Постоянно добавляю в свою копилку ссылки на классные интерьеры (у меня для этого даже специальное приложение есть), а потом не успеваю показать их в канале и чувствую себя Кощеем, который над златом чахнет. В случае этого интерьера, пролежавшего в закладках несколько месяцев, — почти буквально. Вы только посмотрите, какие там шикарные золотые обои в столовой!

Квартиру в старом стокгольмском доме создали Йохан Сандберг и Микаэла Брах из бюро Johan Sundberg Arkitektur. И если вы думаете, что они только и делают, что оформляют интерьеры в духе бескомпромиссной роскоши, то нет: я нарочно зашла к ним на сайт, и там полно проектов в современном скандинавском стиле — минимализм, светлое дерево, умеренность и аккуратность. Тем удивительнее, насколько мощно они здесь сработали.

Среди источников вдохновения авторы называют шведский неоклассицизм, скандинавский модернизм, миланские 1940-е (привет Пьеро Порталлупи) и творчество Адольфа Лоса. Но перечислять эти референсы так же бессмысленно, как и делать опись ценных дизайнерских объектов и материалов, из которых собрана обстановка, — те же идеи и вещи есть во множестве других проектов, но они совсем не обязательно так же хороши, как этот.

У Сандберг и Брах получился удивительно благородный и основательный интерьер, в котором современные вещи не контрастируют, не оттеняют и вообще ничего такого особенного не делают, а просто живут так, словно всегда здесь и стояли. Это интерьер вне времени не потому, что у него нет понятных примет какой-то конкретной эпохи, а оттого, что эти эпохи сошлись в одной точке и создали свой отдельный мир. Обожаю такое!

📷 Erik Lefvander
Подробности у Yatzer

Редкая, но меткая рубрика #дляначала, в которой я рассказываю про новичков в мире предметного дизайна. Мне нравятся монопродуктовые стартапы — когда люди запускают бренд, имея всего один продукт. Команда студии plūka планирует в будущем расширять ассортимент, но пока нашему вниманию предлагается табурет, он же столик под названием stoūl. Модульный, сделан из фанеры, стоит 14 тысяч рублей.

Авторы подумали не только над формой и конструкцией, но и над упаковкой — это для таких проектов тоже очень важно. Но главные силы были брошены на боевую раскраску: дизайнеры увидели картинку в интернете (подозреваю, это были шпоны Alpi), захотели сделать что-то похожее и долго бились над технологией, которую придумали с нуля и теперь намерены развивать и видоизменять. Интересно, что из этого выйдет.

Взрыв интерьер на макаронной фабрике — проект австралийского дизайнера Макса Кополова. Здание, которое купили его заказчицы Дженни Дрейпер и Дженни Уилмот, чтобы сдавать в аренду, построили в 1860 году выходцы из Италии Джакомо и Пьетро Лучини. Это была первая в Австралии фабрика по производству главного итальянского национального продукта, и к делу хозяева явно подходили с большой любовью — Джакомо даже собственноручно расписал стены и потолки фабрики.

В 1930-е предприятие закрылось. И хотя оно оставалось в руках потомков фабрикантов, а местные власти присвоили ему охранный статус, внутри много лет подряд царило запустение.

Максу Кополову предстояло переделать бывшее фабричное здание в жилье, ничего толком в нём не меняя. Трогать стены было нельзя — причина, по которой ванная получилась такой необычной. Чтобы ничего никуда не встраивать, дизайнер выстроил посреди комнаты отдельный объём, отделивший душевую, унитаз и умывальник.

Фрески законсервировали приглашённые специалисты-реставраторы, а Кополов заказал своей родственнице вышить ткань для шторы, узор которой повторяет рисунок на одной из стен.

📷 Christine Francis
Подробности у The Design Files