COSMOSCOW 2025

🔘 В этом году ярмарка маштабировалась и представляет 100 галерейных стендов, специальные и некоммерческие проекты, а так же секцию Индии и Персидские проекты.

🔘 Наградой «Лучший стенд» была отмечена галерея Галерея FUTURO с работами Леонида Костина.

Зрителей встречает SPAS blank — минималистичная и монохромная серия объектов, выполненных по всем правилам иконописного производственного цикла, но очищенных до своей основы — левкаса.

🔘 Художниками года названа арт-группа ПРОВМЫЗА (Галина Мызникова и Сергей Проворов) из Нижнего Новгорода.
В рамках 13-го выпуска ярмарки Првмыза представляет проект «Семена». Центральный объект работы — это скульптура, изображающая Мать с висящими на ее теле-глыбе детьми.

🔘Инсталляция, представляющая собой большую юлу и снабжённую инженерной конструкцией с электродвигателями, которая обеспечивает её непрерывное раскручивание авторства Насти Миро представила галерея ArtZip.

🔘Галерея Fifth Avenue построили экспозицию вокруг идеи диалога между поколениями дизайнеров: признанных мастеров и молодых новаторов.

Здесь традиции сочетаются с экспериментами. Микела Каттай, известный итальянский скульптор, продолжающая традицию венецианского стекла вступает в диалог со сложными работами Вадима ягарина.

🔘Галерея Alina Pinsky на одном из двух своих стендов показывает скульптуры и живопись Игоря Шелковского.

🔘В Тираже классика французского модернизма: работы Пьера Жаннере и Шарлотты Перриан, а также объекты российских мастеров: Елены Хрящевой, Кати Алагич и Дарийо Кривой. Особое место на стенде занимает медная ширма Екатерины Рожковой (про неё расскажу отдельно).


🔘BOOROOM GALLERY показывает работы архитектора-модерниста Хосе Занина Калдаса и бразильской художницы Даниэлы Бусарелло, предметы французского дизайнера Кристофа Делькура и сюрреалиста Юбера Ле Галля, работы Лены Соловьевой и Арианы Ахмад, тонкие скульптурные предметы Коли Дыхне, экспериментальные объекты южнокорейской керамистки Сунву Чжон.

🔘ваш админ сидит на коллекционном кресле Odin Geniy , представленном в галерее Палаты.

🔘Если имена авторов вам мало о чем говорят, вы хотите пересмотреть работы и узнать о них больше, рекомендую канал Насти Ромашкевич. В нем собранны подробнейшие интервью с галеристами и художниками секции Дизайн! Лучшая анталитика и спасение для работников сферы дизайна и искусства!

#cosmoscow #совриск #предметныйдизайн #москва #кудасходить

Начинаем неделю в Марфе, штат Техас, где в конце месяца после многолетней реставрации откроется “Архитектурный офис” Дональда Джадда. Джадд — великий художник-минималист, архитектором в привычном понимании слова он не был, но работа с пространством была частью его практики. С 1990-го до самой его смерти в 1994-м резиденцией Джадда служила постройка 1907 года, в прошлом пансион и продуктовая лавка. На первом этаже располагался собственно офис, а на втором — жилые помещения.

Реставрацию затеял Фонд Джадда, в рамках обновления комплекса зданий, связанных с именем художника, а сам проект вели Трой Шаум и Розалин Ши из бюро Schaum Architects. На первом этапе архитекторы обновили фасад здания: устранили протечки, восстановили оригинальные деревянные окна и отреставрировали латунные элементы.

Второй этап предполагал адаптацию интерьеров под музейные цели, однако в процессе фронт работ сильно увеличился из-за пожара 2021 года, после которого у здания обрушилась крыша (к счастью, здание стояло в этот момент пустым и наследие художника не пострадало). После пожара здание было дополнительно обновлено: появились солнечные панели на крыше, светодиодное освещение и стальной навес, воспроизводящий конструкцию начала ХХ века.

В целом же Шаум так описывает свой принцип работы с историческими зданиями: «В таких проектах, если нам удаётся всё сделать правильно, нашей работы как будто и не видно».

📷 Matthew Millman
Подробности у Dezeen

Моё личное открытие Cosmoscow — коллекция “Тихая материя”, созданная Татьяной Алениной, Владимиром Красильниковым и Сергеем Карташовым для галереи Space Four. Нравятся не только предметы сами по себе, но и то, насколько они соответствуют своим авторам: Аленина с Красильниковым в какой-то момент увлеклись чёрным цветом и стали делать плотные драматичные интерьеры. Их собственная квартира, решённая именно в такой стилистике, взяла на последней премии “Интерьер + Дизайн” сразу две номинации. Эти вещи — идейно — как раз оттуда.

“Тихую материю” дизайнеры сделали вместе с мастерской Сергея Карташова — без технологических придумок и большого количества сложной ручной работы вся эта история просто бы не состоялась. Именно это придаёт вещам вес (в том числе буквально) и монументальность. Они вызывают восторг, какой испытываешь при столкновении с необычным явлением природы.

Невиданные фактуры создаются путём многоступенчатой обработки. Например, ширма представляет собой огромный “завиток” из углеродистой стали с восемью слоями разнообразного покрытия — от керамики до металлической пыли. Светильники-столбы вдохновлены японской техникой кинцуги (когда расколотый фарфор склеивают, подчёркивая швы золотом): дуб выдерживают два с половиной месяца в особой камере, чтобы придать ему свойства мягкого камня при сохранении древесной текстуры, потом вручную вырезают из него мелкие детали и собирают заново подобие полого ствола. Внутри — акриловый цилиндр, который при включённом свете даёт золотистое свечение, а при выключенном становится чёрным. Столешницы столов (формально — журнальные столики, но уменьшительный суффикс тут точно лишний) отлиты из чугуна и покрыты керамическим лаком, образующим что-то вроде лунных кратеров, а консоль сделана из металла, который обработали смесью керамики и дерева с камнем. Короче, всё очень изобретательно и при этом величественно. Но оцените на видео, с каким юмором авторы подают свою работу!

Уважаю, когда дизайнеры предлагают заказчикам такие же интерьеры, в каких живут сами. Эта парижская 70-метровая квартира — работа L’Atelier Ha, и совсем недавно мы видели интерьер, в котором живёт его сооснователь Уго Винс с семьёй. По словам дизайнера, не все заказчики приветствуют такую жизнерадостную эстетику, но тут «срослось». Так что давайте сравним!

Как и в собственной квартире Винса, “звездой” проекта стала кухня. Я в целом всё чаще замечаю, что дизайнеры не пытаются “растворять” кухонные гарнитуры в пространстве, а наоборот, делают их необычными и нарядными, и L’Atelier точно в авангарде этого тренда. Но в этот раз дизайнеры не только покрыли фасады ярким глянцевым лаком, но и облицевали остров и торцы корпусной мебели контрастной плиткой. Те же цвета — багряно-красный, розовый, зелёный — потом повторяются в интерьере гостиной. Палитра в обоих проектах вообще схожая: L’Atelier Ha явно благоволит тёплым “осенним” краскам, которые приправляет толикой зелёного.

Ещё одно пересечение — зеркальная стена в гостиной. А вот что разное, так это мотивация: в этом проекте L’Atelier Ha отталкивались от окружения — квартира находится в районе Пигаль, так что источник вдохновения — ночные клубы и секс-шопы.

Квартира, как можно понять, двухэтажная, и нам в этой схемке показывают только один из них. Как оформлены две имеющиеся здесь спальни, остаётся загадкой. Впрочем, не исключено, что переделке подвергалась только кухня-гостиная — так тоже бывает.

📷 Yannick Labrousse.
Подробности у AD France