствует присутствие трёх больших игроков. Lime, от которого уже минимум два года ждут запуск домашней коллекции, сделал инсталляцию-филиал выставки, которая сейчас идёт в их флагмане на Кузнецком Мосту. Lamoda презентует на blazar свою коллекцию для дома, сделанную в духе инфантильного дизайна. У Divan-ru получилась очень симпатичная коллекция ковров, пледов и пуфов с рисунками художников из пула галереи Sample. Заход через известные бренды потенциально мог бы увлечь в сферу коллекционного дизайна каких-то новых людей, но на blazar эта сфера представлена так, что затягиваться особо не хочется.

Что касается основной, художественной части, то я шла туда с намерением компенсировать разочарование от дизайн-секции, но не вышло. Разбирать достоинства современного искусства я не горазда, но общее впечатление какое-то беззубое. Скажем так: были работы, которые понравились, но так, чтобы захотелось немедленно унести что-то домой, — нет.

1 Тумба Sasha Palm по мотивам нижегородских промыслов
2 Общий вид экспозиции в секции дизайна
3 Стенд Ulm
4 Фрагмент панно из переработанного картона Елены Машковой у 3L Gallery
5 Работа Владислава Семенова у Set Project
6 Анастасия Ковалева у Reloft Gallery
7 Стенд «Поле»
8 Мила Гущина на стенде Grabar Gallery
9 Варя Щука на стенде Postrigay Gallery