На этой неделе побывала сразу на двух открытиях выставок, поэтому могу предложить достойные #планынавыходные. Выставки абсолютно разные, но обе интересные.

У фонда RuArts очередной проект, связанный с уличным искусством. Не мудрено — и хозяйка Марианна Сардарова, и арт-директор Катрин Борисов коллекционируют художников уличной волны, и экспозиция примерно на две пятых составлена из принадлежащих им работ. Другие две пятых — из собрания Сабины Чагиной, Дмитрия Аске и Эльчина Али-заде. Так что название выставки “Пять углов” — не только отсылка к городской типографике, а прежде всего пять разных углов зрения. Хотя они во многом сходятся — большинство авторов присутствуют во всех пяти коллекциях — верный признак, что это направление в искусстве вполне сформировалось. На всякий случай небольшое уточнение: это не выставка стрит-арта. Художники уличной волны — те, кто начинал на улице, но сейчас работает в более привычном для галерей формате: на бумаге, холсте и так далее. Хотя улица на выставку всё же проникает. Например, в виде работы ZOOM “Катастрофа наших дней”, выполненной на трансформаторной будке.

В Art & Brut открылась персональная выставка Екатерины Пугачевой “Леда съела лебедя”. Работы Кати традиционно очень нарядные, женственные и немножко порочные. Но в этот раз она говорит на очень важную женскую тему — о насилии и абьюзе. Выставка построена по классическому сюжету — хоть кино снимай: завязка в виде небольших, но красноречивых сцен страдания, дальнейшие мытарства героини и кульминация — торжественное поедание обидчика в образе черного лебедя и изготовление наряда из трофейных перьев. Жизнерадостный финал истории скрыт в отдельной комнате — выход из абьюза пугает неопределенностью и одиночеством, но, как много раз повторила сама художница во время открытия, все мы знаем, что хеппи-энд есть.

В 1993 году Клаус Зендлингер придумал Design Hotels — зонтичный бренд, объединяющий независимые отели с интересной концепцией и классными интерьерами. А в этом году компания, впервые с момента основания, переехала в новый офис в бывшей промзоне рядом с берлинским вокзалом Осткройц.

Пространство с пятиметровыми потолками, рассчитанное на сотню сотрудников, спроектировало молодое берлинское архбюро RHO. С одной стороны, это довольно типичный офисный интерьер с открытой планировкой, тихими переговорными зонами, лаунджем и общей кухней. С другой, компания, у которой фокус на дизайн заложен в самом названии, просто не могла позволить себе заурядную конторскую атмосферу. Так что всё сделано очень модно.

У входа посетителей встречает “парящая” стойка ресепшен из нержавеющей стали. Из неё же сделан и кухонный остров. Диваны для зоны отдыха купили у Ligne Roset, светильники у Marset и Sammode, а вся офисная мебель — производства Andreu World (они, кстати, стали основными поставщиками мебели и для нового московского пространства masters.dom).

Помните, как лет десять-пятнадцать назад в моду вошли офисы с максимально неформальной обстановкой, яркой мебелью и столами для пинг-понга? Кажется, в постпандемийном мире эта концепция ушла в прошлое. Модный офис теперь выглядит примерно так, как на этих фотографиях: без лишних “погремушек”, стимулирующих сотрудников проводить на работе больше времени, чем это предусмотрено их контрактом, но с хорошим дизайном, который помогает эффективно провести официальные рабочие часы.

📷 Lucy Deverall
Подробности у Manera

Я в детстве любила геометрию, и работы Иё Хасэгава мне тоже понравились — дизайнер из Японии собрала коллекцию Angle из трёх инструментов, незаменимых в портфеле прилежного школьника: линейки, угольника и транспортира.

Собирая их под разным углом, Хасэгава получает разные предметы, включая столики и газетницу. Затея остроумная и сама по себе, но коллекция не выглядела бы так забавно, не нанеси дизайнер на детали разметку, как на настоящие измерительные инструменты.

Фотосессия Иё и её работ сделана весной в Милане, на одной из площадок проекта 5Vie. Наборный паркет и старые обои на стенах полузаброшенного палаццо создают для этих предметов идеальный фон.

Потрясающая парижская квартира от Изабель Станислас. И очень тонко сделанная съёмка, подчёркивающая её живописный колорит. Удивительно, насколько сложным может быть пространство, в котором практически нет цвета.

Квартира находится в доме на Трокадеро, принадлежит предпринимателю с двумя детьми и явно имеет представительские функции. По крайней мере, открывается интерьер парадным круглым холлом. Вместо традиционного в таком случае стола по центру Станислас поставила здесь барную стойку — видимо, чтобы гости дома, с порога вооружившись бокалом, могли спокойно полюбоваться на необычный потолок, над которым поработал художник Ян Керсале.

Насколько я понимаю, пространство в основном сохранило исходную планировку, но кое-что Станислас изменила. Оказалось, что главная гостиная находится под башенкой, которые часто венчают угол османовских домов. Дизайнер прорубила круглый проём, увеличивший высоту комнаты и открывший вид на “звезду” из старинных деревянных балок. Менее радикальная, но тоже ценная добавка — деревянные панели в кабинете и кухне-столовой (кстати, такое объединение, привычное в других странах, у французов встречается не так уж часто).

Не буду перечислять все коллекционные вещи, из которых собран интерьер, отмечу один момент: здесь довольно много итальянского дизайна — от Джо Понти до Dimorestudio и резидентов галереи Nilufar. Впрочем, типично французского духа квартиры это ничуть не умаляет.

📷 Matthieu Salvaing
Подробности у Yarzer